CePIA

(SinCroNos()SintRopos()SinLogos) / performance

2011-12-13T11:49:00.002-03:00

Proyecto radicado en Cepia.

Grupo: DE NIÑOS Y PERROS…TEATRO…

Días: jueves 15 de diciembre, 20.30 hs y viernes 16 de diciembre, 19.30 y 21 hs.

Bono Contribución: Gral. $ 25.- / C/ desc. a estudiantes: $ 20.-

“Hay un tiempo del ojo
que cesa de mirar hacia atrás o adelante
y se detiene en sí mismo.
Y hay un tiempo del tiempo,
del encuentro del tiempo con el tiempo,
un transcurrir ya sin testigos,
una duración duración”.

R. Juarroz

La acción ecológica más contundente es el agradecimiento… GRACIAS por este cuerpo…hermoso y silencioso, que nos invita en pequeña danza…a habitarlo…a morarlo….a demorarnos…paciencia infinita…GRACIAS…

DE NIÑOS Y PERROS…TEATRO…
El grupo se forma en la primavera del 2010, con el propósito de trabajar en la producción de la obra “KASKABEL…”, que fue presentada durante la primavera del 2011, en la sala Jorge Díaz del Cepia (Septiembre), y en la sala La Cochera (octubre). Mientras, desde otoño del 2011, el grupo continúa con el trabajo de investigación sobre la nueva producción (SinCroNos()SintRopos()SinLogos), que corresponde al trabajo final de la licenciatura en Teatro, de la nueva Facultad de Artes de la UNC.

Equipo de colaboradores

Idea original y realización: Hilario Alurralde y Rocío Molinelli Massó
Dirección general: Hilario Alurralde y Rocío Molinelli Massó
Asesor de puesta en escena: Oscar Rojo
Asesor Teorico y corrección: Oscar Rojo
Dramaturgia: Grupal
Idea y Confección de vestuario: Sabrina Lezcano y Rocío Molinelli Massó
Producción: Hilario Alurralde y Rocio Molinelli Massó
Fotografía: Chimpi
Operario de iluminación en escena: Chimpi

Actuan en escena:
Hilario Alurralde
Santiago Sao Paulo
Jesús Molina
Fada Falú
Sabrina Lezcano
M. José Guzmán
Julián Serra Blanco
Rocío Molinelli Massó
Joaquín Caballero

Ejecución Musical en escena: Joaquín Caballero
Textos: Julián Serra Blanco y Roberto Juarroz.

Agradecimientos: A la casa monstro que nos alberga, a Jimi Hendrix, a nuestras familias. A los abuelos Cristina, Norberto y Juan, a Nena por darnos toda su sabiduría, a nuestros padres Michi, Gladis, Roberto y Mónica, que con paciencia y amor nos esperan, a nuestros hermanos. A Nahuel por su participación permanente en el grupo. A Ulises Palacio, a Elio, a la Lechu, a Nanu, a la Fer y Juanita. Al grupo, a cada uno de los colegas invitados, por su entrega, permanencia y lograr que se hiciera posible, a todos los que forman parte curiosa y generosamente de este proyecto, a Oscar Rojo por guiarnos, a la Doña, a todos nuestros amigos. A Ivan, Juana y Humara, por brindarnos su vergel para habitar, a la familia contactera.

CONTACTO: jallalla@hotmail.com.ar / Cel. 0351-153860841 (Hilario)

Seminario de Danza Butoh / por Minako Seki y Yuko Kaseki

2011-12-02T11:31:00.003-03:00

Seminario dictado por Minako Seki y Yuko Kaseki

Para conocerlas, entrá a sus páginas web: www.minakoseki.com y www.cokaseki.com

Días: 5, 6, 7 y 8 de Marzo de 2012.
Horario: de 17 a 21.30 hs.

Costo: $ 500.

Inscripciones: desde el 13 al 24 de Febrero. Enviando un mail con sus datos a: comunicacioncepia@gmail.com / cepia@ffyh.unc.edu.ar
Cupos limitados.

El método de enseñanza de Minako Seki
Los participantes se familiarizan con el método desde la colocación básica de "estar colgando" o la "Posición Universal". El participante aprende a trabajar con la energía desde el centro de su cuerpo (Tian-Den). También trabaja la relajación, buscando estar relajado mientras "cuelga", asimilando las técnicas de movimiento según principios físicos y cinéticos esenciales. Se trabaja desde la propia imaginación, atendiendo a las cualidades emocionales para el encuentro de imágenes desde donde bailar solo, en pareja y en grupo, descubriendo el movimiento desde un lenguaje propio.

El método de enseñanza de Yuko Kaseki
El Trabajo propuesto por Yuko Kaseki tiene los objetivos de: 1) Explorar y cultivar el cuerpo como una frontera, para descubrir las zonas ocultas que no han sido tocadas en las emociones, memorias y sensaciones, investigando en detalle las distintas partes del cuerpo, separando y reconectando. 2) Observar los hábitos del movimiento en sus funciones socializadas. La dis-función es una manera de creación, para encontrar una nueva capa en la visión y el sistema del cuerpo. 3) Desarrollar un movimiento original a través del entrenamiento físico, volviendo sensible cada parte del cuerpo e improvisando con imágenes, gestos, el espacio y las relaciones.

Sobre Minako Seki
Bailarina, Coreógrafa y Maestra. Fundadora de su propia compañía (Minako Seki Company), y Codirectora del Berlin Post School for Physical Theatre-Dance. Minako Seki pertenece a la tercera generación de bailarines de danza butoh (integró la compañía de butoh Dance Love Machine y co-fundó Tatoeba-teatro-danza-grotesco).
Su danza está basada en el butoh, el teatro físico y una estética contemporánea. Minako nombra su propio estilo como "Dancing-Between" (danzando entre...medio...) ese "entre medio" nos da eternas posibilidades de crear movimientos. En sus obras Minako baila "en medio" de la consciencia y el inconsciente, describiendo estados emocionales, estados del ser, entre los límites de la realidad y la ilusión (dancing betweem). Durante los últimos veinte años Minako Seki profundizó en su propia técnica corporal y en su sistema de ensañanza, combiando ambos elementos en lo que ella nombra como el "Método Seki".
MInako viaja por el mundo y presentando sus producciones y dando sus seminarios en Europa, EE.UU., Sudamérica y Japón. Ha dado clases en: Institute for Applied Theatre Studies Gießen, “teatret cantabile 2 – school of stage arts” in Denmark, Norwegian Theatre Academy (Ostfold University Norway), Alanus University for Arts and Social Sciences and Folkwang University Essen.

Sobre Yuko Kaseki
Yuko Kaseki es bailarina, coreógrafa y profesora en Berlín. Fue primera bailarina en la Compañía de Anzu Furukawa. Fundó, junto a Ates Marc la compañía de danza “Cokaseki” en 1995. Sus performances se llevan a cabo en toda Europa, Canadá, México, Corea, Taiwán, Japón y EEUU. Realiza colaboraciones con InkBoat e Isak Immanuel (SF - EEUU), CAVE (NY - EEUU) y Teatro Thikwa (Berlín) entre otros. Organiza los ciclos de improvisación "AMMO-NITE GIG" en Berlín, donde actúa junto a performers y músicos internacionales.

Mi lenguaje para la danza
por Minako Seki

Mi planteamiento básico para bailar es estar metafóricamente colgando, en lugar de estar de pie. Entro en suspensión a través de un hilo, que desde el perineo está conectado con el centro de la tierra y desde la coronilla me permite colgar del universo. Así es como recibo todas las vibraciones e influencias que transmito a mi danza desde los impulsos del cuerpo. Así es como me dejo mover por las impresiones que despiertan en mí los estímulos del paisaje y de sus elementos (temperatura, sonidos, materiales, otros seres, etc.) Mis coreografías son el resultado del desarrollo de mundos personales desde la imaginación y la intuición y no de la construcción desde una metodología racional dada. La transformación mágica de estos universos en danza es la clave de mi trabajo. La metamorfosis parte de alcanzar un estado de concentración total para dar libertad absoluta a mi fantasía y mis sentidos.

Organizan:
CePIA – Facultad de Artes - UNC.
Cátedras de “Formación Sonora I” e “Iluminación” del Departamento de Teatro – UNC.

FICHAS p/ PRESENTAR INFORMES de los Proyectos de PRODUCCIÓN, FORMACIÓN e INVESTIGACIÓN seleccionados en la convocatoria "cepiabierto".

2011-11-23T15:30:00.008-03:00

Copie y pegue en un documento de Word la Ficha de presentación de Informe correspondiente al Proyecto de su autoría.

Cepia – Escuela de Artes - UNC – INFORMES 2011 PRODUCCIÓN

Título del Proyecto

Resolución

Director

Apellido y nombres
DNI		Correo-e
Domicilio
Relación con la institución (docente, egresado, estudiante, otro)
Teléfono/s
Co-Director
Apellido y nombres
DNI		Correo-e
Domicilio
Relación con la institución
Teléfono/s

Integrantes

Datos personales
Datos personales
Datos personales
Datos personales

Resumen de los resultados obtenidos

a) Descripción de los avances y logros alcanzados en relación con los objetivos trazados en el proyecto de producción.

(500 palabras máx.)

b) Aportes individuales como integrantes de la producción artística (150 palabras máx. cada integrante)

- Descripción de actividades realizadas (Montaje, técnica, dirección, etc. Participación en

reuniones de equipo, en grupos de estudio, etc.)

- Resultados obtenidos.

Producción Artística vinculada con la actividad de Producción

Presentación pública (individual y/o colectiva)

- Internacional con/sin referato

- Nacional con/sin referato

- Local con/sin referato

Grabación, edición

- Internacional con/ sin referato

- Nacional con/sin referato

- Local con/sin referato

Premios y distinciones

- Internacional

- Nacional

- Local

Producción Científica En relación a la labor artística realizada, en la producción científica se dejará constancia de:

Publicaciones

Libros

Autor, coautor, editor, compilador, etc.; título del libro; número de páginas; colección o serie; editorial, lugar y fecha de la edición. ISBN. Indicar si fue sometido a proceso de evaluación.

Capítulos de libros

Autor o coautor; título del capítulo; autor/es y título del libro en el que está incluido; colección o serie; editorial, lugar y fecha de la edición; número de páginas del capítulo. ISBN. Indicar si fue sometido a proceso de evaluación.

Artículos en Revistas

Autor o autores; título del trabajo; nombre de la revista; año, volumen y número; páginas; estado del trabajo (publicado, en prensa, en evaluación, etc.); editorial, lugar, fecha. ISSN.

-Artículos en publicaciones con referato

-Artículos en publicaciones sin referato

Publicaciones de Presentaciones a Congresos.

Ponencias, conferencias, comunicaciones, etc., publicadas en Actas o Anales.

Autor o autores; título completo del trabajo; tipo de trabajo; nombre y tipo de reunión (conferencia, congreso, simposio, workshop, taller, jornadas etc.); institución organizadora; lugar y fecha de la reunión; título de la publicación; páginas; editorial, fecha, lugar de edición.

Trabajos de Divulgación / Traducciones / Otras Publicaciones (catálogos, notas periodísticas, etc.) Consigne los datos según el modelo de los apartados anteriores.

Presentaciones (no publicadas) En congresos, simposios, reuniones u otros eventos científico-técnicos:

Apellido, Nombres de autores:

Título completo del trabajo presentado:

Nombre del evento:

Fecha:

Lugar:

Becas obtenidas se dejará constancia si como parte de la producción artística, se han obtenido becas para los participantes del proyecto (Fondo Nacional de las Artes (FNA); Secretaría de Ciencia y Tecnología (SECyT, UNC), otras. En tal caso se consignará

Nombre del Director y Co-director:

Nombre del Becario:

Título del Proyecto:

Tipo de Beca:

Institución Otorgante:

Período Acordado:

Subsidios obtenidos se dejará constancia de los subsidios obtenidos para la realización del proyecto.

Nombre del Director y Co-director:

Título del Proyecto:

Tipo de subsidio:

Institución Otorgante:

Período previsto (inicio y cierre):

Tesis se dejará constancia de la producción científica que incluya trabajos vinculados a proyectos de:

Tesis de grado

Tesis de postgrado (especialización, maestría, doctorado)

Actividad Docente.

