martes, 30 de agosto de 2011

VIDEOARTE HORIZONTAL PARA NIÑOS / en el marco de Festival DOCTACINE 2011



Actividad gratuita de cupo limitado previa inscripción por e-mail.

VIDEOARTE HORIZONTAL PARA NIÑOS: 12 y 13 de Setiembre 15 a 18 hs.

Lugar: CePIA - Centro de Producción e Investigación en Artes.
Av. Medina Allende s/n. Ciudad Universitaria. Córdoba, Argentina.


Coordinación: Laura Colombo.


En el marco de la muestra DOCTACINE 2011, el taller de Videoarte Horizontal propone encuentros de experimentación artística para niños.

A partir del recorrido por la obra de video de artistas cordobeses y utilizando el juego como base de aprendizaje y acercamiento al arte, se plantea una aproximación al videoarte.

Este taller posibilita a los niños y niñas crear su propio video, utilizando medios tecnológicos de fácil acceso; como celulares, cámaras de fotografía digital, cámaras de video.

Como cierre de los encuentros de producción, se exhibirán los videos elaborados por los niños y niñas, en una muestra con la entrega de Certificados el 15 de Setiembre


Destinatarios: Participantes entre 9 y 12 años de edad (no excluyente)


Para más información e inscripción: videohorizontal@gmail.com

Muestra de Videoarte
Festival DOCTACINE 2011
12 al 15 de Setiembre
CePIA (UNC) y Espacio INCAA Km.700 de la Ciudad de las Artes.

Este espacio se abre con la idea de integrar y dar a conocer otras formas de registro y documentación de artistas de video de Córdoba que pueden o no estar incorporados a una tradición cinematográfica.
La selección de obras busca reflexionar acerca de cómo la documentación puede abordarse desde diversas narrativas y cómo los trabajos pueden dialogar. En definitiva, ensayos de miradas a micromundos, mundos mas amplios, otros mundos posibles que abran preguntas sobre el ambiente que rodea a la imagen y sobre su forma de producción.
Este espacio que se abre en el Docta 2011 es un punto de encuentro con las diferentes producciones de video que no se vienen mostrando en el marco de festivales y que necesitan de un apoyo institucional desde el estado, un poco mas claro, continuo y organizado.

ACTIVIDADES PARALELAS CON SEDE CEPIA EN LA CIUDAD UNIVERSITARIA.

CONSTRUYENDO PROXIMIDAD

Muestra de videoarte resultado de la convocatoria en el marco del festival DOCTACINE 2011. Curadoría Laura Colombo.

Lunes 12 de Setiembre, 20:00 hs. / Hall Central del Cepia.

Proyección de RUMOS. “Una apuesta de dimensión poética e inventiva de lenguaje audiovisual”.
Ciclo de audiovisual experimental organizado por Itau Cultural.


Martes 13 de Setiembre y Miércoles 14 de Setiembre, 20:00hs. / Hall Central del Cepia.

Presentación a cargo de Mariela Cantú del Ciclo audiovisual experimental RUMOS. “Una apuesta de dimensión poética e inventiva de lenguaje audiovisual”. Proyección.

Miércoles 14 de Setiembre a las 16:00 hs. / auditorio del Cepia.



Presentación del Ciclo de audiovisual experimental por Mariela Cantú.


Buscando un marco para el intercambio y aprendizaje invitamos a Mariela Cantú a presentar “RUMOS “Una apuesta de dimensión poética e inventiva de lenguaje audiovisual” el Ciclo de audiovisual experimental organizado por Itau Cultural.
La imagen en movimiento impregna la vida contemporánea: pantallas, cámaras fotográficas, proyecciones. Algunos de los formatos audiovisuales de hoy no se traducen en forma pura, sino que están intervenidos por otras formas de expresión como la danza, el teatro, la pintura y la literatura, entre otras. El arte de la post-producción es, entonces, el resultado de estas intervenciones
Estas propuestas audiovisuales exploran el trabajo digital del proceso discontinuo de la edición y hacen hincapié en la visual de detección de la imagen en movimiento y en transformar la visión del espacio-tiempo de la creación.


Mariela Cantú es investigadora en Artes y Medios Audiovisuales. Es Licenciada y Profesora en Comunicación Audiovisual, egresada de la UNLP y se ha desempeñado como docente en la Universidad de Buenos Aires, la Universidad del Cine, el IUNA y la Universidad Nacional de La Plata. Entre otras actividades, ha sido Curadora de Ciclo de Video Arte del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; coordinadora de programación de las MEACVAD 07 y 08, Coordinadora del Seminario “Intervenciones Urbanas” dictado por Antonio Muntadas en el CCEBA; panelista en el Seminario “Un recorrido antológico por la obra de Robert Cahen” en las MEACVAD 06; co-curadora, junto con Jorge La Ferla, de la “Muestra de Video Arte Argentino” del Festival Argentino Competitivo Tandil Cine en 2007, 2008, 2010 y 2011; coordinadora del “Encuentro de Roy Ascott con Artistas, Científicos y Profesores” en la Alianza Francesa y la conferencia “Las artes visuales en la actualidad: ¿entre la academia y las ciencias?” en el Doctorado en Arte Contemporáneo de la FBA-UNLP. Sus actividades editoriales abarcan la escritura y la compilación de publicaciones sobre artes audiovisuales.

"Pintura & aledaños" / presentación de libro de Manuel Molina, Fernando Fraenza y Alejandra Perié.



Autores del libro: Manuel Molina, Fernando Fraenza y Alejandra Perié.

Presentadores: Carolina Romano y Andrea Ruiz.

lunes 05 de Septiembre, 19:30 hs. / auditorio / Cepia.



lunes, 29 de agosto de 2011

"Tus regalos deberían de llegar " / Andrea Molina y Nicolás Balangero.


