viernes, 30 de julio de 2010

DANZA PERFORMATICA | Taller dictado x Pato Valdéz



Proyecto seleccionado en la convocatoria “cepiabierto / 2010”.


INSCRIPCIONES ABIERTAS


duración | trimestral (1 encuentro x semana).

Días | martes de Agosto, Septiembre, Octubre de 17 a 19 hs. | sala jorge díaz | CePIA.

duración | del 3 de agosto al 26 de octubre.

costo | $70 x mes ó $150 x los 3 meses.

Patricia Valdez

Es miembro del Elenco Municipal de Danza Teatro de la Ciudad de Córdoba desde 200 5, y dicta clases de Iniciación a la Danza Teatro. Su línea de investigación se centra en la acción y el movimiento como nodo de la relación cuerpo-espacio-tiempo, a través de la performance multimedial, en un espacio interactivo. El lenguaje corporal resignificado en las nuevas poéticas corporales, derivadas de TanzTheater de Pina Bausch y el teatro antropológico de Eugenio Barba, el Teatro Oriental, han influenciado en su modo de concebir Danza Teatro, dotando a la acción y el movimiento de carácter artístico, creativo y expresivo.

jueves, 29 de julio de 2010

Jornadas Con-Textuales. Conversaciones en torno a la forma y el contexto.


Días: 6 y 7 de agosto de 2010.

Inscripciones:

Inscripción y acreditación: 6/8 desde las 9.30 hs. en CePIA.

Docentes: $ 40
Estudiantes: c/ certificado de asistencia, abonan $10. De lo contrario la entrada es libre.
Inscripción gratuita para los socios de SEMA.

El Comité Organizador de las Jornadas informa que las mismas se desarrollarán en la Ciudad Universitaria el día viernes 6 en el Pabellón CePIA de la Facultad de Filosofía y Humanidades, y el sábado 7 en la FAUD, aula Robles de Ciudad Universitaria.
Esta actividad ha sido declarada de interés académico por la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades y por la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la UNC.


PROGRAMA:

El Programa puede ser consultado en los siguientes links:
 
www.faudi.unc.edu.ar/novedades
 
http://www.heterogeneosconectados.blogspot.com
 
http://teoriaymetodosb.blogspot.com
 
http://morfologiadosa.blogspot.com/
 

viernes, 23 de julio de 2010

enJAMbre 2010 / Seminarios de Contact Improvisación - Performances - Muestras - Jams

En breve tendrá lugar en el CePIA la II edición del encuentro "enJAMbre".

del 20 al 24 de Septiembre de 2010.

Próximamente publicaremos el cronograma de actividades.


jueves, 22 de julio de 2010

Seminario: el DOCUMENTAL de found footage / docente: Emilio BERNINI

2, 3 y 4 de agosto de 2010 / de 17 a 20 hs. / sala auditorio del CePIA.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.


El found footage, como práctica y estética cinematográfica, tiene al menos dos modalidades: la experimental y la documental. En la primera, el found footage es parte de un proceso de indagación, búsqueda y experimentación con la imagen cinematográfica, con el objetivo, no excluyente, de incidir sobre la percepción, de reconocer su alcance, sus límites y sus efectos. En la segunda, el found footage constituye un material para la construcción de un objeto de conocimiento y para la elaboración o divulgación de un saber en torno a ese objeto. En la contemporaneidad, el found footage establece una diferencia epistemológica con la imagen de archivo, porque pone en cuestión el sentido de las imágenes, instala una duda sobre sus posibles lecturas, suspende los sentidos, indaga en aquellos que no son visibles en su superficie. La inestabilidad del sentido de las imágenes, que produce el found footage, permite pensar un estadio contemporáneo del documental. Esa cualidad contemporánea también implica una transformación en la construcción de una alteridad, en la experiencia documental y en la noción de acontecimiento que, tradicionalmente, fundamentaron el “género”.