Indicar institución, cargo, dedicación, fecha de inicio y finalización, tipo de designación (concurso público, selección de antecedentes, contratación directa, carga anexa, etc.)

Desarrollos y Transferencias Tecnológicas

Actividad / Producto

Descripción breve

Destinatarios

Actividades de Formación

Cursos, seminarios, talleres, pasantías, entrenamientos, otros, (dictados y/o asistidos)

Describir brevemente

cepia av. medina allende s/n – ciudad univ. tel. 433 4110 cepia@ffyh.unc.edu.ar

__________________________________________________________________________

Cepia – Facultad de Artes - UNC – INFORMES 2011 FORMACIÓN

Título del Curso / seminario / taller

Resolución

Director

Apellido y nombres
DNI		Correo-e
Domicilio
Relación con la institución (docente, egresado, estudiante, otro)
Teléfono/s
Co-Director
Apellido y nombres
DNI		Correo-e
Domicilio
Relación con la institución
Teléfono/s

Integrantes

Datos personales
Datos personales
Datos personales
Datos personales

Resumen de los resultados obtenidos

a) Descripción de los resultados obtenidos en el dictado del curso / seminario / taller en relación con los objetivos trazados en el proyecto. Informar sobre la cantidad de inscriptos y asistentes.

(500 palabras máx.)

[Si fuera necesario adjuntar en anexo cd / dvd con imágenes / video / material de registro]

b) Aportes individuales como integrantes del equipo de formación [sólo completar en caso de que hubiera más de un responsable / docente] (150 palabras máx. cada integrante)

- Descripción de actividades realizadas dentro de la

actividad de formación

- Resultados obtenidos.

Producción Artística vinculada con la actividad de Formación

Presentación pública (individual y/o colectiva)

- Internacional con/sin referato

- Nacional con/sin referato

- Local con/sin referato

Grabación, edición

- Internacional con/ sin referato

- Nacional con/sin referato

- Local con/sin referato

Premios y distinciones

- Internacional

- Nacional

- Local

Producción Científica En relación a la labor de formación realizada, en la producción científica se dejará constancia de:

Publicaciones

Libros

Autor, coautor, editor, compilador, etc.; título del libro; número de páginas; colección o serie; editorial, lugar y fecha de la edición. ISBN. Indicar si fue sometido a proceso de evaluación.

Capítulos de libros

Artículos en Revistas

Autor o autores; título del trabajo; nombre de la revista; año, volumen y número; páginas; estado del trabajo (publicado, en prensa, en evaluación, etc.); editorial, lugar, fecha. ISSN.

-Artículos en publicaciones con referato

-Artículos en publicaciones sin referato

Publicaciones de Presentaciones a Congresos.

Ponencias, conferencias, comunicaciones, etc., publicadas en Actas o Anales.

Trabajos de Divulgación / Traducciones / Otras Publicaciones (catálogos, notas periodísticas, etc.) Consigne los datos según el modelo de los apartados anteriores.

Presentaciones (no publicadas) En congresos, simposios, reuniones u otros eventos científico-técnicos:

Apellido, Nombres de autores:

Título completo del trabajo presentado:

Nombre del evento:

Fecha:

Lugar:

Becas obtenidas se dejará constancia si como parte de la actividad de formación se han obtenido becas para los participantes del proyecto (Fondo Nacional de las Artes (FNA); Secretaría de Ciencia y Tecnología (SECyT, UNC), otras. En tal caso se consignará

Nombre del Director y Co-director:

Nombre del Becario:

Título del Proyecto:

Tipo de Beca:

Institución Otorgante:

Período Acordado:

Subsidios obtenidos se dejará constancia de los subsidios obtenidos para la realización del proyecto.

Nombre del Director y Co-director:

Título del Proyecto:

Tipo de subsidio:

Institución Otorgante:

Período previsto (inicio y cierre):

Tesis se dejará constancia de la producción científica que incluya trabajos vinculados a proyectos de:

Tesis de grado

Tesis de postgrado (especialización, maestría, doctorado)

Actividad Docente.

Indicar institución, cargo, dedicación, fecha de inicio y finalización, tipo de designación (concurso público, selección de antecedentes, contratación directa, carga anexa, etc.)

Desarrollos y Transferencias Tecnológicas

Actividad / Producto

Descripción breve

Destinatarios

Actividades de Formación

Cursos, seminarios, talleres, pasantías, entrenamientos, otros, (dictados y/o asistidos)

Describir brevemente

cepia av. medina allende s/n – ciudad univ. tel. 433 4110 cepia@ffyh.unc.edu.ar

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Cepia – Facultad de Artes - UNC – INFORMES 2011 INVESTIGACIÓN

Título del Proyecto

Resolución

Director

Apellido y nombres
DNI		Correo-e
Domicilio
Relación con la institución (docente, egresado, estudiante, otro)
Teléfono/s
Co-Director
Apellido y nombres
DNI		Correo-e
Domicilio
Relación con la institución
Teléfono/s

Integrantes

Datos personales
Datos personales
Datos personales
Datos personales

Resumen de los resultados obtenidos

a) Descripción de los avances y logros alcanzados en relación con los objetivos trazados en el proyecto de investigación.

(500 palabras máx.)

b) Aportes individuales como integrantes de la investigación (150 palabras máx. cada integrante)

- Descripción de actividades realizadas en el marco de la investigación (por ejemplo, relevamiento de fuentes sistematización y

análisis de la información

obtenida. Participación en

reuniones de equipo, en grupos de estudio, etc.)

- Resultados obtenidos.

Producción Artística vinculada con la actividad de investigación

Presentación pública (individual y/o colectiva)

- Internacional con/sin referato

- Nacional con/sin referato

- Local con/sin referato

Grabación, edición

- Internacional con/ sin referato

- Nacional con/sin referato

- Local con/sin referato

Premios y distinciones

- Internacional

- Nacional

- Local

Producción Científica En relación a la labor de investigación realizada, en la producción científica se dejará constancia de:

Publicaciones

Libros

Autor, coautor, editor, compilador, etc.; título del libro; número de páginas; colección o serie; editorial, lugar y fecha de la edición. ISBN. Indicar si fue sometido a proceso de evaluación.

Capítulos de libros

Artículos en Revistas

Autor o autores; título del trabajo; nombre de la revista; año, volumen y número; páginas; estado del trabajo (publicado, en prensa, en evaluación, etc.); editorial, lugar, fecha. ISSN.

-Artículos en publicaciones con referato

-Artículos en publicaciones sin referato

Publicaciones de Presentaciones a Congresos.

Ponencias, conferencias, comunicaciones, etc., publicadas en Actas o Anales.

Trabajos de Divulgación / Traducciones / Otras Publicaciones (catálogos, notas periodísticas, etc.) Consigne los datos según el modelo de los apartados anteriores.

Presentaciones (no publicadas) En congresos, simposios, reuniones u otros eventos científico-técnicos:

Apellido, Nombres de autores:

Título completo del trabajo presentado:

Nombre del evento:

Fecha:

Lugar:

Becas obtenidas se dejará constancia si como parte de la labor de investigación, se han obtenido becas para los participantes del proyecto (Fondo Nacional de las Artes (FNA); Secretaría de Ciencia y Tecnología (SECyT, UNC), otras. En tal caso se consignará

Nombre del Director y Co-director:

Nombre del Becario:

Título del Proyecto:

Tipo de Beca:

Institución Otorgante:

Período Acordado:

Subsidios obtenidos se dejará constancia de los subsidios obtenidos para la realización del proyecto.

Nombre del Director y Co-director:

Título del Proyecto:

Tipo de subsidio:

Institución Otorgante:

Período previsto (inicio y cierre):

Tesis se dejará constancia de la producción científica que incluya trabajos vinculados a proyectos de:

Tesis de grado

Tesis de postgrado (especialización, maestría, doctorado)

Actividad Docente.

Indicar institución, cargo, dedicación, fecha de inicio y finalización, tipo de designación (concurso público, selección de antecedentes, contratación directa, carga anexa, etc.)

Desarrollos y Transferencias Tecnológicas

Actividad / Producto

Descripción breve

Destinatarios

Actividades de Formación

Cursos, seminarios, talleres, pasantías, entrenamientos, otros, (dictados y/o asistidos)

Describir brevemente

cepia av. medina allende s/n – ciudad univ. tel. 433 4110 cepia@ffyh.unc.edu.ar

PERFORMANCE / conversaciones a partir del trabajo de Romeo Gongora

2011-11-18T15:52:00.002-03:00

miércoles 23 de noviembre - 19 hs. - PABELLÓN ARGENTINA - Ciudad Universitaria.

Bio del artista
Romeo Gongora es un artista canadiense/guatemalteco con sede en Berlín que actualmente se encuentra desarrollando un taller de perfomance en el Cepia. En sus trabajos ha colaborado estrechamente con diversas comunidades para crear instalaciones, performances, videos y fotografías, que investigan cómo las construcciones socio-psicológicos son parte intrínseca de la persona. En 2005 finalizó su maestría en Media Art en la UQAM (Montreal). Obtuvo varias becas y recientemente ha desarrollado proyectos en el Centro de la Imagen (México), el Centro de Neumünster (Luxemburgo), Rijksakademie van Beeldende Kunsten (Amsterdam) y represento a Canadá en el Künstlerhaus Bethanien (Berlín). Romeo ha trabajado en proyectos con el Centro de Makan (Jordania), Platform Garanti (Turquía), Centro de Arte Contemporáneo de Torun (Polonia), HISK (Bélgica), Centro de Arte Contemporáneo en Lagos (Nigeria) y Cell Project Space (Londres). Al mismo tiempo, mantuvo una presencia activa en Canadá con la Gallery 44 (Toronto), Musée d'Art Contemporain de Montréal, la Galerie de l'UQAM (Montreal), Optica (Montreal), Centre VU (Quebec), Dazibao (Montreal), Mackenzie Art Gallery (Regina) y Gallery Pari Nadimi (Toronto).

proyecto[red]ensamble /concierto de primavera

2011-11-14T15:57:00.003-03:00

Proyecto radicado en el Cepia.

Viernes 18 de noviembre, 20 hs. / auditorio del Cepia.

Programa:

Requiem - Ives Romero

Movin' - Ariel Contreras

Geométrica - Pablo Cécere

La musa de los números - Luis Toro

El Estado de las Cosas - Pablo Behm

Integrantes:

producción
Pablo Behm [guitarra eléctrica_clásica_bajos] Federico Cámara Halac
[piano_trompeta] Federico Ragessi [guitarra_piano_dirección]

Equipo de realización:

Gabriel Tello [acordeón_piano] Manuel Pastrana [guitarra_eléctrica_accesorios]
Mariano Rupil [guitarra eléctrica_clásica_bajos] Soledad Maldonado [violín_piano]
Jazmin Paz [soprano], Agustina Manca [viola, guitarra], Andres Díaz [percusión], Hermann Schreiner [violoncello]
Ives Romero [flauta_guitarra] Cecilia Quiroga [percusión_violín electrico]
Federico Ceballos [saxo tenor] María Laura Disandro [flauta traversa]
Federico Rascón [saxo alto], Pablo Cécere [bajo eléctrico_guitarra] Eleonora Valvasori
[cello] Ezequiel Fortete [piano]
Facundo Cerutti [guitarra] Rodrigo Allende [guitarra] Diego Ferrer [guitarra]
Mariano Gentile [guitarra] Nicolás Gerchunoff [guitarra] Mauricio Hernandez [guitarra]
Nicolás Moroni [guitarra] Gustavo Reyes [guitarra] Pablo Platte [guitarra]
Mauricio Diez [bajo] Daniel Villegas [piano] Anahí Vilte [fagot]
Lucas Rojos [piano_accesorios] Ariel Contreras Esquivel [piano_percusión]
Virginia Bordone [soprano] Hernando Varela [dirección_guitarra] Guillo Gardenal
[flauta traversa] Trini Bertero [bajo_eléctrico] Miguel Estamburgo [piano] Pablo Rojas [guitarra_clásica] Juan Otero [flauta_traversa] Emiliano Chavesta [piano] Franco Pellini [baterìa] Luisina Couto [escenografía]
Rafael Carrascosa [fotografía] Santiago Romero [fotografía] Miguel Greiner
[fotografía] Oliver Bender [fotografía] Ignacio Díaz [fotografía]