PROGRAMA ARTES VISUALES / CEPIA.
PROYECTO RADICADO EN EL CEPIA.



Inaugura: viernes 16 de septiembre / 19 hs. / sala de artes visuales / Cepia
Exposición: del 16 al 30 de septiembre.

Asesora: Florencia Agüero

Tus regalos deberían de llegar es un proyecto que reunirá en la sala de exhibición de artes visuales del Cepia distintas piezas concebidas como regalos, homenajes o invitaciones a compartir y disfrutar; objetos y textos cuyo motor o destinatario son personas determinadas. El objetivo es que estas piezas nos permitan reconstruir relatos de experiencias afectivas, a la vez que analizar ciertos mecanismos de circulación y producción artística.

NICOLÁS BALANGERO (Córdoba, 1980)
Egresó de la Escuela Prov. de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta.
Entre 2007 y 2010 asistió a clínicas en Córdoba y Buenos Aires, entre ellas “Lectura de obra”, coordinada por Juan Der Hairabedian y Lucas Di Pascuale (en casa13), “Seminario de análisis de obra” coordinado por Jorge Macchi (en Universidad Di Tella) y el programa LIPAC-Rojas-UBA edición 2010 (coordinado por Alicia Herrero).
Algunas muestras: Planes para ser feliz (2010, Rusia Galería, Tucumán), Deseo de Anidaciones (2009, SEU, Córdoba), ¿Es bueno que haya soledad bajo los árboles? (2008, Ciudad de las Artes, Córdoba).
Desde 2007 trabaja en el espacio independiente casa13.
Participa de varios proyectos editoriales, como la publicación “Un Pequeño Deseo (sospechas, testigos y pistas confusas)” que edita actualmente junto a Ana Sol Alderete y Victoria Gatica, y el catálogo de la exposición “Retrospectiva” de Luciano Burba.

ANDREA MOLINA (Córdoba, 1985)

Egresó de la Escuela Prov. de Bellas Artes Figueroa Alcorta. Participó de seminarios de José Pizarro y talleres dictados por Ana Gilardi, Diego Arrascaeta, Candela Mirabella y Ana Mazzoni.
Artista residente convocada para las Primeras Residencias Internacionales de Trabajo para Artistas Escuela Superior de Bellas Artes “Figueroa Alcorta”. (2008).
Muestras: Deseo de Anidaciones (2009, SEU, Córdoba), Cruce Córdoba- San Juan (2008, Casa 13, Córdoba. Curador Bernardo Garay Pringles), El nuevo Caraffa + museo+ contemporáneo (2007/2008, Museo Provincial de Bellas Artes Caraffa, Córdoba), Premios Estimulo a los jóvenes creadores Córdoba 2006/07, Sala de exposiciones “Ernesto Farina” Cuidad de las Artes, Córdoba).

"UD. SABE DEMASIADO" / ¿Dónde está la verdad cuando sólo habla el inconsciente?

PROYECTO RADICADO EN EL CEPIA

Esta puesta multimedia tendrá lugar los días:
jueves y viernes 1 y 2 de septiembre / 20 hs. / auditorio / Cepia.

Bono contribución: Gral. $ 15.00

En un mundo construido como las novelas de policial negro donde
todo es contemporáneo salvo el modo de vestir y pensar de los
protagonistas se narra una historia enigmática.
Al igual que un lector activo, la imagen emula las páginas de un
libro y el público hace la lectura omnisciente que en algún
momento le correspondió al narrador en la literatura. A través de
la puesta multimedia se presentan dos posibilidades, dos caminos,
ambos medios se integran para construir un mundo absurdo donde
las cosas que se dicen no se corresponden entre sí, pero al fin y al
cabo se trata de una historia de amor…


Ficha Técnica:

En escena: Belén Vega
En audiovisual: Belén Vega, Martín Frossasco
Dramaturgia: Laura Romani
Dirección y Guión Multimedia: Laura Romani, Hernán Bracamonte
Diseño y ejecución de videos: Hernán Bracamonte, Guillermo
Zaballo, Bruno Pierucci
Sonido: Hernán Bracamonte
Asistente de escena y Producción: Roxana Tejerina

Sobre el grupo:
Se trata de Técnicos y Licenciados del Dpto. de Cine y TV de la
Facultad de Filosofía y Humanidades que han realizado diversos
trabajos audiovisuales. En esta oportunidad la idea es llevar a cabo
un proyecto multimedia que permita contar una historia de modo
creativo donde la integración de medios le otorgue un papel activo al público como el poseedor de la verdad. Se pretende experimentar
con la intermedialidad para luego adaptar el proyecto a diversos
formatos y espacios de representación.


Bio de los integrantes del grupo:

Belén Vega
Cursa actualmente el cuarto año de la Licenciatura en artes de Teatro en la UNC, y el segundo año en la Escuela de Teatro “Roberto Arlt”. Desde el 2007,participa en diferentes obras: “Cuarto mandamiento”, Escena: “la inauguración “ (ganadora del 2do puesto en la maratón de teatro. U.N.C 2007), con el grupo Talio Teatro. Maratón de teatro 2009 Dirección: Enrique Giungi. Obra para niños: “Oiga chamigo aguara”. Cátedra Técnica de la Actuación II. Desde el año 2008, toma interés por el área técnica del teatro: operación de sonido en “Las guardianas (de las noches del te)” de Hernán Costa y “Sí, quiero” de Cesar Brie, con Dirección de Rubén Andalor. Participa en la asistencia de dirección y operación de sonido en “La congregación” y“Madame obu” dramaturgia y dirección de Enrique Giungi, y diseño y op. de luces en “dos ramas al viento” (Tocata Teatro).