CERTIFICACIONES


Para la categoría Asistentes:

- asistir a la totalidad de las jornadas,
- participar en los debates diarios.

Para la categoría Asistente y Aprobado:
- asistir a la totalidad de las jornadas,
- participar en los debates diarios,
- presentar, en el término de 10 días, un ensayo monográfico de entre cuatro y diez carillas, que proponga una elaboración crítica y/o reflexiva sobre alguno de los temas del programa o de las películas visionadas.

PROGRAMA


Clase 1: 2 de agosto.
Exposición teórica de la unidad I: experimental y lo documental. El found footage como experimentación con la imagen y como efecto de percepción. La escuela experimental norteamericana. La teoría de la visión de Stan Brakahge (Metaphors on Vision).
Visión de fragmentos y análisis del film Tom Tom, The Piper’s Son (Ken Jacobs, 1969-1971).


Clase 2: 3 de agosto.
Exposición teórica de la unidad II: El found footage documental. La construcción de otro, la experiencia y el acontecimiento en el documental. El found footage en el documental moderno.
Visión de fragmentos y análisis del film La société du spectacle (Guy Debord, 1973).


Clase 3: 4 de agosto.
Exposición teórica de la unidad III: El documental de found footage contemporáneo. Archivo y found footage. Deconstrucción y desacuerdo de la imagen.
Visión de fragmentos y análisis del film Erkennen und verfolgen (Harum Farocki, 2003).


PROYECCIONES


lunes 2/8
La verifica incerta (Alberto Griffi y Gianfranco Baruchello, 1964, '30)
Rose Hobart (Joseph Cornell, 1937, 17')
Manufraktur (Peter Tscherkassky, 1985, 3')
Martes 3/8
Dall Polo all'Equatore (Yervant Gianikian y Angela Ricci Luchi, 1987, 1: 38')
Miércoles 4/8
Mother Dao (Vincent Monnikendam, 1995, 88')
Jueves 5/8
Outer Space (Peter Tscherkassky, 1999, 10')
Dream Work (Peter Tscherkassky, 2001, 10')
La salida de los obreros de la fábrica (Harun Farocki, 1995, 36')

EMILIO BERNINI
Licenciado en Letras con diploma de honor en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Director de la Maestría en Cine Documental de la Universidad del Cine. Ha publicado entre otros libros el estudio crítico "Silvia Prieto. Un film sin atributos". Es desde el 2000 director y miembro del grupo editor de la prestigiosa publicación Kilómetro 111. Ensayos sobre cine.

Cine Club en el CePIA / cartelera de AGOSTO y SEPTIEMBRE

Programación del Cine Club dependiente del Departamento de Cine y TV de la UNC.

Todas las funciones se dan en el auditorio del CePIA, a las 19,30 hs. ENTRADA LIBRE Y GRATUITA!!

Agosto - Septiembre de 2010

05/8/10: Adherido al Ciclo de la Profesora Ana Mohaded.

19/8/10: METROPOLIS de Fritz Lang

26/8/10: SCARFACE de Howard Hawks
Paradigma del género de gángsters, se sitúa entre las 3 mejores producciones de la época dorada del género (primeros años 30), junto a "Hampa dorada" (1931) y "El enemigo público" (1931). Posiblemente es la mejor de las 3. Contiene numerosos hechos relacionados con la figura de Al Capone, como el sobrenombre "Scarface", la masacre del día de san Valentín (14-II-1929), el asesinato de Big Jim Colosino y otros, pero no es su biografía.

02/9/10: TONI de Jean Renoir, con Jean Gabin

TONI de Jean Renoir es un punto de referencia en la historia de la cinematografía francesa. Inspirada en un hecho real, un violento crimen pasional que tuvo lugar en el pequeño pueblo de Les Martigues, la película fue fotografiada exteriores naturales de esa misma región por Claude Renoir, algo inusual en aquellos tiempos. El empleo de sonido directo, del dialecto local, la escasez de maquillaje, la participación entre el reparto de diversos lugareños y el firme deseo de Jean Renoir de evitar el melodrama, han provocado que TONI haya sido etiquetada como la primera película neorrealista, algo a lo que el propio Renoir se oponía. La visión de Renoir del realismo alcanza la pureza que a menudo solo se encuentra en el género documental, mientras retiene el poder literario y emocional de Balzac y Zola.