Profesor asesor:
José Halac

Proyecto[Red]Ensamble
El Proyecto Red - Ensamble, Escuela de Artes, nace a comienzos del año 2010, con el objetivo de montar obras originales, adaptaciones y arreglos entre compositores e instrumentistas, para la generación de un repertorio original y su puesta en contacto con el medio.
Desde su nacimiento ha trabajado en un estrecho vínculo con la cátedra de Composición III de la Escuela de Artes, U.N.C., con la cual ha realizado un concierto de estrenos para compositores nouvelles, a fines del año 2010. Durante el mismo año, ha participado en los Ciclos Experimentalia y la Máquina del Tiempo, del Centro Cultural España Córdoba, y en la 1ra Bienal de Composición y Educación Musical, de la Faculta de Filosofía y Humanidades.
Como su nombre lo explicita, se trata tanto de un ensamble estable como de una red de músicos que se conectan de acuerdo a las necesidades puntuales del repertorio que se aborda. Este mecanismo incluye asimismo a artistas de diferentes áreas, a los fines de generar espectáculos interdisciplinarios.
Desde el año 2011 es grupo residente en CePIA (Centro de producción e investigación en Artes). En el marco de esta residencia se ha realizado una convocatoria para instrumentistas y un concierto para el que se programó el estreno (para la ciudad de Córdoba) de la Obra Electric Counterpoint de Steve Reich, y de dos piezas de compositores residentes del Proyecto Red Ensamble. Asimismo, se ha realizado una serie de dos workshops en vínculo con la Cátedra de Composición (los números que cantan, Lucho Toro, y La Musica en el TEatro, Pablo Cécere), Entre sus actividades futuras se cuentan: la participación en el trabajo de tesis de Franco Pellini, compositor de Escuela de Artes, y la coparticipación en la obra teatral "Acá no Hay Hombre que Aguante". Asimismo, está contemplada la presencia del ensamble para la edición 2012 del Ciclo La Máquina del Tiempo.

Música y Más información en: Proyecto Red Ensamble-Soundcloud/facebook

Contacto: pablobehm@gmail.com - tel. 351_6264964 - 4647963

“Faúnica” / Compañía é. TaMuLé danza-teatro.

2011-11-08T12:20:00.003-03:00

CEPIA 2011 / PROGRAMA ARTES ESCÉNICAS
Proyecto radicado en el Cepia.

Estreno:
*19 de noviembre 21.00 hs.
*16 diciembre 21.00 hs.
Lugar: Bordes Espacio Cultural- Marcelo T. de Alvear 837.

* 1 de diciembre 20.30 hs.
Lugar: Cepia- Sala Jorge Díaz

Valor de las Entradas: $ 20.- público general / $15.- estudiantes.

Entre lo humano animal,
lo inaprensible,
entre lo aéreo y lo terreno…
un canto, un vuelo, un salto
como brote muscular
en la magia selvática percute…

Bailan: Lena Guerrero, Nicolás Milanesio, Soledad Perez Otazú, Sabrina Tolmer, Felipe Bonilla, Rene Ravazzani.
Música: Guadalupe Andrea (djembé), Laura Lerda (violoncello y djembé), Sebastián Cross (dun-dun).
Diseño de Luces/Escenografía/Vestuario: Mercedes Chiodi.
Fotografía: Dario Perez Otazú, Lucas Gil, Rosa Quiroga, Romina Rinaudo.
Dirección General: Soledad Pérez Otazú.

é. TaMuLé danza-teatro
É. Tamulé surge como compañía de teatro-danza orientada a la exploración de lenguajes afro-contemporáneo en íntimo diálogo con la percusión, en el marco del proyecto de investigación “Negritud, huellas de una Memoria que Danza” radicado en el
Cepia-F.F y H. de la UNC durante el período 2010-2012.
El interés principal de la compañía responde a la fusión técnica y la estimulación rítmica en la danza, permeabilizando el contacto con otras técnicas relativas al arte escénico, como la circense con motivos de creación artística..
Actualmente esta conformada por Soledad Perez Otazú, Nicolás Milanesio, Lena Guerrero, Sabrina Tolmer, Rene Ravazzani, Felipe Bonilla en danza, zancos, acrobacia aérea y canto afro; por Guadalupe Andrea, Laura Lerda y Sebastián Cross en la música de raíz africana; y Mercedes Chiodi en la escenografía, vestuario y diseño lumínico.

Soledad Perez Otazú
Actualmente cursando la Lic. en Teatro – U.N.C. Se formó en danza contemporánea con distintos maestras del medio cordobés, entre ellas Alejandra Paniagua y Silvia Vilta, y en danzas afro con la nativa Telma Meireles (Bahía), y otras. Interesada en la Antropología Teatral y la Identidad Latinoamérica, se dedica a la investigación, promoción y enseñanza de la danza, orientada a la fusión técnica afro-contemporánea, en la ciudad de Córdoba Capital y otras provincias. Con fines de desarrollo artístico de este lenguaje en la danza, forma la compañía é. Tamule en el año 2011.

Lena Guerrero
Cursando el segundo año de la Lic. en Teatro – U.N.C. Formada en danza africanas con Mónica Frasson desde el año 2009 en la ciudad de Córdoba Capital, en percusión africana y didgeridoo con Lucas Esquiel. También formó parte del Coro Municipal de Nono, participó en Umbrales –producción IV año de la Lic. en Teatro-. Actualmente integra é.Tamule, compañía de danza-teatro.

Nicolas Milanesio
Cursando el primer año de la Lic. en Teatro – U.N.C. Se formó en técnica circense con diferentes maestros, entre ellos Sebastían Rojo, Benjamín Santiago, Grupo Cirulaxia, y en danza contemporánea con Silvia Vilta. Continúa profundizando sobre el arte circense, y otras técnicas contemporáneas como el Contact, y paradas de mano, la acrobacia aérea. Participó en distintas intervenciones y performances circenses en nuestro medio, e integra la compañía é.Tamule.

Rene Ravazzani
Licenciada en Educación Física egresada del IPEF, provincia de Córdoba. Se formó en danza desde los 5 años de edad, transitando por danzas clásica, jazz y español. Actualmente se forma en danza contemporánea con Cecilia Priotto, profundizando en las prácticas de acrobacia de piso. Participa en distintas compañías de arte circense, se destaca en acrobacia áerea: tela y lira, y se dedica a la enseñanza de las mismas.

Sabrina Tolmer
Fotógrafa Independiente. Desde hace 3 años se dedicó a la exploración armónica y melódica en ritmo étnico y latinoamericano, participando en varios ensambles vocales e instrumentales, y el coro del teatro La Luna.
Se forma en danzas contemporánea con Ariana Andrioli, folclóricas regionales y afro-contemporánea con Soledad Perez Otazú.
Actualmente Integra la compañía é.Tamule y el ensamble de fusión africana Retumbe.

Felipe Bonilla
Actor oriundo de Quito –Ecuador, estudiante de la Lic. en Psicología de la U.N.C. Se formó en acrobacia aérea con Paola Máscaro, teatro y danzas folclóricas con distintos maestros de nuestro medio y de su ciudad natal. Se destaca en tela, y dominio de zancos, forma parte de la compañía La Crisálida de teatro espontáneo, y de la compañía de teatro-danza é.Tamule.

Guadalupe Andrea Raffaelli
Técnica Productora en Medios Audiovisuales, egresada de la UNC. Realiza en el 2011 seminarios de Iluminación de Teatro con Francisco Sarmiento en el Teatro San Martín.
Se forma en percusión africana desde hace siete años con Nete Ruíz Díaz de Palo y Mano, en danzas africanas con Mónica Frassón, y forma parte de la Comparsa Afro y de la compañía é.Tamule como percusionista.

Laura Lerda
Comenzó sus estudios de Violoncello a los 14 años en el Método Suzuki con Ramiro Alvarez, y dos años después con Ana Herrera. De manera particular continuó sus estudios con Estela Codeiro y Eugenia Menta. Formó parte como miembro estable de la “Orquesta Académica del Teatro Libertador”, y la “Orquesta Metropolitana”.
En el año 2008 comenzó a incursionar en la Percusión Africana, tomando talleres con maestros nativos africanos: Alpha, Puppis, Cheick, Gorsy-Edu, y con argentinos: Nacho del ensamble Malinke, Luciano Larrochia de la Bomba del Tiempo, y Fernando Rosso.
Actualmente se dedica a la enseñanza de violoncello con el método Suzuki, y de percusión africana. Integra el ensamble de percusión “Retumbe”, de “Achiras” Reggae, y de la compañía é. Tamule.

Sebastián Cross
Músico Percusionista del medio cordobés, formado con los maestros nativos africanos: Alpha, Puppis, Cheick, Gorsy-Edu. Se dedica a la producción artesanal de instrumentos africanos, a la enseñanza de percusión africana, participa en distintos proyectos relativos a la música y la danza de raíz afro, integra el ensamble de percusión “Retumbe”, y la compañía de teatro-danza é. Tamule.

Mercedes Chiodi
Actualmente cursando la Técnicatura Superior de “Técnicas Teatrales”, en la Escuela Provincial Roberto Arlt de Córdoba Capital.
Integra como escenográfa e iluminadora el grupo Ecléctica Teatro, dirigido por Luis Quinteros, y la compañía de teatro-danza e. Tamulé.

Sobre “Faúnica”
Como producto final de nuestro proyecto de investigación, “Faúnica” plantea un mundo mágico, que supone la síntesis del trabajo de laboratorio coreográfico comenzado en marzo del 2010.
La intensa experimentación, que tuvo como interés principal el lenguaje afro-contemporáneo vinculado a la percusión, trae en su etapa última la confluencia de técnicas circenses revestidas de un carácter étnico, con fines de creación artística.
El pensamiento mágico, cobra un papel central en la fábula, donde las sensaciones rememoran un estado primigenio del ser, liberador de un animus que ama, agravia, y rememora conduciéndose en un laberinto de símbolos, destinado a perpetuar un mundo apenas aprehensible.
El deseo de supervivencia, dentro del hábitat selvático, se traduce como la lucha por la existencia que emana de la naturaleza misma, y se inscribe en una lógica animal.
Así este animus primitivo, se expresa en brotes de ira y repentinos estados de apacible bienestar, que pronto se lanzan a nuevos descubrimientos ligados a lo terrenal, y a la adoración de un ser antropomorfo, que encarna la divinidad de lo humano animal.
La liberación pulsional refleja ecos salvajes donde la música africana, moviliza cuerpos danzantes que configuran un mundo fantástico, territorializando un espacio aéreo y terreno, donde la vida muscular se determina como sendero de comunicación afectiva.
El entramado de relaciones constituido a través del movimiento y la música, se explayan sobre la capacidad de asombro de un pensamiento mágico salvaje, que es también transmisor de un animus faunístico, donde la animalidad humana prevalece.
La peculiaridad expresiva de lo afro y lo contemporáneo, a través del movimiento y la música, se funden en una unidad que resignifica elementos de la danza afroyoruba, destinado a creaciones donde lo místico y lo profano otras versiones posibles sobre la vida colectiva y el erotismo ancestral, que prima lo femenino como determinante del destino en vida salvaje.

La imaginación política radical. Prácticas artísticas y creación política en Argentina y España / Seminario-Taller con Marcelo Expósito

2011-11-08T11:29:00.005-03:00

Días: Viernes 25 y sábado 26 de noviembre de 2011.

Dónde: Auditorio Pabellón México, Facultad de Artes, UNC.

:::::::::El Seminario es Gratuito y se otorgarán certificados de asistencia:::::::::

Destinatarios: abierto a toda la comunidad artística de Córdoba y Público en general.

Inscripciones: Departamento de Plástica, 1º piso - Pabellón México, Ciudad Universitaria. Horarios: de lunes a miércoles de 9.30 a 13hs.

Co organizan: Departamento de Plástica, Facultad de Artes + Cepia / UNC.

Fundamentación

En el marco concreto del ciclo de experimentación política actualmente en curso, la pregunta que se plantea este seminario es la siguiente: ¿existen suficientes elementos como para afirmar que, en las últimas tres décadas, se ha dado en los continentes americano y europeo un inédito tipo de anudamiento entre la práctica del arte y las nuevas formas de acción política? Y si así fuera, ¿existen vínculos transversales entre diversas experiencias de ese tipo de maridaje, lo cual nos permitiría hablar de un nuevo ciclo internacional o global de enlazamiento arte-política –a la manera en que esa internacionalización se dio, por ejemplo, en las experiencias de las áreas más politizadas de la llamada vanguardia del arte histórica entre las décadas de 1910 y 1930 (en Europa occidental y la Unión Soviética), o de las llamadas neovanguardias o conceptualismos en los años 60/70?