Martín Frossasco
Egresado del seminario de formación actoral "Jolie libois” del Teatro Real. Obras en las que participó en rol de actor: "Sueño" (2002), performance realizada por el 75 aniversario del Teatro Real, dirigida por el Lic. Rubén Andalor. “Reclusos Humanos” y “Si, quiero” dirigidas por Rubén Andalor. Espectáculo Teatro Trama – 2007- performance producida y actuada. Teatro real Córdoba. Afianzó sus estudios en Medida x Medida y Universidad Nacional de Córdoba. Cursos y talleres realizados: taller de danza clásica. Academia de la profesora Alejandra Escabolini. Cursó danza contemporánea - alianza francesa (córdoba). Sonia gili. Danza contemporánea – teatro comedia Córdoba con la profesora Emilia Montagnoli y Walter Camertonni. También se destaca en el área técnica del teatro, tomando cursos de iluminación en el teatro real, y trabajando actualmente en diseño y operación de sonido en radio y televisión.

Laura Romani
Es Técnica y Productora en Medios Audiovisuales y actualmente está haciendo su tesis de Licenciatura de Letras Modernas, en la UNC. Ha participado en diversos trabajos audiovisuales como “Ellas”, “Tres intentos despoblados y uno que casi”, “Soldaditos”, entre otros. Formó parte del grupo Cirulaxia contraactaca en el año 2005, como así del taller literario Gente de palabra coordinado por Susana Cabuchi. Ha publicado cuentos en La voz del interior y llevado a cabo proyectos creativos como guionista.

Hernán Bracamonte
Es tesista de la Licenciatura en Cine y TV de la UNC, egresado del Depto de Cine y TV como Técnico Productor en Medios Audiovisuales. En esa carrera, se desempeña como docente adscripto en las cátedras Realización Audiovisual I y Sonido I. Guionó, dirigió y postprodujo los cortos ficcionales "Peces del Río", "Andenes" y “Yací”. Realizador del documental "Hombres de Sal", que participó en numerosos festivales internacionales de cine. Participó como sonidista en diversas realizaciones de la licenciatura de Cine y TV, y en la puesta multimedia de videoperformances y obras, entre ellas "EVA, La mujer en cuestión" junto a Guillermo Zaballo, con dirección de Julieta Daga. Actualmente cursa el Posgrado en Artes Mediales de la Facultad de Filosofía y Humanidades.

Guillermo Zaballo
Es Licenciado en Cine y TV, docente de la cátedra Realización Audiovisual en la carrera de Cine y TV de la UNC. Director del ficcional “No mas TV” ganador de la mejor realización de la UNC en el año 1997. Realizador de los documentales “Santa Fe, cuando el agua se llevó los recuerdos” y “Federación, sumergida en la memoria” ambos con eje en la perdida de elementos de la Identidad, con el apoyo del Gobierno de la Pcia de Cordoba. Actualmente realiza documentales basados en la educación institucional popular, en los que se destacan el documental “De diez - Las organizaciones comunitarias como espacios de formación docente” publicado por el grupo Ed Foja Cero

Roxana Tejerina
Es Técnica y Productora en Medios Audiovisuales, egresada de la UNC. Se desempeñó en las áreas de producción y fotografía, participando en ficciones como “Ellas” (2004) y “Soldaditos” (2006). Cursó el Seminario de Nuevo Cine Argentino y el Taller de Escritura para Cine, de la UNC. Actualmente se desempeña en la actividad publicitaria como asistente de producción.

Bruno Pierucci
Actualmente cursa la Tecnicatura en Medios Audiovisuales del Departamento de Cine y TV de la UNC. En el año 2004 comenzó la carrera de Teatro en el Instituto Universitario Nacional de Artes (IUNA) acompañándola con cursos de actuación frente a cámara en el Centro de Investigación Cinematográfica (C.IC.) ambos en Buenos Aires. Complementa sus cursos con talleres individuales con distintos profesores de la ciudad. Durante 2009 trabaja como camarógrafo y editor en Baraka Producciones. En el 2010 comienza la carrera de Cine y TV, participando en ficciones como “Páramo ajeno”, “Galatea”, “Fragmentos” y “Codicia”, tanto en el área técnica como actoral. Guionó y dirigió el cortometraje “Humo” (2010). Desarrolla como director, cameraman y editor el segmento “Niños avispados” para el programa televisivo “El avispero”. Actualmente se desempeña como camarógrafo y editor FreeLance para TV, y desarrolla el guión de la ficción “Vale todo”.



martes, 23 de agosto de 2011

Concierto de Per suonare a due / Dúo de guitarras.


PROYECTO RADICADO EN EL CEPIA.

día viernes 9 de septiembre, 20 hs. / auditorio / Cepia.

El programa está integrado por obras originales para dúo de guitarras de compositores contemporáneos: Carlo Domeniconi, Sergio Assad , Marlos Nobre , Gabriel Senanes, Sebastián Zambrana entre otros.


PROGRAMA

“Ciclo Nordestino I” Marlos Nobre (Brasil 1939)
Samba matuto
Cantiga
É lamp
Gaviao
Martelo

“Ciclo Nordestino II” Marlos Nobre(Brasil 1939)
Batuque
Praiana
Carretilha
Sêca
Xenhenhém

“Suite Summer Garden” Sergio Assad(Brasil 1952)

Summer garden
Farewell
The friends
Unbalanced
Trian of thoughts
First encounter
The old man
Walk on a bridge
Invitation
The morgue
Rain storm
A search
Butterflies

“Capiital” Sebastián Zambrana (Argentina)
“La vencida es la tercera” Gabriel Senanes (Argentina 1956)


• Bio de “Per suonare a due”

Per suonare a due se forma a fines del año 2010 y desde entonces ha participado en diferentes ciclos de conciertos:
“Jóvenes Guitarristas Cordobeses 2011” en el Centro de Ingenieros (Córdoba)
“Guitarras en Concierto” en el Museo “José Hernández” (Capital Federal)
Recital en la Biblioteca Popular de La Paz (Entre Ríos)
Ciclo “Música de Cámara” Paseo del Buen Pastor (Córdoba)


• Agustín Albrieu Llinás

Se formó en el Conservatorio Superior de Música “Félix T. Garzón” en las cátedras de la profesora Silvia Suffé y de Carolina Velázquez. Paralelamente ha realizado estudios de perfeccionamiento con diversos maestros: Pablo de Giusto, Omar Cyrulnik, Victor Villadangos, Adrian Ramirez, Dolores Costoyas entre otros.