09/9/10: LA CONJURA DE LOS BOYARDOS de Serguei Eisenstein

16/9/10: PAISÁ de Roberto Rossellini

23/9/10: SED DE MAL de Orson Welles

lunes, 19 de julio de 2010

Seminario de Contact Improvisación / 2ª edición en el 2010

tu peso, las caídas y el impulso


docente / Ivan Baucia.


LUNES de Septiembre a Noviembre de 2010 / de 16.30 a 18.30 hs. / Sala Jorge Diaz / CePIA / UNC.

Costo: $70 por mes, $160 los tres meses.

Abrirnos al registro conciente del peso nos posibilita mantener una relación intuitiva con nuestro cuerpo vinculado al espacio y a las fuerzas físicas.
Centrados en nuestro eje mantenemos una estructura física organizada en relación a la fuerza de gravedad...
Buscaremos juntos las fronteras del equilibrio, donde habita el vértigo y la caída. Para encontrar la fuerza del impulso... trasladándonos.
Investigaremos la experiencia de comunicarnos con otros cuerpos a través del toque, el movimiento y la quietud.


Ivan Baucia
En el año 1995 conoce Contact Improvisación en Buenos Aires, se relaciona con esta práctica tomando clases con maestros de diferentes lugares y experiencias, asistiendo regularmente a espacios de improvisación (Jams), festivales y participando de grupos de investigación.
Toma contacto con otras prácticas como la Capoeira, el Tai Chi. Desde el 2005 reside en las sierras de Córdoba. Dedicado a la práctica y difusión del Contact Improvisación en la Ciudad de Córdoba y en la Juntura de los Ríos-Molinari, espacio rural donde reside.
Regularmente da clases de Contact Improvisación en la ciudad de Córdoba y  esporádicamente viaja a dar seminarios a otras localidades. Hace tres años coordina el proyecto de investigación “La danza como medio de comunicación” aprobado por el CePIA / UNC en el que se investiga el lenguaje del movimiento a través de la improvisación.

Re-presentaciones de la intersexualidad | Taller de formación teórico-plástico.





docentes | Lic. Mauro Cabral y Juan Manuel Burgos.

inicio | 12 de agosto de 2010.
 
clases x módulo | 12 y 13 de Agosto //  14 y 15 de Octubre //  Diciembre (exposición) 

duración de la clase: 3 hs. | de 18 a 21 hs. | sala Jorge Díaz (excepto 2 sábados) | CePIA.


Costo | $ 30.- por módulo ($60.- en total). *Incluye material de trabajo.
 
destinatarios | comunidad en general (cupo de 25 personas por actividad).

cronograma |
•               Sesión I. Operaciones de registro.
•               Sesión II. Costuras del sexo.
•               Sesión III. Moldear el cuerpo.
•               Sesión IV. Eróticas encarnadas.


 
Exposición final de los trabajos.
 
modalidad | Se trabajará integrando diferentes contenidos conceptuales y estéticos en un aula-taller. Los encuentros combinarán una exposición, exhibición de imágenes y su análisis colectivo, intervención plástica sobre materiales específicos (fotografías, instrumental, etc.) y puesta en común de los resultados. A fin de año se realizará una exposición de los trabajos producidos a lo largo del taller.