En este horizonte de inquietudes, proponemos indagar cómo establecer un recorrido entre “lo artístico” y “lo político”, en un doble sentido. En el sentido de un “desbordamiento” disciplinar, utilizando las herramientas críticas de las ciencias sociales para dotar de espesor político nuestra lectura particular de ciertas experiencias de ruptura estética. Pero también, y quizá sobre todo, en un sentido menos habitual: en el de hacer uso de algunas herramientas de las vanguardias y de las experimentaciones estéticas y comunicativas para contribuir al análisis de los nuevos movimientos, planteándonos además la pregunta sobre cómo aquéllas puedan estar contribuyendo a la efectuación de estos últimos.

En consecuencia con este doble planteo, el presente seminario-taller aborda su eje problemático desde la articulación entre la perspectiva de la crítica y la de la producción artística. Se propone integrar el abordaje y la discusión de producciones fílmicas que asumen el desbordamiento del arte hacia el activismo cultural, con la discusión teórico-crítica sobre las formas del anudamiento arte-política y la actualidad de las vanguardias y sus herencias. Para esto, se proponen instancias de proyección de vídeos, de discusión abierta sobre los mismos, y de seminario teórico, integradas en una modalidad general de seminario-taller.

Cronograma

**Viernes 25 de noviembre**

16 hs. – Presentación a cargo de Luis Ignacio García
16:30 hs. – Proyección de No reconciliados (nadie sabe lo que un cuerpo puede), de Marcelo Expósito.

18:30 a 20 hs. – charla-debate con Marcelo Expósito.

**Sábado 26 de noviembre**

10-13 hs. – Seminario-taller de discusión teórica: prácticas artísticas y creación política.

15 hs. – Proyección de 143.353 (los ojos no quieren estar siempre cerrados), de Marcelo Expósito.

17 a 19 hs. – charla-debate con Marcelo Expósito.

Marcelo Expósito

Activista, artista e investigador, Marcelo Expósito (Puertollano, 1966) expande su práctica hacia el ámbito de la teoría crítica, el trabajo editorial, la curaduría, la docencia y la traducción. Reside en la actualidad en Barcelona y Buenos Aires, es profesor del programa de estudios independientes (PEI) del MACBA. Miembro de la Universidad Nómada y de la Red Conceptualismos del Sur, integra el colectivo editorial de la revista online Transversal, y también contribuyó a la fundación y edición de la revista Brumaria (2002-2006). En su trayectoria aparece como autor y editor de valiosas y pioneras monografías sobre Chris Marker y Pere Portabella, además de trabajos videográficos que constatan sus experiencias sociopolíticas y culturales.

Los vídeos:

No reconciliados (nadie sabe lo que un cuerpo puede): Cuarto capítulo de la serie Entre sueños. Ensayos sobre la nueva imaginación política, 127 minutos, 2009.

Filmado en la Argentina, No reconciliados (nadie sabe lo que un cuerpo puede) es una libre adaptación de la obra teatral Máquina Hamlet del dramaturgo alemán Heiner Müller, que fue puesta en escena en Buenos Aires por el grupo El Periférico de Objetos en la segunda mitad de los años noventa. La película recorre varios momentos en los que, en el contexto argentino, herramientas derivadas de la tradición de las vanguardias estéticas son puestas al servicio de la construcción del movimiento social, haciendo escalas en el “siluetazo” en los años ochenta, y en la participación de colectivos de arte político (Arte en la Kalle, Grupo de Arte Callejero [GAC] y Colectivo Etcétera) en el ámbito de los nuevos movimientos por los Derechos Humanos y en la práctica de los escraches (las acciones públicas que localizan y denuncian a colaboradores impunes con la masacre perpetrada por la última dictadura militar argentina) impulsados desde mediados de los años noventa por la agrupación H.I.J.O.S. (Hijos e hijas por la identidad y la justicia, contra el olvido y el silencio).

143.353 (los ojos no quieren estar siempre cerrados): Instalación video: proyección simultánea en bucle: canal 1 (40 minutos) y canal 2 (25 minutos). Vídeo monocanal: 117 minutos. Quinto capítulo de la serie Entre sueños. Ensayos sobre la nueva imaginación política, 2010.

Este proyecto recurre a las herramientas principales de las que se ha servido el movimiento español de recuperación de la memoria histórica para implementar su peculiar "modelo Antígona", modelo que consiste en multiplicar la desobediencia tanto a leyes no escritas (el silencio sobre cómo hacernos cargo de la magnitud del genocidio ejecutado en los orígenes del franquismo) como a otras sí escritas (por ejemplo, esa desobediencia exige explícita o tácitamente que se revoque la manera en que la Ley de Amnistía dictada en 1977, apenas dos años después de la muerte del dictador, se ha impuesto de facto como una ley de "punto final" para todo tipo de responsabilidad individual en los crímenes por motivos políticos cometidos por los aparatos represivos durante los primeros años de la dictadura militar y sus prolegómenos en la Guerra Civil). Una desobediencia efectuada a través de unas herramientas que no son otras que la excavación y la exhumación. ¿Qué significaría, por tanto, en ese mismo sentido, excavar en una imagen? ¿Qué tipo de verdad aparece o retorna cuando se exhuma de ella un indicio, un fragmento, un significado anteriormente enterrado, silenciado o hecho desaparecer?

La serie

Entre sueños es una serie de trabajos que comenzó a proyectarse en el año 2002 y encontró su primera materialización en dos vídeos realizados en 2004. Su declaración de intenciones inicial ha constituido una constante durante toda la trayectoria del proyecto: “una serie dedicada a retratar el ascenso del movimiento global y los nuevos movimientos sociales metropolitanos, sobre el telón de fondo de las actuales transformaciones urbanas y las representaciones arquetípicas e históricas de la ciudad moderna”.

Bibliografía básica

Marcelo Expósito: "Los nuevos productivismos" http://eipcp.net/transversal/0910/exposito/es

Marcelo Expósito: "Prácticas artísticas/de comunicación audiovisual y
transformaciones sociales". http://marceloexposito.net/pdf/exposito_bogota.pdf

Marcelo Expósito: "El arte, entre la experimentación institucional y
las políticas de movimiento". http://marceloexposito.net/pdf/exposito_sitac.pdf

Marcelo Expósito y Claudia Acuña: “Generación Hamlet”. http://marceloexposito.net/pdf/lavaca_generacionhamlet.pdf

Ana Longoni: “Caleidoscopio. Acerca de No reconciliados, de Marcelo Expósito”. http://marceloexposito.net/pdf/analongoni_noreconciliados.pdf

Bibliografía ampliatoria

Christina Kiaer: "¡A la información! Los objetos socialistas del
constructivismo ruso". http://eipcp.net/transversal/0910/kiaer/es

Gerald Raunig: "Transformar el aparato de producción".
http://eipcp.net/transversal/0910/raunig/es

Gerald Raunig: "Cuerpos, cosas y máquinas sociales" http://eipcp.net/transversal/0107/raunig/es

Marcelo Expósito: "Walter Benjamin, productivista". http://marceloexposito.net/pdf/exposito_benjaminproductivista.pdf

Marcelo Expósito: "Abajo los muros del museo. El arte como práctica
social intramuros". http://marceloexposito.net/pdf/exposito_abajolosmurosdelmuseo.pdf

Marcelo Expósito: "Diferencias y antagonismos. Protocolos para una
historia política del arte en el Estado español". http://marceloexposito.net/pdf/exposito_diferenciasantagonismos.pdf

Ana Longoni: "Otros inicios del conceptualismo (argentino y latinoamericano)".
http://arte-nuevo.blogspot.com/2007/05/otros-inicios-del-conceptualismo.html

Maurizio Lazzarato: "Por una redefinición del concepto biopolítica". http://marceloexposito.net/pdf/trad_lazzarato_conceptobiopolitica.pdf

Brian Holmes: "La personalidad flexible. Por una nueva crítica cultural". http://marceloexposito.net/pdf/trad_holmes_personalidadflexible.pdf http://brianholmes.wordpress.com/la-personalidad-flexible/

Universidad Nómada: "Prototipos mentales e instituciones monstruo". http://eipcp.net/transversal/0508/universidadnomada/es

Paolo Virno: "Virtuosismo y revolución. Notas sobre el concepto de
acción política". http://www.traficantes.net/index.php/editorial/catalogo/coleccion_mapas/virtuosismo_y_revolucion

Nuevo concierto de LEIM ENSAMBLE / Construcción sonora en tiempo real. Improvisación y creación colectiva instrumental y digital.

2011-11-08T09:45:00.002-03:00

PROGRAMA CONCIERTOS 2011
PROYECTO RADICADO EN EL CEPIA

Día: viernes 11 de Noviembre, 20 hs., auditorio del Cepia.

Bono contribución: $ 10.

Durante el 2009 en el laboratorio (Leim) de la Escuela de Artes un grupo de músicos, compositores e intérpretes, se reúnen a conformar un grupo de improvisación que combine instrumentos acústicos y electroacústicos. La interacción de estos mundos: acústico, electroacústico, y la creación colectiva han sido el motor generador de este proyecto.

Integrantes:
Franco Pellini (Laptop)
Anahi Vilte (Fagot)
Pablo Behm (Guitarras)
Federico Camara-Halac (Piano)
Virginia Bordone (Soprano)
Ives Romero (Flautas)
Federico Ragessi (Laptop)
Gustavo Alcaraz (Programación, Video y Laptop)

Ensayos sobre el DIBUJO / el dibujo como ENSAYO… Desde el Dibujo: acción y pensamiento.

2011-11-07T17:29:00.005-03:00

CEPIA 2011 / PROGRAMA ARTES VISUALES
Proyecto radicado en el Cepia

Ensayos sobre el DIBUJO / el dibujo como ENSAYO…
Desde el Dibujo: acción y pensamiento.
Proyecto del equipo de Cátedra de Dibujo 1 / U.N.C.

Inaugura: 24 de noviembre, 19 hs. / sala de Artes Visuales, Cepia.
Exposición: del 22 de Noviembre al 2 de Diciembre de 2011.
Horarios de sala: de lunes a viernes de 16 a 20 hs.

“La cultura regentada por las universidades siempre ha mirado el ensayo con sospecha, como un tipo de escritura demasiado subjetiva, demasiado accesible, a duras penas un ejercicio en las bellas letras. El ensayo, en tanto contrabandista en los solemnes mundos de la filosofía y de la polémica, introduce la digresión, la exageración, la travesura”.
Susan Sontag

Artistas:
Pablo González Padilla
Cecilia Irazusta
Carolina Senmartin
Fabiola de la Precilla
Albino Blas
Paula Roque
Pablo Alfaro
Marysol Guillén
Melisa Gutiérrez
Cecilia De Medeiros
Mariana Mallada
Mariela Tapia

NO TIEMPO. Sobre la multiplicidad, unicidad y tiempo del infinito / exposición audiovisual por Nicolás Alejandro Bordones Arena

2011-10-31T14:46:00.003-03:00

CEPIA 2011 | PROGRAMA ARTES VISUALES

NO TIEMPO. Sobre la multiplicidad, unicidad y tiempo del infinito / exposición audiovisual

Nicolás Alejandro Bordones Arena

Inaugura:
Viernes 4 de noviembre, 19 hs./ sala de artes visuales / Cepia.

Exposición:

Del 4 al 18 de Noviembre de 2011.
Horarios de visita:
Lunes a Viernes de 16 a 20 hs

En un mismo espacio conviven 4560 dibujos y videos realizados a partir de los mismos, los que juntos cubren por completo las paredes de la sala de exposición, intentando comprender el caos de la multiplicidad, buscando, a través de la contemplación, conectar con la naturaleza común de todas las cosas, a fin de respetar y entender la individualidad de cada cosa observada. A su vez, el mundo se vuelve inabarcable, el deseo de agotar la multiplicidad de lo dibujable se ve frustrado por la vida que se consume rápidamente. Como resultado queda un incompleto y borroso retrato del infinito en el que sólo se ve parte de éste, tal vez dejando en evidencia la falta de capacidad para concebir lo infinito por la mente humana. Pero a su vez, la diversidad de interpretaciones generadas en diferentes personas por los videos y dibujos diluyen el tiempo. No se habla de un momento exactísimo; ubicándonos en un instante que puede ser experimentado desde la perspectiva de cualquier persona en cualquier lugar y momento.