• Carolina Velázquez
Estudió con el destacado concertista y maestro Eduardo Isaac.
Realizó además numerosos cursos de perfeccionamiento en Argentina, Uruguay, Brasil, Cuba y Portugal. Grabó un disco solista llamado “Imágenes Naturales”.
Dicta clases de guitarra del Conservatorio Superior de Música de Córdoba.

http://www.blogger.com/img/blank.gif

Videos:

http://www.youtube.com/watch?v=cKOpKRnqu10
http://www.youtube.com/watch?v=1WWOhNLk8Mg














viernes, 19 de agosto de 2011

“Modos, modo” / Sofía Pech y Mallku Elorrieta



PROYECTO RADICADO EN EL CEPIA.


Inauguración: viernes 26 de agosto, 18 hs. / sala artes visuales / Cepia.

Cierre: viernes 09 de septiembre.


Charla con profesores Pablo Gonzáles Padilla, Guido Raggio y Beatriz Bixio: viernes 2 de septiembre, 18 hs. / sala de artes visuales / Cepia.

El presente proyecto surge de la necesidad de llevar a un espacio público la investigación que venimos realizando a través de nuestros procesos de dibujo en torno al problema de la representación desde el dibujo-ciencia-lenguaje.
Las investigaciones que hemos realizado buscan responder la siguiente pregunta sin intentar encontrar una respuesta: ¿cómo vuelvo a presentar ésto que se me presenta? Uno de nosotros ha explorado distintos mundos de representación y el otro, ha estudiado y profundizado sobre uno solo.
Nuestra manera de dibujar, en tanto que lenguaje, se asemeja más al habla que a la escritura dado que no borramos, corregimos mientras avanzamos, volvemos sobre lo ya hecho, etc. Nuestro lenguaje es el dibujo y hablamos en un constante balbuceo que permite la experimentación, el ensayo y error, la posibilidad de descubrir nuevas voces internas.
Re-presentar es, para nosotros, una acción intencional. La forma de ver el mundo y por ende, el modo de “balbucear” son personales y es así que ambos trabajos se diferencian.


Sofía Pech
Mi trabajo es un proceso de investigación sobre distintos mundos de la representación dentro del universo de lo cotidiano y, por ende, en mi obra se representan objetos cotidianos sobre “post-it” utilizando lapicera, lápices u otras herramientas de uso casero.
Lo cotidiano, lo espontáneo, lo encontrado, lo que está al alcance de la mano, básicamente lo que puedo con lo que soy. Cuando dibujo me interesa estudiar el cómo dibujo, qué recursos encuentro, de qué elementos gráficos me valgo, ver como vuelvo a presentar esto que se me presenta.
No pretendo encontrar una verdad absoluta de manera que no quiero mostrar «lo que se» sino exponer lo que hago. Entendiendo al dibujo como un lenguaje, puedo decir que mi texto no es un producto sino una práctica.


Mallku Elorrieta
Mi trabajo se basa en la búsqueda del detalle ¿Cómo enfrento esta forma?¿Cómo desarmo su estructura para poder extraer mas detalles? Mi trabajo es la presentación del resultado de mi experiencia. En este caso, elegí una fotografía de mi rostro en primer plano. De esta manera creo lograr un doble aparecer de mi y, por ende, de mi experiencia, ya que el yo se presenta en mis trazos y se representa en la agrupación de los mismos.
En mi trabajo radica una permanente idea de laboratorio, utilizando un amplio repertorio de herramientas (lápices, portaminas, barras de grafito, barra grasa, carbonilla, pastel, etc.) y explorando en variados ambientes de trabajo, aleatorios o escogidos, resultantes de la combinación de distintos elementos (música, tipos de iluminación, dimensiones del área de trabajo, etc.).



INGRESO MÚSICA 2012 / JORNADA

PROYECTO RADICADO EN EL CEPIA



Jueves 8 de septiembre de 2011, 17.30 a 21.00 hs / auditorio / Cepia.



La música como objeto de estudio en trayectos de Educación Superior, debe ser abordada no sólo como arte sino también como ciencia. Este vastísimo campo dará como resultado un abanico de posibilidades en el ejercicio de la profesión musical. Por eso es necesario que los alumnos ingresantes tomen contacto con músicos de distintas especialidades y valoren el estudio sistemático y académico de cada uno de ellos.
Se presentarán ocho panelistas que disertarán sobre su profesión, pertenecientes al ámbito público, privado, académico y popular.
Se completará la jornada con un pequeño concierto de música de cámara a cargo del Ensemble Buenas Salenas.



Cronograma:


• 18.00 a 19.30 hs: Encuentro con Panelistas de distintas especialidades de la profesión musical.

Dr Leonardo Waisman - Investigador Principal de CONICET

Maestro Isaac Kleiman – Director Orquesta Sinfónica U.N.C

Prof. Pablo Di Giusto – Compositor , Instrumentista.

Lic. Néstor Alderete – Compositor , Arreglador Banda Sinfónica Cba

Prof. Yolanda Rivarola – Especialista en Educación Musical

Prof . Mimí Waisbord – Oboe Banda y Orquesta Sinfónica Cba

Prof. Gustavo Baez – Director de Coro, Cantante Coro de Cámara Cba

Prof. Belén Disandro – Pianista Trío “Las Rositas“.