Mauro Cabral

Licenciado en Historia (FFyH). Investigador y activista trans e intersex. Co-Director de GATE (Global Action for Trans* Equality) y del proyecto Incorporaciones (Museo de Antropología, FFyH, UNC). Editó Interdicciones. Escrituras de la Intersexualidad en Castellano (Anarrés, Córdoba, 2009). Email: maulesel@gmail.com
 
Juan M. Burgos

Artista visual y activista social. Consultor de Mulabi – Espacio Latinoamericano de Sexualidades y Derechos. Orienta su producción plástica a indagar sobre cuestiones de corporalidad, género y sexualidad. Participa de Incorporaciones (Museo de Antropología – UNC) y de ADAC (Archivo de Arte Contemporáneo). Email: juanmanuel_burgos@yahoo.com.ar 

jueves, 8 de julio de 2010

Diálogos sobre dramaturgia” (2010) | programa de posgrado

Coordinan | Lic. Soledad Gonzalez, Lic. Germán Brignone y Jorge Monteagudo.

En la primera charla dialogará Leonel Giacometto y un panel de 4 dramaturgos y dramaturgistas de Córdoba: José Luis Arce, Cipriano Argüello Pitt, Ana Yukelson.

Entrada libre y gratuita.

Serán tres (3) encuentros de tres (3) horas cada uno para abordar temas relativos a la  Dramaturgia, y donde se conformará un panel de invitados.


Viernes 27 de agosto
, de 15 a 18 hs. Invitados: Leonel Giacometto (Rosario), José Luis Arce, Cipriano Argüello Pitt, Ana Yukelson (Córdoba).

Viernes 24 de setiembre, de 15 a 18 hs. Invitado confirmado Sergio Blanco (Uruguay/Francia).

Viernes 22 de octubre, de 15 a 18 hs. Invitado confirmado Gabriel Fernandez Chapo (Buenos Aires).

Lugar: auditorio del CePIA.

Temas propuestos:

-Dramaturgos y dramaturgistas. Distinciones y acercamientos en el oficio.
-El rol del autor en el teatro que se hace en las provincias o la figura del dramaturgo para “legalizar” estructuras endebles.
-Acerca de la transmisión del oficio ¿Cómo se aprende a escribir teatro?
-Sentido y música en la escritura teatral.
Escrituras colectivas; repeticiones, versiones, perversiones... adaptaciones, contaminaciones y otras apropiaciones.
El ritmo en la escritura: composición del espacio sonoro en la escena - en el texto y en la puesta. Composición del espacio visual en la escena - en el texto y en la puesta.


Bio de Leonel Giacometto
(Rosario, Santa Fe, Argentina, 1976). Escritor, dramaturgo, periodista cultural y, a veces, director de actores. En narrativa ha publicado Pequeñas dispersiones (Editorial Municipal de Córdoba, Córdoba, 2005). Algunos de sus cuentos fueron premiados y publicados en antologías en Argentina, España, Costa Rica y México. Para chicos ha escrito Naúfragos y Piratas (Editorial Homo Sapiens, 2005), Leones, osos y perdices (Editorial Colihue, 2006), La gata mujer (Primer Premio Certamen de Teatro-Guignol La Maison d'Amérique Latine en Rhône-Alpes, Francia, 2009). Para teatro, entre otras, Dolor de pubis (Siete autores: la nueva generación, Editorial Inteatro, Buenos Aires, 2004), Santa Eulalia, Madagascar (Dramaturgos del Litoral argentino, Editorial de la Sociedad General de Autores, Argentores, Buenos Aires, 2008) Despropósito, Arritmia (Nueva dramaturgia argentina, Editorial Inteatro, Buenos Aires, 2008), Plató (Tercer Premio en el VII Certamen de Textos Teatrales de Torreperogil, España, 2004), Herr Klement (Primer Premio del concurso de textos teatrales del Ayuntamiento de Santurce, España, 2005), Todos los judíos fuera de Europa, El difuntito (Teatro x la identidad, Edición 2009, Rosario). Escribió y dirigió Carne Humana (1998), Fingido (2007), Real (2007), Latente (2008) y Desenmascaramiento (2008). Sus obras son representadas en Argentina, España, El Salvador, México, Estados Unidos y Venezuela. Junto a Patricia Suárez publicó Trilogía peronista (Editorial Teatro Vivo, Buenos Aires, 2005). Reside en Rosario. Nominado a los Premios ACE 2006/2007, mejor autor argentino por Todos los judìos fuera de Europa (6 nominaciones ACE, 3 Premios ACE -Mejor espectàculo off, Mejor Actor, Revelaciòn masculina). Colaboró como en Secciones de Cultura y Espectáculos de los diarios La Capital (Rosario), El Litoral (Santa Fe) y El Ciudadano (Rosario) y es autor, además, de dos blogs de ficción en Internet: Enceguecido, una conspiración de putos (http://enceguecido.blogspot.com/), y Putos breves, ficción jedionda (http://putosbreves.blogspot.com/) que actualiza semanalmente.