NICOLAS ALEJANDRO BORDONES ARENA

Inicia sus estudios en la Escuela de Artes del Departamento de Plástica, Facultad de Filosofía y Humanidades en el año 2006 . Realizó actividades académicas en la Cátedra de Dibujo I como ayudante de Cátedra. Desde entonces ha participado en exposiciones colectivas, siendo las más recientes: Museum of Fine Arts de Boston (VideoSur III: Experimental Shorts from Argentina, Chile & Brazil), Museo Genaro Perez (Workshop de ilustración Narrativa dictado por Birgit Weyhe), y Sasha D. | Espacio de Arte (LA LÍNEA PIENSA, Nuevas Latitudes). Actualmente continúa con sus estudios y produciendo de manera independiente.

website: www.notiempo.com

AsAECA 2012 / III Congreso Internacional de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual

2011-10-25T10:58:00.002-03:00

Córdoba, Argentina 10, 11 y 12 de mayo de 2012.
Universidad Nacional de Córdoba (UNC)

La Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual (AsAECA) convoca a investigadores, profesionales, docentes y estudiantes a participar en el III Congreso Internacional AsAECA – 2012, a realizarse entre el 10 y el 12 de mayo en el campus de la Universidad Nacional de Córdoba, reafirmando su objetivo de afianzar el campo de estudios sobre Cine y Medios Audiovisuales en Argentina mediante la puesta en común, la discusión y la difusión de los avances y resultados de investigaciones producidos en el país y en el exterior.
El Congreso cuenta con un Comité Científico integrado por investigadores argentinos y extranjeros y una Comisión Organizadora conformada por docentes investigadores de la Universidad Nacional de Córdoba y la Universidad Nacional de Villa María.

AVISO DE PRÓRROGA PARA PRESENTACIÓN DE RESÚMENES

Cronograma presentación de Resúmenes, Ponencias y otros:

• Fecha límite para el envío de Resúmenes: 15 de noviembre 2011
• Comunicación de aceptación de propuestas: 15 de diciembre de 2011
• Fecha límite para el envío de Ponencias: 15 de marzo de 2012
• Fecha límite para propuestas de exhibición de películas y presentación de libros: 1º de marzo 2012
• Divulgación de propuestas aceptadas: 10 de abril de 2012

Ejes Temáticos:

En función de articular las ponencias se proponen los siguientes ejes temáticos:

1) Lenguajes y estéticas en el cine
2) El documental y los registros de lo real
3) Historia e historiografía del cine argentino y latinoamericano
4) Cine e Historia: la representación de la historia en el cine
5) Medios de comunicación audiovisual, memoria y derechos humanos
6) Los medios audiovisuales en los procesos de enseñanza-aprendizaje
7) Estudios sobre televisión
8) Nuevas tecnologías y convergencias en la comunicación audiovisual
9) Representaciones de género en los medios.
10) Legislación y medios audiovisuales
11) Estudios económicos del cine y el audiovisual
12) Políticas de preservación del patrimonio audiovisual, gestión de archivos y accesibilidad.

Pautas para la presentación de trabajos

En los resúmenes deberá constar:

Eje Temático elegido
Título de la Ponencia
Nombre y Apellido del Autor
Pertenencia institucional
Dirección de e-mail
Los resúmenes constarán de no más de 300 palabras en texto a un espacio y medio, documento Word, fuente Times New Roman 12 y se enviará como archivo adjunto por correo electrónico a: congreso2012@asaeca.org colocando en el asunto “resumen” y el apellido del autor o primer autor.

Se aceptarán hasta dos trabajos por autor/a ya sea como participante individual o en coautoría. Los mismos deberán indicar los recursos tecnológicos que se requerirán para su presentación.

Las ponencias tendrán un máximo de 15 páginas, incluyendo cuadros, gráficos o imágenes, bibliografía y citas, en documento Word, fuente Times New Roman 12, interlineado de 1,5 líneas y formato de página A4.

Las propuestas de exhibición de películas deberán adjuntar datos técnicos y una fundamentación que justifique la pertinencia o importancia de la misma en no más de una carilla.

Los resúmenes presentados serán sometidos a evaluación. La Comisión Organizadora ASAECA 2012 comunicará individualmente por correo electrónico la aceptación o rechazo de las propuestas, después de lo cual cada participante deberá efectivizar su inscripción al III Congreso Internacional ASAECA – 2012 a través del formulario disponible en el sitio www.asaeca.org según el cronograma que se indica abajo.

Una vez aceptadas las propuestas, las ponencias completas deberán ser enviadas a congreso2012@asaeca.org antes del 15 de marzo de 2012 para su inclusión en el Programa y las Actas del Congreso (CD). A los efectos de la publicación de las ponencias en Actas, los autores deberán expresar previamente su consentimiento.

INSCRIPCIÓN	FECHA LÍMITE
Cierre inscripción de Ponentes	15 de diciembre de 2011
Pago de inscripción al Congreso	30 de marzo de 2012

Aranceles Congreso 2012	Profesionales	Estudiantes de Posgrado	Estudiantes
Socio ponente	$150.-	$ 125.-	$10.-
Socio asistente	$ 70.-	$ 60.-	gratis
No socio ponente	$320.-	$ 240.-	$60.-
No socio asistente	$240	$ 200.-	gratis
Ponente Congreso + Membresía (cuota anual abril 2012 - abril 2013)	$360.-	$ 300.-	$10.-
Cuota AsAECA anual	$260.-	$200.-	gratis

Para más información sobre formas de pago dirigirse a www.asaeca.org

2011-10-21T10:42:00.003-03:00

Ciclo de charlas sobre Música Popular

Taller de Performace / sin costo

2011-10-18T16:03:00.003-03:00

Para más info, entrá a: www.romeogongora.com/research/projects_msc.html

Primer SIMPOSIO / ARTE y CRÍTICA

2011-10-18T10:29:00.009-03:00

Centro de Producción e Investigación en Artes
Escuela de Artes / Facultad de Filosofía y Humanidades / Universidad Nacional de Córdoba. Córdoba / Argentina

31 de octubre y 1 de noviembre de 2011

La crítica de arte constituye una zona de análisis, opinión y valoración de las producciones de diferentes áreas de creación artística que en el ámbito local, Córdoba, se ha manifestado de manera dispersa, dispar e intermitente, presente en algunos medios como la prensa, la radio o televisión.

La necesidad de centrar la mirada y el debate sobre la crítica de realizaciones artísticas actuales, internacionales, nacionales y locales, en el ámbito académico, intenta dar cuenta de un área de vacancia en los espacios de formación de grado y posgrado de las carreras universitarias en artes.

El Cepia organiza este encuentro con el objetivo de promover la crítica como un espacio específico en el cual confluyen las realizaciones artísticas, la reflexión y la producción teóricas.

El Primer Simposio de ARTE y CRÍTICA propone generar un espacio, programático e institucional, de reflexión y debate en torno a la problemática del arte contemporáneo analizando el estado de la cuestión respecto a la producción de obra artística y de teoría, en general, y en particular, respecto a la situación de la academia en el campo local.

Paneles Interdisciplinarios:

Se presentarán artistas, productores, críticos e investigadores en las diferentes disciplinas artísticas (escénicas, visuales, musicales y cinematográficas) quienes abrirán la problemática de la crítica de arte planteando el estado de la cuestión y/o refiriendo algunos aspectos conceptuales, discursivos, metodológicos y/o procedimentales de la propia práctica.

Expositores invitados y Cronograma

Panel / ARTE Y CRÍTICA

***************** Lunes, 31 de Octubre, 17 hs.

Panel 1

Gabriel Gutnisky (Artes Visuales, Cba)

Juan Manuel Pairone (Música, Productora Ringo, Cba)

Paula Croci (Cinematografía, Bs. As)

Alejandro Romanutti (Artes escénicas, Cba)

Moderadora: Cecilia Irazusta (UNC)

Panel 2

Ricardo Basbaum (Artes Visuales, Río de Janeiro, Brasil)

Silvio Lang (Artes Escénicas, Bs. As)

Roger Koza (Cinematografía, Cba)

Héctor Rubio (Música, Cba)

Moderadora: Silvina Argüello (UNC)

***************** Martes, 1 de Noviembre, 10 hs.

Talleres disciplinares
Estarán coordinados por especialistas en cada área. Se abordarán las relaciones posibles entre producción, teoría y crítica, en los ámbitos académico/ extraacadémico y local/ nacional.

Taller Disciplinar Artes Escénicas:
Martes, 1 de Noviembre, de 10 a 13 hs.
Docentes: Silvio Lang / Cipriano Argüello Pitt

Taller Disciplinar Artes Visuales:
Martes, 1 de Noviembre, de 10 a 13 hs.
Docentes: Alejandra Perié / Ricardo Basbaum

Taller Disciplinar Cine:
Martes, 1 de Noviembre, de 10 a 13 hs.
Docentes: Roger Koza / Paula Croci

Taller Disciplinar Música:
Martes, 1 de Noviembre, de 10 a 13 hs.
Docentes: Héctor Rubio / Federico Sanmartino

Cupo previsto por taller: 25.
Arancel para públco en general: $120.
Estudiantes (Con libreta): $80.
Certificación: $20.
Inscripciones: Cepia.

***************** Martes, 1 de Noviembre, 15 hs.

Plenario

Puesta en común de la síntesis del trabajo colectivo realizado en los diferentes talleres con la intención de trazar algunos lineamientos que contribuyan a diseñar actividades futuras orientadas a pensar el arte contemporáneo local y acercar el análisis crítico, la investigación y la teoría. en la interpretación de realizaciones concretas en el contexto de producción local.

Con la participación de:
Ricardo Basbaum / Roger Koza / Silvio Lang / Paula Croci / Cipriano Argüello Pitt / Alejandra Perié / Federico Sammartino.

Moderador: Pedro Sorrentino (UNC).

Certificaciones a asistencia a Panel y Plenario: $20.-

convocatoria laboratorio / cepiabierto 2012 - (ATENCIÓN: se modificó plazo de vencim. al 24-02-12)

2011-10-17T18:15:00.008-03:00

Del 17 de octubre al 24 de febrero de 2012.

Esta convocatoria tiene como objetivo promover la producción y la reflexión en torno a las problemáticas instaladas en el campo del arte; poner en valor producciones e investigaciones específicas generando espacios de debate, pensamiento crítico y circulación de información a partir de los procesos y resultados presentados.

Cepia convoca a la presentación de proyectos de Extensión, Producción, Investigación y Formación en cualquier disciplina artística, dando especial valor a aquellos que contemplen la ampliación de los límites disciplinares, la mixtura de lenguajes y el vínculo del arte con otras áreas de conocimiento y prácticas culturales.

El Cepia se propone como espacio de debate y circulación de la producción artística y reflexión teórica en el campo del arte, en el ámbito universitario y sus vinculaciones con el medio.

Por lo tanto:
Se abre a convocatoria para presentar proyectos en cualquiera de sus áreas de trabajo: Formación (a); Investigación (b); Producción (c); incluyendo a partir del ciclo 2012 Extensión (d), con el objetivo de otorgar radicación institucional en el centro, y promover su desarrollo y difusión.
Se aceptarán proyectos en cualquier lenguaje, género, disciplina, y mixturas disciplinares; como así también referidos a contenidos teóricos, en el campo del arte o en la vinculación de este con otras áreas de conocimiento.

Para la instancia de evaluación la comisión directiva del CePIA podrá considerar citar a entrevista a los directores e integrantes de los diferentes equipos de trabajo de los proyectos.