19.30 a 20.00 hs: Video de actividades en Ingreso 2011.

20.00 a 21.00 hs: Concierto Ensemble “BUENAS SALENAS”.

Programa:

Homenaje a Zappa de Michel Bert (Chile)
V Micropiezas de Leo Brouwer (Cuba)
Papillon de Claude Bolling (Francia)
Al Monte Potalaka de Mariano Lopez (Argentina)
Landscape de Robert Davidson (Australia)


Violín, Mauricio Pregot
Viola, Rosario Ocampo
Cello, Pablo Doliñski
Contrabajo, Leonardo Pedrozo Avila
Saxo alto y soprano, Diego Joyas
Flauta, Alejandro Pittis
Oboe, Mimi Waisbord
Percusion, Javier Mazzucchelli
Piano, Romina Pizarro
Guitarra, Pablo Platte-Mauricio Hernandez


Organizan: Nivel Ingreso Música + Cepia / Escuela de Artes , F F y H, UNC.




viernes, 12 de agosto de 2011

enJambrazo "Contact improvisación, Danza interactiva"


Proyecto radicado en el Cepia.

Del 21 al 25 de Septiembre, ciudad de Córdoba.
Laboratorios de investigación / Performances / Muestras Audiovisuales / Jams


Lugares:

-Sala Jorge Diaz / CePIA / Avenida Medina Allende S/N
-Teatrino, Ciudad Universitaria.
-Auditorio / Escuela Roberto Arlt / Av. Ricchieri 2400 (Esq. Concepción Arenal)
Ciudad de las Artes.

Actividades:


Laboratorios / espacio de investigación
Aporte por laboratorio: $20.-

Las inscripciones para participar de los LABORATORIOS son anticipadas.


Los Laboratorios tendrán cada día un guía/coordinador diferente. Cada guía propondrá un tema de su interés. Algo que esté llamándolo a la investigación, y será el encargado de exponer el tema, de coordinar los aportes y visiones que aparezcan en el grupo, invitando a la investigación.
Los temas serán dados a conocer con anterioridad al encuentro y se inscribirán previamente a las personas interesadas para participar de los laboratorios.



Guías de los laboratorios:


Melina Boyadjian (Buenos Aires) / Gabriel Greca (Buenos Aires) / Ivan Baucia (Córdoba) / Autarco Arfini (Rosario) / Ariana Andreoli (Córdoba).


Performances y Muestras Audiovisuales:

Esta abierta la invitación a participar del espacio de Muestras y Performances que se desarrollara en cada jornada al inicio de los Jams.
Si tenés intenciones de participar toma contacto con la organización del evento, escribiendo al correo electrónico: tiempoenjambre@gmail.com

Jams:
Aporte voluntario

Del 21 al 23 de Septiembre
De 18 a 21,30 hs.
Sala Jorge Diaz / CePIA / Ciudad Universitaria

24 y 25 de Septiembre
De 18 a 21,30 hs.
Auditorio / Escuela Roberto Arlt / Ciudad de las Artes

El Jam es el ámbito de práctica, en donde se desarrolla la comunicación grupal a través de la danza y la improvisación.
No hay consignas, ni formas preestablecidas que guíen la participación en él.


CRONOGRAMA DE LABORATORIOS:

Ariana Andreoli

mercoles 21 / 10 - 14hs
. / Teatrino / Ciudad Universitaria

Resonancias y proyecciones del Peso.
El diálogo del contacto en la percepción abierta y expandida. Ver desde acá y desde allá. Lo que sucede en el entre. Tejidos del movimiento. Los ecos en el juego de pesos. Usar el tono justo y proyectar. De adentro hacia el otro/a, del entre hacia afuera. Volver. La adaptación. Mudanzas en los espacios.


Ariana Andreoli (Córdoba)
Bailarina/Coreógrafa - Actriz - Aprendiz - Educadora
Integrante y gestora de Grupo CLAP! arte en movimiento.
Aprendiz de danza desde 1989. Desde la danza contemporánea – nueva danza se acerca al Contact Improvisación, en la búsqueda del entrenamiento técnico y la composición espontánea con aportes de la eutonía, la bioenergética y el yoga.
Docente de talleres de danza en espacios no formales, de la cátedra Técnicas de Conciencia Corporal y Composición Coreográfica I de la Tecnicatura en Métodos Dancísticos, de la cátedra Técnicas de la Expresividad de la Tecnicatura en Técnicas Teatrales – Esc. Superior Integral de Teatro Roberto Arlt –
Docente de Expresión y Comunicación, carrera de Sociopedagogía y Educación Artística Expresiva del Profesorado de Educación Especial Ceguera y Baja Visión del Instituto Superior Domingo Cabred.



Gabriel Greca

Jueves 22 / 10 - 14 hs. / Teatrino / Ciudad Universitaria

la imagen - la imaginación
el uso de imágenes en la danza y en la transmisión de ésta.

cuáles son sus usos?
para que sirven al dar una clase?
.. al comunicar una sensación?
sirven para algo?
metáfora-mímesis
°cómo las uso yo, posibilidades cercanas
...y desconocidas °°°


[todo se trata sobre mediar-traducir]
significar-resignificar-experimentar


Gabriel Greca (Buenos Aires)
Se formó en Contact Improvisación y a través de él se acerca a la improvisación y a las técnicas de danza contemporánea.
Actualmente dicta clases regularmente en ORIONCENTRO y participa en grupos de investigación sobre esta práctica y sobre la puesta en escena, completa su formación en BMC y cursa la formación en Osteopatía.



Ivan Baucia

Viernes 23 / 10 – 14 hs. / Teatrino / Ciudad Universitaria

La búsqueda del Impulso.