AUTOR y DRAMATURGIA

Autor: Leonel Giacometto

Si la palabra “autor” puede discutirse en el terreno artístico, la palabra “dramaturgia” es, desde el vamos teatral, un problema. Su definición tiene ambiciones duales, intenciones diversas y más de una imposición nominal desde hace casi veinte años. Esto último surgió desde Buenos Aires (Capital) y deviene, entre otras, de la seducción por un impulso, digamos, demarcativo de lo que sucedía hasta entonces y lo que estaba sucediendo en y con el Teatro. Lo de suceder fue un ocurrir discutible y lo de Teatro, como siempre, es un acontecer de la Capital argentina. El resto del país, de alguna manera, necesita imponer cierta reparación, cierto reajuste valorativo, algún tipo de conjuro que haga visible y material lo invisible que parece todo, que solemos ser todos.

JOSÉ LUIS ARCE Actor,
dramaturgo, director, docente, escritor. Oriundo de Córdoba, Argentina. Fundador del TIC, Teatro Independiente de Córdoba, al que dirigió durante veinte años. Principales perfeccionamientos junto a Carlos Giménez, Jorge Lavelli, Eugene O’ Neill Theater Center de EE:UU., ARTA, dirigido por Ariane Mnouchkine en París. Ha ganado numerosos premios y reconocimientos a su trayectoria, en el orden provincial, nacional e internacional. Ha dirigido obras de distintos autores (Arrabal, Genet, Brecht, Pavlovsky), pero se ha dedicado a profundizar la búsqueda de una escritura propia, que lo ha llevado a estrenar casi treinta títulos de su autoría. Parte de su obra fue publicada por la Editorial Colihue, Primer Acto de España, Editorial Arola (Barcelona-España), Leviatán, Artezblai, y otros. Ha publicado la novela “El evangelio de María”. Su obra “Jeremías” (antología de teatro cordobés publicada por Argentores), es considerada la primera obra teatral en plantear el caso de los niños apropiados por la Dictadura. Ha sido becario del Ministerio de Educación de la Nación, de la Cancillería Argentina, del Ateneo de Caracas, del Fondo Nacional de las Artes. Colabora en varias publicaciones teatrales: El Apuntador, Territorio Teatral, Artez y otras.
Ha desarrollado una dilatada actividad en Foros, Congresos y en equipos de gestión, asesoramiento y jurados de diversos eventos teatrales. Es miembro del IUNA Instituto Universitario Nacional del Arte.
Últimos premios: Premio Born (España) 2004, Premio Nacional Fondo Nacional de las Artes 2003, accésit Premio Internacional de Ensayo de la Revista Artez 2008 por su obra ‘La máquina border’. Y la obtención consecutiva del Premio Escena-Córdoba edición 2007-2008.