Para solicitar las fichas, escribir a: comunicacioncepia@gmail.com

2011-10-14T11:12:00.001-03:00

2011-10-14T10:48:00.005-03:00

SISTEMAS, PINTURAS Y PROCESOS, 2010-2011

Se trata de un work in progress multi-medial [Pinturas, dibujos, paneles y textos escritos] que se podría acomodar dentro de aquella tendencia racionalizadora en las artes visuales denominada Ars programa o bien en aquella otra dada a llamar Arte de sistemas. El proceso comienza con la manipulación y ordenamiento de algunos datos recogidos durante el conjunto de encuentros ¿Qué es el arte?Para no evadir la pregunta realizados durante Agosto y Septiembre de 2010. La exhibición pretende congelar alguna descripción momentánea de sistemas temporales en constante mutación (voluntaria y subjetivamente a nivel de contenidos, e involuntaria y objetivamente en tanto que síntomas de un estado contextual).

Juan Gugger
Nacido el 15 de mayo de 1986, en Dean Funes, Córdoba. Vive y trabaja en Córdoba Capital desde el año 2003. Exhibiciones elegidas: Co-existence Project, en Americans art gallery¸Miami, USA, 2010//Participación como artista, curador, comentarista y editor del Progetto Umidità 3.0 | Le figure e le icone + Inventario | Laboratorio de reactivación Córdoba, Argentina, 2010 // Co-desarrollo de la obra del artista brasileño Ricardo Basbaum Ouvido de corpo, ouvido de grupo, muestra internacional de arte contemporáneo Afuera! Arte en espacios públicos, Córdoba, Argentina, 2010 //Exhibición colectiva Sinestesia. Un cruce entre la materia y los sentidos Galería Itaú Cultural. Buenos Aires, Argentina, 2009.

I love You Tube

2011-09-27T10:03:00.004-03:00

Proyecto radicado en el Cepia.

Autores:
Florencia Cava Walter
Diego Galindez
Rocío Juncos
Cecilia Nazareno
Natalia Pretto
Sofía Watson

Técnica: proyecciones y talleres abiertos al público.

Inaugura: martes 4 de octubre, 19 hs / sala de Artes Visuales / Cepia.

Exposición: desde el martes 4 al viernes 7 de octubre de 2011.

La muestra colectiva "I love You Tube" consiste en una instalación austera, una proyección continua de videos tutoriales extraídos del sitio You Tube y la programación de dos talleres abiertos al público. Estos videos serán instrucciones que nos enseñarán a realizar cosas de las más diversas (a veces bizarras): como aprender a pelar un huevo duro soplando, doblar una remera al estilo oriental, caminar con tacos altos siendo muy sexy al mismo tiempo, etc. De esta manera, los talleres serán "dictados" por los mismos "videitos you tuberos" y los artistas a cargo proveeremos el material necesario para realizar la tarea/actividad que se proponga.
El proyecto "I love you tube" a través del juego y la sátira, va a trasladar una práctica que solemos hacer en privado al espacio colectivo, para poder pensar acerca de estos nuevos modos de enseñanza-aprendizaje, sobre la relación entre los sujetos y el conocimiento (y sobre la utilidad de este último); un vínculo ya muy instalado que suele ser entendido como promotor del individualismo y sin feedback entre dichos sujetos, pero al mismo tiempo, considerado más democrático u horizontal. Creemos que este tipo de cuestionamiento resulta bien pertinente teniendo en cuenta que la muestra va a tener lugar en un espacio que pertenece a una institución académico-educativa , la UNC. Finalmente y sin miedo a pecar de superficiales, queremos decir que divertirnos es también un fin último de este proyecto, un fin más allá de la reflexión.

Florencia Cava Walter, artista visual y coordinadora del Proyecto Cometen junto a Rocío Juncos. Ha participado en diversas muestras (Museo Génaro Peréz, Centro Cultural España Córdoba, Galería Hijos del Rey, Mercado Negro, etc.). Recientemente obtuvo el Primer Premio en el "Graduarte 2011". Actualmente cursa el quinto año de la Licenciatura en Pintura (UNC).
Diego Galindez, Licenciado en Pintura (UNC). En el 2010 expuso individualmente en el ciclo destinado a futuros artistas consagrados, en el Museo Genaro Pérez de la ciudad de Córdoba. Este año ganó una mención especial en el concurso LifeStyle, bajo el jurado de Alicia de Artiaga, Gabriel Gutnisky y Pedro Roth con la obra “Life Vest Under Your Seat”.

Rocío Juncos, artista visual. Estudiante de la Licenciatura en Pintura de la UNC. Coordinadora del Proyecto Cometen junto a Florencia Cava (contacto en facebook: Cometen Riesgoso).

Cecilia Nazareno, Licenciada y Profesora Superior en Pintura (UNC). Entre sus muestras se destacan "A. Monguzzi" realizada en el 2010 en el Museo Genaro Pérez y "Corbata y klimt" (individual), realizada en el 2011 en el Centro de Arte Contemporáneo. Actualmente trabaja como docente y está interesada en las producciones artísticas que involucran a las nuevas tecnologías.

Natalia Pretto, 1986, artista visual. Graduada de Profesora Superior en Pintura (UNC) y tesista de la Lic. en Pintura (UNC). Actualmente pasante del área de Mediateca del Centro Cultural España Córdoba.

Sofía Watson, 1986, artista visual. Actualmente tesista de la Licenciatura en Pintura (UNC).

Mails de contacto: rojuncos@hotmail.com / rojuncos@gmail.com /
nataliapretto@hotmail.com / cecinaza@hotmail.com

CICLO DE CHARLAS / Análisis e Historia en la Música Popular - 3/10: Diego Madoery

2011-09-26T16:28:00.003-03:00

PROYECTO RADICADO EN EL CEPIA.

Diego Madoery (Universidad Nacional de La Plata)
Lunes 3 de Octubre, 18.30 hs. / auditorio / Cepia

"El disco como unidad estética. Análisis de Pequeñas anécdotas sobre las instituciones y Clics Modernos."

Entrada Libre y Gratuita
Certificación de asistencia: $ 50 (todas las charlas)

En tiempos donde parece imponerse la lógica de consumo fragmentado del play list, intento reflexionar sobre el disco como unidad estética en la música popular. Desde que apareció el LP, los músicos componen/compilan/agrupan canciones construyendo una obra extensa, que implica una estética dentro de la producción de un artista y dentro del género donde se ubica. El análisis del disco, desde una perspectiva musicológica, permite reconstruir los rasgos estilísticos que operaron en esta compilación de canciones. Desde este enfoque, todo disco, hasta los compilados por las compañías discográficas, conlleva un criterio estético, que es susceptible de ser analizado. El análisis del disco como obra extensa colabora con el análisis estilístico tanto en la dimensión de la producción de un autor/intérprete, como en su trayectoria dentro de un género y campo de producción específica. Los discos analizados pertenecen a la obra de Charly García en momentos diferentes de su trayectoria en el grupo Sui Géneris y de su etapa solista. En ambos casos se presenta un análisis que además de dar cuenta de su estética, intenta mostrar herramientas plausibles para el análisis musical de la música popular.

Diego Roberto Madoery
Es Profesor Titular de la cátedra “Folklore Musical Argentino”, perteneciente a la Facultad de Bellas Artes de la U.N.L.P. Es Profesor en Composición y Dirección Orquestal egresado de la la misma Facultad. Actualmente es Doctorando en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Como investigador, trabaja desde el año 1996 en proyectos relacionados a la Música Popular. Es miembro de la IASPM-Al y la AAM. Ha presentado ponencias en los Congresos de ambas asociaciones desde el año 1998. Actualmente dirige el proyecto de investigación: “Música popular en la Argentina. Rock, Folklore y Tango. Estudios preliminares para su historización” en la Facultad de Bellas Artes de la U.N.L.P

ENCUENTRO CON ARTISTAS 2011

2011-09-26T14:35:00.002-03:00

Entrada libre y gratuita.

Continuando esta actividad realizada todos los años en coordinación y producción conjunta con Cepia, nos proponemos una vez más brindar un espacio abierto a toda la comunidad en general desde el cual conversar y pensar el arte con el artista, su obra, alumnos que cursan la materia Estética de Filosofía, y público interesado. Los Encuentros serán cuatro durante los meses de setiembre, octubre y noviembre.

Jueves 28 de setiembre,
Gerardo Repetto
14hs, Casa Verde, Aula 7, Ciudad Universitaria, UNC.

Nació en 1976, en Villa Huidobro, provincia de Córdoba (Argentina). Egresó como Fotógrafo de la Escuela de Artes Aplicadas Lino Enea Spilimbergo en 1998. Desde entonces, ha realizado talleres y seminarios de perfeccionamiento, tanto en Fotografía específicamente, como vinculados a las artes plásticas y escénicas. Desde 2000, desarrolla su principal actividad artística en el campo de la
fotografía experimental, realizando cruces con otras disciplinas./ Ha expuesto individual y colectivamente en diversas ciudades de Argentina y también en el extranjero (Estados Unidos, Brasil, España, Paraguay, México, Perú). Entre otros reconocimientos recibidos, cabe destacar: la Beca FondoNacional de las Artes, de Perfeccionamiento para Artistas y Escritores del Interior del País, en 2005; la Beca FotoFest, para asistir al Internacional Meeting Place, Houston, Estados Unidos en 2006; la nominación al premio KLM Paul Huf Award 2007 y 2010, organizado por el Foam_Fotografiemuseum Amsterdam, Holanda y la selección para participar del visionado de porfolios en Guatemala, organizado por Photo España, en 2009.
Sus obras se encuentran en colecciones públicas y particulares de Argentina y EEUU.
Vive y trabaja en Córdoba Capital.

El trabajo de Gerardo Repetto es, en gran medida, una reflexión sobre la propia Fotografía. De allí, que los motivos de sus imágenes suelen ser insignificantes o reemplazables; el resultado de procesos, que son los verdaderos protagonistas, o un pretexto necesario para poner en circulación determinadas ideas. Lo fotográfico resulta más relevante que lo fotografiado. Sin embargo, la recurrencia de elementos pequeños, domésticos y frágiles en sus fotografías, y la apelación a recursos materiales y tecnológicos modestos, han ido delineando, subsidiariamente, un rasgo poético dentro su producción./La experimentación, los tiempos lentos y los procedimientos meticulosos, son otras características del trabajo de Repetto. En algunas obras, pueden entenderse como referencia a los primeros momentos de la Fotografía, y en otras, son operaciones artísticas que el autor despliega para reaccionar, o simplemente dar cuenta, de su contexto de producción.

Jueves 13 de Octubre
Alejandro Bovo Theiler
14hs, Casa Verde, Aula 7, Ciudad Universitaria, UNC.

Reflexiones acerca de mi propuesta Plástica: A favor de lo obvio y a favor de lo sutil, considero que en las Obras (pertenecientes a las series "Eclipses y Equipajes" y de "la Tía Gorda", en ejecución) que presento para esta Muestra, surge una materialidad mítica, que trasciende la línea tempo-espacial, y que propongo "instalar" para la vinculación cuerpo a cuerpo con los espectadores. Estos personajes poseen rasgos y características en común que responden a arquetipos diversos: muñecas (enteras o partidas), vecina/os ancestrales, matriarcas nómades, ex amazonas, huérfanas heroicas, náufragas lúdicas, princesas sin súbditos, juguetes sin "jugantes" y otros/as que hacen a la ronda y dejan florecer su centro, aunque siempre individuos o grupos en la dualidad de la entrega y el control. Conllevan las huellas de linajes y heredades, evidenciadas en juegos de formas y símbolos. Así resueltas pulsan por rebelarse y revelarse. Creados a partir de técnicas y conceptos constructivos sumando modelado y ensamblado, integrando lo rígido y sólido a lo blando y flexible, partes a medida con elementos crudos, elementos y sustancias vulnerados por el paso del tiempo y leídos en el presente, pequeños objetos (frutos de hallazgos y recolecciones) que aportan y acentúan (algo especial). De todos esos ordenamientos resultan la poética y el lenguaje desplegados (así como lo callado). Esos mismos procesos se retroalimentaron con la "artesanía" que aglutinó en el hacer abrazador cargas y cualidades. Por ello es que estas criaturas están implotadas de significaciones, y por esa naturaleza articulan lo disperso y lo re-diseminan. La decantación de sentidos y caracteres cobro forma cerrando un círculo, en donde rostros y siluetas; perfiles de sombras y luces; masas y estructuras que por apropiación del espacio tridimensional como por la interacción y la manipulación posibles son a la vez esculturas y objetos. Desde la posición adquirida observan y esperan ser vistas, pero con melancolía de fetiche y urgencia performática “agarran” y desean ser tomadas.Al estar constituidas con partes a las que pertenecen las/os "muñecos", cantan en esquirlas lo antiguo y lo presente. Por estas voces el espacio de montaje se expande adquiriendo órbitas y alineamientos, ritualizando en escena la "materialidad mítica" aludida. Reconozco cada uno de estos personajes con sus identidades-territorios en las obsesiones, ensueños, preferencias y tensiones que hacen a mis trabajos./Alguien, un Toro sin rumbo, se despierta en la luna y pregunta: "¿Los equipajes se desarman como elogio de los eclipses?/ En estos dos textos relacionados con series y producciones específicas, están abarcados los ejes y motivaciones de mi producción plástica. Entre ellas, una de las más significativas: el proceso de trabajo como un espacio de descubrimiento y el rol de "espectador" como un insumo creativo más.