Estoy interesado en los impulsos como motor de movimiento en la danza.
Montar el impulso y dejar que me traslade.
Buscando disponibilidad en mi cuerpo, me entrego al impulso, sin frenarlo, escuchando su desaceleración hasta el fin.
Puedo encontrar una sucesión de impulsos y permanecer alimentando el movimiento.


Ivan Baucia ( Córdoba)
En el año 1995 conoce Contact Improvisación, se relaciona con esta práctica tomando clases con maestros de diferentes lugares y experiencias, asistiendo regularmente a espacios de improvisación (Jams), festivales y participando de grupos de investigación.
Desde el 2005 reside en Córdoba. Dedicado a la práctica y difusión del Contact Improvisación en la Ciudad de Córdoba y en la Juntura de los Ríos-Molinari, espacio rural donde reside.
Hace cuatro años coordina un proyecto de formación aprobado por el CePIA/UNC enfocado en el Contact Improvisación.


Autarco Arfini

Sábado 24 / 10 – 14 hs. / Auditorio - Esc. Roberto Arlt / Ciudad de las Artes
Contact Improvisación, danza interactiva.

Abordaremos las posibilidades que nos da el C.I. para poder sintonizar con las danzas de todas las personas y a la vez el uno total del grupo; "dejando aparecer una verdad físico-emocional en relación a un instante de movimiento compartido que deja a los participantes bien conformados, centrados y animados" dijo Nancy.


Autarco Arfini (Rosario):
Bailarín, docente y performer sumergido en la práctica desde 1993. Ha explorado otras danzas como butoh, improvisación, movimiento auténtico y danza contemporánea. Practicante de tai chi chuan y zazen. Su danza es caracterizada por la práctica initerrupta, el estudio con prestigiosos maestros y la continua interacción con bailarines principiantes. Promueve jams semanales, además de encuentros de Contacto Improvisación en Rosario y en las Sierras de Córdoba.


Melina Boyadjian
Domingo 25 / 10 – 14 hs. / Auditorio Esc. Roberto Arlt / Ciudad De las Artes.
"Focos en la danza"

En qué estoy - en qué estamos al bailar?
¿De qué se trata cada danza?
Descubrir la particularidad de las danzas, entrando en la lógica interna del duo.
¿Cómo podemos desarrollar-profundizar en éso que estamos? cómo podemos delimitarlo?
Dentro de las múltiples posibilidades de contacto, explorar universos particulares
de comunicación, que puedan enriquecer nuestro lenguaje.


Melina Boyadjian (Buenos Aires)
se dedica a la práctica e investigación del C.I. desde el año 2003..
Continúa profundizando a través del intercambio y la práctica, participando en festivales, jams y grupos de investigación; asi como también en la tarea de transmitir.
Es egresada del IUNA (Lic. en Composición Coreográfica) y se formó en danza contemporánea e improvisación con los maestros Gabriela Prado, Ana Garat, Rodolfo Prante y Eugenia Estevez.

Contactos:
www.enjambrazo.blogspot.com
tiempoenjambre@gmail.com
0351 153053290



Organizan: Cepia + Ivan Baucia + Grupo CLAP!

TRANS-FORMA: experiencia escultórica / Gaby Colombo





CEPIA / PROGRAMA ARTES VISUALES

Proceso de construcción de obra abierto a todo público desde
el martes 9 al vienes 12, y del 16 al 23 de agosto de 9 a 21 hs.

CIERRE: martes 23 de agosto.

Transformar las formas.

Transformar el espacio, el material y su conexión a través de la acción en el tiempo.

La transparencia como el estado más puro para vincularnos.

Poseer una ¨piel de tornado¨ donde ¨lo único permanente sea el cambio¨.

Alquimia; transformar cualquier elemento en algo precioso.


(Gaby ¨Galaxia¨ Colombo)

Descripción del proyecto: Experiencia de carácter escultórico, que propone la conexión entre el material y el espacio, desde la construcción de una forma para unir estos dos elementos.

Material: PET, plástico transparente y tanza.

Objetivos: Generar nuevas formas de conexión y vinculación con el espacio y las formas que ya existen dentro de este. Proponer otro punto de vista sobre la utilización de la basura.

Escultura: ¨Piel de tornado¨. (Medidas: 4 m x 1,60m x 1,60m.)

La escultura es para mí, una forma de vivir el espacio.
La escultura siento yo, es una manera de estar en el espacio y compartirlo.
La escultura es aquello que nace del encuentro de nuestro ser con el espacio.

La experiencia escultórica es la vivencia del proceso escultórico.
Vivencia que consiste en participar de un momento y en un lugar, para entrar en contacto con los elementos y acciones que configuran una escultura. Elementos como: la forma, el material, el espacio, el tiempo, la participación de los otros, el movimiento y el objeto; y acciones como: habitar, experimentar, construir, conocer, transformar, participar, convertir, etc.

La transformación entiendo yo, como la capacidad para recrearse, recuperarse, reordenarse, restaurarse y reciclarse. Es también, darse una segunda oportunidad de vida.

La transparencia es la capacidad de dejarse atravesar por la mirada del otro. Es la cualidad que nos permite ser lo más sinceros posibles con nosotros mismos y los demás. La transparencia es un estado de armonía y confianza con uno mismo y el entorno. Se dice que una persona es trasparente cuando ésta, no tiene nada que ocultar y se deja ver tal cual es.