DRAMATURGIA DEL PAISAJE

Autor: José Luis Arce
Resumen: El artículo forma parte de una investigación más amplia. En él se considera la particularidad identitaria que adquiere ser un autor en provincia, pese a la paradoja que por ser del interior, está en realidad ‘afuera’. El anclaje por decisión propia a un lugar, se inscribe como conciencia contra-hegemónica a los designios geopolíticos-geoculturales dados y no como forma de producir la propia subalternización. El estudio pretende establecer consecuencias teórico-prácticas y poéticas concretas. El espacio ‘abierto’ como antropología del paisaje frente al cosmopolitismo etnocéntrico de las usinas culturales.
Palabras clave: provincialización, minorización deleuziana, antropología inversa, el antropologador, topofilia, locutor autóctono, glosolalia.
Extensión: 10 hojas. Tiempo de lectura: 15 a 20 minutos.

ANA GUILLERMINA YUKELSON. Nació en Córdoba (1970). Estudió en la UNC. Lic. y Prof. en Letras Modernas. Desde 1995 ejerce la docencia. Profesora por concurso de Análisis textual II y Semiótica Aplicada II en el Departamento de Teatro de la UNC y Profesora de Semiótica y Comunicación en la Esc. Integral de Teatro “Roberto Arlt”. Ha desempeñado distintos cargos en instituciones de la cultura: Jurado por concurso de la Región Centro-Litoral del Instituto Nacional del Teatro (2005-2007); Directora de Cultura de la Municipalidad de Córdoba (2007-2008) y, en la actualidad Directora de la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades- UNC (2008-2010).
Ha participado en distintas producciones teatrales de Córdoba en carácter de Dramaturgista. Desde ese rol ha realizado tareas de re-escritura, adaptaciones, acercamientos interpretativos de las obras y propuestas de líneas o abordajes estéticos y actorales en la relación texto dramático literario - texto escénico. Adaptadora de Jojo ¿Qué arde dentro de mí? De M. Ende. Dir. Juan Badra (2009, Comedia Infanto Juvenil de la Pcia de Cba. Teatro Real); Coautora de Diría Nadie la última palabra con Ma.Teresa Andruetto, Alejandra Toledo y Florencia Cisnero. Dir. Julieta Daga (2009,Teatro Real); Adaptadora y dramaturgista de: Woyzeck ¿Quieres ser más que polvo, tierra, lodo? de G. Büchener. Dir. Roland Brus. (2005, Hospital Nacional de Clínicas) y MedidaxMedida (versión libre) de W. Shakespeare. Dir. Cheté Cavagliato; Dramaturgista de La noche árabe (2003,Die arabische Nacht) de R. Schimmelpfennig. Dir. José Luis Arce y Dramaturgista y Asistente de Dirección de El lector por horas de J.Sanchis Sinisterra. Dir. Jorge Díaz. Proyecto Pluja. TCM. Dramaturgista
Ha publicado libros, y artículos en revistas nacionales especializadas y obtenidos premios y distinciones: Fondo Nacional de las Artes (2008)Premio Estímulo a la Investigación con Trayectoria. Agencia Córdoba Cultura, Nominación al Premio Teatro del Mundo 2005-2004

EL ROL DEL DRAMATURGIA

Autor: Ana Yukelson
Resumen: El rol del dramaturgista en una ciudad sin tradición. Algunas consideraciones sobre el trabajo del dramaturgista como sujeto co-creador del hecho teatral. Revisión crítica y metodológica de dos prácticas como dramaturgista: Jojo ¿Qué arde dentro de mí? de M. Ende. Dir. Juan Badra (2009, Comedia Infanto Juvenil de la Pcia de Cba. Teatro Real) y Woyzeck ¿Quieres ser más que polvo, tierra, lodo? de G. Büchener. Dir. Roland Brus. (2005, Hospital Nacional de Clínicas).

Inscripciones y más información: Secretaría de Posgrado de la FFyH, Pabellón Residencial, planta baja, Ciudad Universitaria. Horario: de 9 a 20 hs. Teléfono: (0351) 4334260. Mail: cursos@ffyh.unc.edu.ar – Descargar el programa completo desde: www.ffyh.unc.edu.ar/posgrado.