Alejandro Bovo Theiler-CV abreviado: Artista Plástico, Lic. en Escultura en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba./Nace en Bahía Blanca, el 13 de agosto de 1971. Inicia su formación artística y experimentación en Monte Buey, al sudeste de la Pcia de Cba, durante su infancia y adolescencia. En el año 1995, después de cursar estudios y licenciarse en la Escuela de Artes U.N.C, se radica en la ciudad serrana de La Falda./Desde 1990 tiene una continua presencia en muestras individuales, colectivas y otros proyectos interdisciplinarios./Su obra forma parte de colecciones privadas en Argentina, Europa, Brasil, México, Canadá, EEUU y también en colecciones oficiales como las de la Provincia de Córdoba (Centro de Arte Contemporáneo) y el CFI (Consejo Federal de Inversiones, Buenos Aires)./ Actualmente, trabaja en producción, asesoramiento, capacitación y gestión artística./ Publica algunos de sus trabajos en su propio blog, alejandrobovotheiler.blogspot.com./ Integra la compañía "La comisura", junto a Marcelo Comandú y Rodolfo Osés./ Actividades recientes: 2011: “Ritual” , con Luciana Bertoloni e Ingeborg Gazi Herrera. Coordinación Verónica Molas. Sala Universidad Blas Pascal.Córdoba./2011:Participa de “Seres encontrados”,Muestra colectiva con “El Exhibicionista”, Objeto a ,Ciudad Autónoma de Buenos Aires./ 2011: Seleccionado con “Albita”para "Mágico Textil" Muestra de Artistas franceses y latinoamericanos en el marco de la IV Bienal Internacional de Arte Textil contemporaneo en México"/ 2011: Seleccionado para la Bienal Nacional de Bahía Blanca./ 2010:"¿Chi Comanda?", Instalación. Muestra individual en Galería Laguanacazul. Ciudad Autónoma de Buenos Aires./2009: Participa con "Dos esfinges y un chancho",Tercer Premio Textil en la Muestra del 98º Salón Nacional, Palais de Glace, Bs. As./2009: "Instante Destino", Muestra Individual en la Galería Laguanacazul. Curación: Toia Ibañez y A.B.T. Ciudad Autónoma de Buenos / 2009: Muestra "Reato-Bovo Theiler", Pinturas y Esculturas. Ciclo 222, artistas, ciudades, miradas. Salas Federales del Consejo Federal de Inversiones. Ciudad Autónoma de Bueno Aires. Curación: Pedro Roth. Premios: 2009: 3º Premio, Arte Textil. 98º Salón Nacional, Buenos Aires./ 2001: Becado por el Consejo Federal de Inversiones, Curso de Perfeccionamiento con Jorge Gamarra./ 2000: 2º Premio en Escultura “Salón Premio Federal”, CFI, Ciudad Autónoma de Buenos Aires./1993: 1º Premio “Tercer Salón de Arte Austero”, Galería de Arte CID Córdoba./1993: 1º Mención "Güemes Es-cultura", A.B.T y Cecilia Gómez. Escultura en vía pública. Teatro La Luna. Córdoba.

JUEVES 20 DE OCTUBRE
LOBA PRODUCCIONES
Pablo Curuchet, Agustina Pesci
14HS, Aula 7, Casa Verde, Ciudad Universitaria, UNC

Agustina y Pablo mostrarán y hablarán sobre su trabajo de los últimos años

lobaproducciones@yahoo.com.ar
lobaproducciones.wordpress.com
Agustina Pesci
+54(0351) 156330880./Libertad 358 B` La Cruz./ Villa Allende. Córdoba/Estudios.2010-2009 Profesorado en Artes Plásticas UNC Córdoba/2007 Curso de Planificación Estratégica en Gestión Cultural. Extensión Universitaria. Córdoba./2006 Beca Fundación Alberto Trabucco. Residencia por cuatro meses en Capital Federal./Perfeccionamiento con Alejandro Puente: 2005 TRAMA becada para participar de las Jornadas regionales de intercambio en gestión artistica y redes de cooperación cultural en Latinoamérica./ 2004 - Clínica “El maestro busca aprendices” con Arturo Carreras en el CCE-C Agosto. Córdoba.1998-2004 Licenciatura en Pintura en la Escuela de Artes de la U.N.C./2001 Seminario en Cielo Teórico – Estética y pensamiento en Artes Visuales.- Córdoba./2000-2001 Encuentros de Producción y Análisis destinado a Jóvenes artistas de Córdoba. Fundación Antorchas./Muestras Colectivas:2008 Las Entrañas del Arte. Un relato Material (S. XVII - XX) Fundacion OSDE Imago Espacio de Arte. Septiembre , Octubre./2007 “Todos Invitados” Museo Caraffa. Córdoba./ 2006 Aire” muestra conjunta con Erica Bhom en la Alianza Francesa de Bahía Blanca. 2005 Periferica, Arte de Base. Participa de el stand de Casa 13, de la colección de “El Probador” Bs As/ Salones: 2005 Finalista Región Centro, Dibujo. Premio Argentino de artes visuales – 2005. Fundación Osde. Buenos Aires/Gestión: 2010-2004 es Codirectora de LOBA/producciones, proyectos editoriales y curatoriales. Córdoba, Argentina./ 2010 –2009 Poética Movil, Puerto Madryn. Feria de Arte contemporáneo en Patagonia./2009 Curadora junto a Pablo Curutchet y Juan Juares de las residencias “Parques Extremos” Ciudad de las Artes y Centro Arte Contemporáneo Chateau Carreras. Agosto Cba/2008 Producción Logistica y curatorial del stand LOBA/producciones en arteBA, Barrio Joven. La Rural Bs As Argentina/2007 “ Proyecto Intercambios” Beatriz Lemos Rio de Janeiro en Cepia FFyH-UNC, Córdoba, MACRO (Rosario) FUNCEB Bs As./2006 Stand de LOBA /producciones en Periferica arte de base. CCBorges Diciembre Invitamos al Club del Dibujo (Rosario) a la UNC presentacion de su trabajo y dibujo en vivo en cba. Noviembre./2005 Responsable de LOBA/producciones presenta artistas cordobeses en Periférica, Arte de base; Centro Cultural Borges. Galerías Pacifico. Cap Federal.

Pablo Curutchet. Capital Federal 1976 Argentina/Egresado de la Escuela de Bellas Artes Figueroa Alcorta, Córdoba 1998-2001/Becas – Premios:Arnet a Cielo Abierto, 2 ª edición, mención, Museo del Tigre, 2010, Buenos Aires, Argentina/ Alan Faena, LEA / Premio a las Artes el Porteño Art District, 2006-2007, Buenos Aires, Argentina/Fondo Nacional de las Artes a la Creación Artes Plásticas, 2005-2006, Argentina/ Estudios: Entrecampos Regional, PatrciaHakim Kevin Power, octubre, 2009, Bariloche, Argentina./TRAMA, Jornadas en Gestión Artística y redes de Cooperación Cultural 2005, Buenos Aires, Argentina./U.N.C Ciencias Económicas en Gestión y Administración Cultural, 2005, Córdoba, Argentina./Fundación Antorchas en Producción y Análisis de Obra, U.N.C, 2003, Córdoba, Argentina./Muestras individuales: AeioU, MMAMM, Junio, 2011, Mendoza, Argentina./ AeioU, Mac, octubre, 2010, Salta, Argentina./ AeioU, Artis, agosto, 2010, Córdoba, Argentina./ Instalación Campanita, Jardín Oculto, julio, 2009 Buenos Aires, Argentina./ Instalación Cuarto de Pepino, OSDE, abril, 2007, Córdoba, Argentina./ Intervención Proyecto caja, La cañada y Bv San Juan, agosto, 2006, Córdoba, Argentina./ Intervención Proyecto caja, Juan Canavesi, julio, 2003, Córdoba, Argentina./ Muestras colectivas: Me Rio de la Plata, Marte Upmarket, noviembre 2008 Montevideo Uruguay./El Probador, Alianza Francesa, marzo, 2007, Bahía Blanca, Argentina./ Un lugar cuatro lugares, cruces, Casa 13, septiembre, 2005, Córdoba, Argentina./ Recolección, contemporáneo 11, MALBA, diciembre, 2004, Buenos Aires, Argentina./Teoría de los Errores, el cíclope, noviembre, 2004, Córdoba, Argentina./ Naturaleza artificial, Casona de los Olivera, septiembre, 2004, Buenos Aires, Argentina./ Ferias, Encuentros Poética Móvil 10 Presentación, noviembre, Puerto Madryn, Chubut, Argentina./Arte Ba 2008, espacio Loba / producciones, La Rural,mayo, 2008, Córdoba, Argentina./Arte Ba 2007, espacio Corazón Cordobés, La Rural, mayo, 2007, Buenos Aires, Argentina./Arte Ba 2006, espacio Corazón Cordobés, La Rural, mayo, 2006, Buenos Aires, Argentina.Gestión: Publicación del libro BLOCK DE DIBUJOS editorial Loba / producciones 2010 Córdoba, Argentina./Codirector de la residencia Ciudad de las Artes edición Parques Extremos 2009 Córdoba, Argentina/Director del espacio Real Visuales Teatro Real 2008-2009, Córdoba, Argentina./Codirector de Loba / Producciones, 2004-2010 Córdoba, Argentina. PoeticaMovil 09 charla puerto Madryn, Chubut,Argentina. /Periférica 2006 – 2005 stand, Centro Cultural Borges, diciembre, 2006, Buenos Aires, Argentina./Beatriz Lemos en Córdoba, Cepia, diciembre, 2007, Córdoba, Argentina./Club del Dibujo en Córdoba, Cepia, noviembre, 2006, Córdoba, Argentina./Gabriel Baggio en Córdoba, La Ochava, octubre, 2006, Córdoba, Argentina. Obra en colecciones de los Museos Caraffa, Mac Salta, José Lorenzo, Gustavo Bruzzone , Roberto Jacovy, Gustavo Rios , la Recolección Malba, entre otras.

Jueves 3 de noviembre
Leticia El Halli Obeid
14HS, Aula 7, Casa Verde, Ciudad Universitaria, UNC

Mi charla sería sobre algunos procesos de investigación hechos de manera intuitiva sobre temas muy diversos, y me gustaría hablar sobre todo de los trabajos más nuevos y de lo que estoy haciendo ahora en México, una busqueda en torno al tema del "español neutro" que se usa mucho en el doblaje de cine, los medios, etc.
Leticia El Halli Obeid (Córdoba, 1975)
Estudió en la Escuela de Artes de Universidad Nacional de Córdoba (U.N.C.). Recibió una beca de la Fundación Antorchas entre los años 2003 y 2005 para producir video.
En el 2006 participó del Premio Petrobrás con un proyecto documental, que fue luego mostrado en la Bienal del Mercosur, Portoalegre, 2007.
Fue artista residente en Atlantic Center for the Arts, E.E.U.U. (2001) y en Cité Internationale des Arts, París, en el marco del programa de residencias artísticas para video (2007).
En junio de 2011 formara parte del Pabellón Latinoamericano en la 54. Bienal de Venecia.
Su trabajo abarca principalmente video, dibujo, instalación y escritura. Vive actualmente en Buenos Aires.

Organizan: Cátedra de Estética de la Carrera de Filosofía, FFyH,UNC, y Centro de Producción e Investigación en Arte (Cepia).

2011-09-22T12:34:00.005-03:00

“El Guateque” De Ana Castro Merlo

Una fiesta cualquiera.