GABY COLOMBO

Hola, soy Gaby Colombo estudiante tesista de la carrera de plástica en la licenciatura en Escultura dentro de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba. Vivo en Córdoba capital, en el centro. Hoy me encuentro trabajando con el plástico de las botellas de gaseosas para transformar el espacio. Actualmente estoy brindando un taller de arte reciclado en el espacio cultural Bordes y llevando a cabo mi última obra para recibirme en agosto de este año: ¨ TRANS-FORMA ¨.
Participó en exposiciones individuales y colectivas, las últimas fueron:
2008- Participación en la muestra colectiva¨ Ideas En El Espacio¨. Obra: ¨ Te quiero ver en mi cielo ¨. Subsuelo Pabellón Argentina, Córdoba, Argentina.
2008- participación en la muestra colectiva SOMBRAS Nada Más, Obra: ¨ Te quiero ver en mi cielo ¨. Subsuelo Pabellón Argentina, Córdoba, Argentina.
2009- Participación en el ciclo Bilis Negra con : ¨ Te quiero ver en mi cielo ¨. CCEC.

lunes, 8 de agosto de 2011

LA CLE-F estrena:“Praxinoscopio” En los sueños de Debussy, Ravel, Poulenc y Fauré.


PROGRAMA CONCIERTOS

Ensayo musical-taller con profesionales del canto invitados.

Lunes 15 de agosto de 19 a 21 hs. / auditorio del Cepia.
Martes 16 de agosto de 15 a 17 hs. / auditorio del Cepia.


ESTRENO DEL REPERTORIO COMPLETO, con puesta en escena.
VIERNES 19 de agosto, 20:30 hs / auditorio del Cepia.



Partiendo de una producción musical alumbrada en Francia durante los últimos años del siglo XIX y los primeros del XX, reunimos piezas vocales con acompañamiento instrumental de los compositores Debussy, Ravel, Poulenc y Fauré.
A la hora de pensar la puesta se torna inevitable tomar como marco referencial el impresionismo y simbolismo francés en sus diferentes manifestaciones artísticas como la arquitectura, la pintura, la literatura y el incipiente cine. Son precisamente los recursos mágicos e ingenuos de las primeras experiencias fílmicas las que nos inspiran en esta puesta.

C.G.C.


La Cle-f / Música en escena

Procurando una interpretación musical estilística adecuada, especialmente sobre la música de cámara para canto y piano, y en una búsqueda por integrar diferentes disciplinas artísticas, La Cle-f ha desarrollado a lo largo de tres años de trabajo, una dinámica de espectáculos en donde actuación, escenografía, vestuario, imágenes, entre otros, complementan el aspecto musical. Siguiendo esta línea, se propone que cada concierto de cierre presente una particular manera de enriquecer el repertorio.
La agrupación está integrada por estudiantes de música que han realizado su formación en un campo específico. Dentro de dicha formación, la realización de cursos de interpretación ha significado un gran aporte, y a su vez un incentivo para planificar este proyecto. Además, el estudio técnico vocal e instrumental es realizado por cada integrante con diferentes maestros de la ciudad de Córdoba y de Buenos Aires a los fines de profundizar en el estudio de cada estilo. Esto produce un crecimiento grupal, que se nutre de las contribuciones individuales de los miembros del grupo. En los tres años de trabajo en conjunto, la realización de diferentes proyectos generó en La Cle-f el deseo de incorporar el estudio específico de diferentes idiomas, como así también la realización de cursos y clases de teatro en grupo, obteniendo así una formación integral.


FICHA ARTÍSTICA / LA CLE-F


Cantantes:

Evangelina Herrera – Soprano
Sabrina Pedreira- Soprano
Lautaro Javier Nolli – Barítono

Pianista: Ana García

Concepto y puesta en escena: Cristina Gómez Comini


Diseño y realización de escenografía: Darío Pedreira
Utilería: Darío Pedreira y Guadalupe Herrera
Vestuario: Romina Soria
Realización de imágenes y videos: Paulina Vogler
Técnico operador: Jeremías Pedreira
Traducciones: Raquel Vottero


Repertorio
(en orden de concierto y puesta en escena)

Général Lavine – Excentrique, C. Debussy
Au bord de l'eau, G. Fauré
Nuit d'toiles, C. Debussy
Clair De Lune, G. Fauré
Romance, C. Debussy
Notre amour, G. Fauré
Chanson Romanesque1, M. Ravel
Chanson d'amour, G. Fauré
Chanson à boire1, M. Ravel
Prélude, Modéré2, F. Poulenc
Golliwog's Cakewalk, C. Debussy
Rustique, Naïf et lent2, F. Poulenc
Ondine, C. Debussy
Chanson èpique1, M. Ravel
Puisq' ici bas toute, G. Fauré
Final, Très vite2, F. Poulenc
1 Don Quichotte et la Dulcinée
2 Sonata para piano a cuatro manos


Cristina Gómez Comini

Directora de Artes Escénicas, Bailarina, Actriz, Coreógrafa, Docente.
Estudia en Argentina y se perfecciona en Europa. Trabaja profesionalmente en Bélgica e Italia durante catorce años. De regreso a Córdoba funda, en 1994, la compañía independiente de danza-teatro “Danza Viva” con la que realiza una intensa actividad creativa hasta la actualidad. Es Directora y Maestra de Ballet del Seminario de Danza del Teatro del Libertador Gral. San Martín y titular de la cátedra Técnica Académica en la Tecnicatura Superior en Métodos Dancísticos, Escuela Provincial de Teatro “Roberto Arlt”. Docente de Composición de becarios del Instituto Nacional del Teatro y del “Australian Council for the Arts” (Sydney, Australia).
Realiza diversos trabajos de investigación teórica y práctica con eje en la fusión de danza, teatro, música y artes visuales. Escribe para revistas especializadas en artes escénicas, es expositora en foros y congresos nacionales. En 2007 publica, en edición bilingüe, el libro de arte “Apología de un instante, doce años de Danza Viva”, recopilación de fotos de escena y textos de artistas y pensadores de la cultura mediterránea argentina.
Entre las últimas distinciones se cuentan el Premio Saúl Taborda, 2009 (por trayectoria artística) y en 2011 el del Instituto Nacional del Teatro como “mejor director” por la obra Anoche mariposa.

lunes, 1 de agosto de 2011

Muestra de Videoarte en el marco del Festival DOCTACINE 2011

12 al 15 de Setiembre de 2011.
CePIA (UNC) y Espacio INCAA Km.700 de la Ciudad de las Artes
.

Este espacio se abre con la idea de integrar y dar a conocer otras formas de registro y documentación de artistas de video de Córdoba que pueden o no estar incorporados a una tradición cinematográfica.
La selección de obras busca reflexionar acerca de cómo la documentación puede abordarse desde diversas narrativas y cómo los trabajos pueden dialogar. En definitiva, ensayos de miradas a micromundos, mundos más amplios, otros mundos posibles que abran preguntas sobre el ambiente que rodea a la imagen y sobre su forma de producción.
Este espacio que se abre en el Docta 2011 es un punto de encuentro con las diferentes producciones de video que no se vienen mostrando en el marco de festivales y que necesitan de un apoyo institucional desde el estado, un poco más claro, continuo y organizado.



Contacto / pedido de planillas a: alaucolombo@gmail.com - doctacine2011@gmail.com


Bases:


* La Muestra tendrá lugar del 12 al 15 de Septiembre de 2011 en CePIA (UNC) y Espacio INCAA Km.700 de la Ciudad de las Artes, Córdoba, Argentina.
* Podrán participar realizadores/as o colectivos de cualquier nacionalidad sin límite de edad.
* Las piezas deberán estar realizadas en vídeo.
* Las piezas deberán estar en castellano. Caso contrario deberán estar subtituladas.
* Los trabajos no podrán tener una duración mayor de 8 minutos.
* La selección de los vídeos presentados para el festival se realizará online, por lo que deberán estar accesibles en la web.
* No existe un límite de obras por autor.
* Cada proyecto deberá incluir:
Enlace a los vídeos para su completa y correcta visualización (youtube, vimeo, blip.tv o web personal, etc.).
Formulario con los datos personales y la ficha técnica del vídeo presentado, una por cada pieza presentada. (Ver adjunto).
Una imagen de cada una de las obras presentadas en formato JPEG a una resolución de 300 DPI y a un tamaño máximo de 30 x 30 cm.
* El plazo para la presentación de las obras terminará el día 3 de Agosto.
* Los/as artistas interesados en participar deberán enviar la documentación requerida vía email a la siguiente dirección alaucolombo@gmail.com
* Posteriormente se seleccionará las piezas que participarán de la muestra. El fallo será inapelable.
* La resolución se hará pública a partir del día 25 de agosto de 2011 comunicándose a los participantes mediante las direcciones de correo electrónico consignadas en el formulario de inscripción.
*Los videos seleccionados, formarán parte de la programación de la muestra de videoarte que se proyectará dentro del Festival DOCTACINE 2011.
* Los/as artistas se comprometen a enviar los archivos de vídeo de las piezas seleccionadas en el plazo de 1 semana desde su comunicación.
* Los archivos de vídeo deberán ajustarse al siguiente formato: DVD (.mpeg2), PAL, 25 FPS, 4:3, Audio 44.100 KHz., tamaño 720 x 576 pixels.
* Los archivos podrán ser enviados vía Internet (mediante la plataforma www.wetransfer.com u otro similar).
* Los/as artistas se comprometen a ceder los derechos de exhibición de sus vídeos durante la duración del festival, así como sus imágenes para difusión.
* El autor o los autores se responsabilizan del contenido y los derechos de las imágenes utilizadas para la realización del vídeo, desligando de cualquier responsabilidad a la organización.
*La organización garantiza que no utilizará los materiales recibidos para fines lucrativos.
* La organización resolverá cualquier imprevisto no contemplado en estas bases.
* La participación en el festival comporta la aceptación de las presentes bases.

Seminario- taller Presentación de Proyectos Concursos Federales INCAA Para unitarios y series documentales


CEPIA FORMACIÓN / 2011
Proyecto radicado en el Cepia.

Coordinan / Sergio Iglesias, Sergio Kogan

DÍAS: lunes 8 y martes 9 de Agosto / auditorio del Cepia.
Horarios: de 17 a 21 hs.


Dictado por
: docentes que participaron como jurados y tutores de proyectos ganadores
y la asistencia de integrantes de proyectos ganadores.

Destinatarios: estudiantes y egresados de Cine y TV y Comunicación Social y realizadores independientes.

Organiza y coordina:
Cátedra REALIZACIÓN AUDIOVISUAL III / UNC.


OBJETIVOS

o Exponer las pautas generales, requerimientos técnicos y legales para la presentación de carpetas de proyecto ante el INCAA.
o Comprender el proceso y las fases que van desde la idea o tema elegido, a la concreción de un proyecto para ser evaluado por un jurado.
o Conocer los aspectos formales de una presentación.
o Analizar los ítem que se piden y deben contener las carpetas
o Reconocer los alcances de cada uno de los roles exigidos en los reglamentos.


CONTENIDOS:

Bloque I. Los Concursos Federales, funcionamiento de las distintas instancias de selección.
Jurados, Coloquios (ex pitching)

Bloque II.
Temáticas Locales. Factibilidad, Motivación

Bloque III.
Lo Formal – Estructura de la Presentación – Aspectos técnicos y estéticos. Vinculación con el tema.

Bloque IV. Los Roles – Alcances y responsabilidades

Bloque V. Aspectos legales. Presupuesto. Derechos etc.


Inscripción gratuita –Cepia | Av. Medina Allende s/n – Ciudad Univ.


Auspician: Cine Club universitario- Subsecretaria de Cultura de SEU-UNC
Dto de Cine y TV.