Preparación y presentación: rituales ineludibles.
La fiesta: el recorte de un universo que estalla, generando un sinfín de posibles vínculos en compañía de extraños y desconocidos. El reconocimiento de un otro dispara el conflicto desde el recuerdo, que finalmente se diluye mediante la celebración misma, donde no hay lugar para el orden, ni para los reproches, ni para la vergüenza… se “es”, porque se “es parte”.
´´Somos familia de todo lo que brota, crece, madura, se cansa, muere y renace´´ (E. Galeano)
Eso celebramos, desde tiempos inmemoriales en “Nuestra América”…

CLAUDE DEBUSSY

2011-09-19T15:28:00.004-03:00

Comentarios y audición de los 24 PRELUDIOS PARA PIANO

Organiza la cátedra : PIANO PRINCIPAL III. Prof. HUMBERTO CATANIA

Intérpretes:

Ileana ROBOLÓN
Ezequiel FORTETE
Laura GAVIER
María de los Angeles ORTEGA
Pablo HAVENSTEIN
Natalia GORNÉ
Jesica CUASOLO
Prof. Humberto CATANIA

Artista invitada:

Prof. Lidia Mazzieri

::::::::::::: VIERNES 7 DE OCTUBRE, 19 Hs. / auditorio del Cepia. ::::::::::::::

“Quién podrá desentrañar el secreto de la composición musical? El rumor del mar, la curva del horizonte, el viento en la fronda, el grito de un ave, graban en nosotros múltiples impresiones. Y de pronto, sin habérnoslo propuesto, uno de esos recuerdos surge de nosotros y se expresa en lenguaje musical. Sólo de este modo un alma predestinada para la música realiza más felices hallazgos”.

Claude DEBUSSY

La Naturaleza es un templo donde vivientes pilares
Dejan a veces escapar confusas palabras;
El hombre pasa a través de selvas de símbolos
Que observan con miradas familiares,

Como largos ecos que en la lejanía se confunden
En una tenebrosa y profunda unidad,
Vasta como la noche y la luz,
Los perfumes, los colores y los sonidos se responden.

Charles BAUDELAIRE.

P r o g r a m a:

Comentarios a cargo del Prof. Humberto Catania

DANZARINAS DE DELFOS CANOPE ..............................................................ILEANA ROBOLÓN

LOS SONIDOS Y LOS PERFUMES GIRAN EN EL AIRE DE LA NOCHE
LA CATEDRAL SUMERGIDA
LO QUE VIO EL VIENTO DEL OESTE ...............................................................EZEQUIEL FORTETE

LA NIÑA DE LOS CABELLOS DE LINO MINSTRELS ...............................................................LAURA GAVIER

NIEBLAS ONDINA ........................................................MARIA de los ANGELES ORTEGA

HOJAS MUERTAS
TERRAZA DE AUDIENCIAS AL CLARO DE LUNA
LAS COLINAS DE ANACAPRI
...............................................................PABLO HAVENSTEIN

Breve relato biográfico

LAS HADAS SON EXQUISITAS BAILARINAS
LAS TERCERAS ALTERNADAS
EL VIENTO EN LA LLANURA
..............................................................Prof. LIDIA MAZZIERI

HOMENAJE A S. PICKWICK
GENERAL LAVINE…EXCENTRICO
...............................................................NATALIA GORNÉ

VELAS
LA DANZA DE PUCK
............................................................Prof. HUMBERTO CATANIA

PASOS EN LA NIEVE
LA PUERTA DEL VINO
...............................................................JESICA CUASOLO

BREZOS
LA SERENATA INTERRUMPIDA
FUEGOS ARTIFICIALES
...........................................................Prof. HUMBERTO CATANIA

El tango en el cine sonoro argentino entre 1930 y 1960: apogeo y decadencia / Héctor Luis Goyena

2011-09-16T16:57:00.001-03:00

PROYECTO RADICADO EN EL CEPIA.

Cepia 2011 / Ciclo de Charlas

CICLO DE CHARLAS / Análisis e Historia en la Música Popular

Este Ciclo tendrá lugar en el auditorio del Cepia a lo largo del ciclo 2011.
Entrada Libre y Gratuita.

Certificación de asistencia: $ 50 (todas las charlas)

Próximo encuentro:
El tango en el cine sonoro argentino entre 1930 y 1960: apogeo y decadencia / Héctor Luis Goyena

Lunes 26 de septiembre de 16 a 18 hs. / auditorio / Cepia.

Héctor Luis Goyena
Licenciado en Música, especialidad Musicología. Director a cargo del Instituto Nacional de Musicología "Carlos Vega".

El tango se hizo presente desde la etapa silente del cine nacional, testimoniando de esa manera sobre su enorme aceptación masiva. El advenimiento del sonido óptico en la cinematografía, planteó la búsqueda de una nueva sintaxis entre música e imagen en la que el tango siguió ocupando un lugar destacado entre los realizadores locales. A través de la visión de algunos ejemplos, se analizarán las diversas modalidades en que fue utilizado este género musical y en qué medida contribuyó a potenciar o no los valores dramáticos y el acaecer visual de un film. Se abarcará el período comprendido entre 1933, año del estreno de ¡Tango!, primera película argentina con sonido óptico y fines de la década del ‘50.

“Negritud, huellas de una Memoria que Danza” / Seminario de Danza Afro Contemporánea

2011-09-16T16:50:00.003-03:00

Profesor: Ezequiel Barrios – Buenos Aires (http://www.ezequielbarrios.com.ar/)
Coordinación General: Soledad Perez Otazú- Cba.

Técnica Silvestre

Danza Afrobrasilera Moderna
CUPOS LIMITADOS.

Sábado 9 de octubre, de 17 a 20 hs.
Lugar: Bordes Espacio Cultural

Danzas Afroyoruba Orixas Oxossi y Oxumare
CUPOS LIMITADOS.

Domingo 10, Lunes 11 de octubre, de 16 a 18:30 hs.
1er clase: Oxossi. / 2da clase: Oxumare.
Lugar: Tsunami Tango (Laprida 453).

Ambos Seminarios se abonan en Bordes Espacio Cultural:
Marcelo T. de Alvear 837. Horario de atención: de Martes a Sábado de 16 a 21 hs.
Teléfonos: 0351-153683552 / 0351-4685302. E-mail: bordes.espaciocultural@gmail.com

Pagos con descuento hasta el 24/9.

Danza de Orixás:

Los orixás son deidades de la Mitología Afroamericana de origen yoruba. En la danza son interpretados como disparadores, arquetipos que cubren de teatralidad y colman de sentido el movimiento.

Oxumaré:

Es la serpiente y el arco iris. Masculino y femenino, este Orixá habitante de la tierra y el cielo, representa la eterna transformación y el movimiento. Lleva todos los colores del arco iris.
Oxossi
Es el sigiloso cazador que vive en el monte, su flecha no falla, y . tiene a su cargo el sustento del grupo.

Técnica Silvestre - Danza moderna afrobrasilera:

La Técnica Silvestre tiene como propuesta traer conjuntamente el entrenamiento técnico de danza, conectando el cuerpo físico y las fuerzas del universo. Esa conjunción es llamada en la referida técnica como “Cuerpo Universo”.
Ese “Cuerpo Universo”, es simbolizado en tres triángulos en la forma del cuerpo, conceptuados como triángulos de: la intuición, expresión y equilibrio asociados a los cuatro elementos de la naturaleza: tierra, agua, aire y fuego.
Se trata de un trabajo técnico riguroso que referido a la alineación, fuerza de centro, movilidad del torso y proyección del cuerpo en el espacio.

Sobre Ezequiel Barrios
Baila danza afro hace más de 6 años. Estudió en Buenos Aires con los maestros Juliesta Eskenazi, Cheik Gueye y Sergio Amorim. En Salvador Bahía con Rosangela Silvestre, Augusto Omolú, Vera Passos y Nidinha. En Barcelona con el maestro Karamalá y Ana Carreras.
Investiga la fusión de movimientos propios del afro con elementos de otras técnicas.
Como bailarín se formó en danza contemporánea con Edgardo Mercado, Rodolfo Prante y Alejandra Diaz. En tango se formó con Alfredo Maldonado y Patricia Vicente. Como actor se formó con Ruly de Franceso. Sigue perfeccionando su formación cursando la carrera Licenciatura en Composición Coreográfica con mención danza teatro en el Instituto Universitario Nacional del Arte. Participó de la compañía de danza aérea de Brenda Angiel, con la cual bailó en el III Festival Internacional de Cali, Colombia. Bailó en Buenos Aires con coreógrafos como Liliana Tasso, Silvia Vladimisky y Julieta Eskenazi.
Actualmente forma parte del ballet estable del Instituto universitario Nacional de las Artes. Como director y coreógrafo estrenó en 2009 “Kronos en movimiento”, una obra acerca del tiempo actual que fusiona elementos de danzas tribales con una estética moderna, que incorpora elementos y proyecciones. La obra es el resultado de una investigación llevada a cabo por Likembé, grupo de danza con el cual ha presentado creaciones colectivas desde el 2005.
Como docente dicta clases de danza Afro desde marzo del 2006. En Buenos Aires dictó clases en el centro Cultural San Martín (suplente), Las Mil y Una Artes, Casa Abasto, El ovni (Martinez), El Patio Cultural y El Centro Kultural Trivenchi. En Barcelona dictó en el Centro cultural Barceloneta, Arts Esceniques y estudio Aire.
Estudió sociología durante 3 años, especializándose en sociología del arte.

LABORATORIO ESCÉNICO INTERDISCIPLINARIO / inscripciones abiertas!

2011-09-13T12:08:00.006-03:00

LABORATORIO ESCENICO INTERDISCIPLINARIO

(Kandinsky)

Coordina: Jesica L. Orellana
Del 19 de octubre al 30 de noviembre.
Días: miercoles 19:30 hs a 21:30 hs. / Cepia - Sala Jorge Diaz.

Duración: 7 encuentros
Carga Horaria: 14 horas reloj.
Cupo mínimo: 10 personas.
Cupo máximo: 30 personas
Costo (Mensual y/o Total): $160 o 2 cuotas de $90

Destinatarios: Hacedores teatrales, fotógrafos, artistas plásticos, cineastas, bailarines, músicos, publico interesado en el trabajo artístico interdisciplinario.

Cronograma de Trabajo: 1° Encuentro: Presentación de todas las disciplinas (Teatro, Música, Danza y Fotografía). 2° Encuentro: El teatro y la plástica. 3° Encuentro: El teatro y la música. 4° Encuentro: El teatro y fotografía 5° Encuentro: El teatro y la danza. 6° Encuentro: El trabajo interdisciplinario. 7° Encuentro: Presentación final y cierre.

Objetivo general: Generar un espacio de aprendizaje y entrenamiento desde el trabajo interdisciplinario para la construcción de una obra artística/ escénica.

Mail: jesior@hotmail.com

Jornada de diálogo verbal y gráfico con la artista Laura Cáceres

2011-09-12T15:58:00.001-03:00

La Subsecretaría de Cultura invita a la Jornada de diálogo verbal y gráfico con la artista Laura Cáceres que se llevará a cabo el viernes 09 de septiembre a las 18 hs en la Galería de Arte del Pabellón Argentina de la Ciudad Universitaria.

La misma estará coordinada por Pablo González Padilla en el marco de la exposición “Dibujar>Narrar”.

A partir de la charla y los trabajos exhibidos los asistentes trabajarán en procesos gráficos personales. La jornada finaliza con la puesta en común sobre lo trabajado.
Dirigido a estudiantes de arte y público en general.

:::...actividad gratuita...:::

Traer material para dibujar (hojas, soporte rígido, grafito, lapiceras, etc.)

Coorganizado por el proyecto Cepia2011 DESDE EL DIBUJO: ACCIÓN Y PENSAMIENTO
de la cátedra de Dibujo1 UNC. Incluida en el programa del ENEBA CBA 2011 (Encuentro
Nacional de Estudiantes de Bellas Artes).

+info: subsueloarte@seu.unc.edu.ar

CICLO DE CHARLAS: JULIO MENDÍVIL / Análisis e Historia en la Música Popular

2011-09-09T15:38:00.001-03:00

PROYECTO RADICADO EN EL CEPIA.

Este Ciclo tendrá lugar en el auditorio del Cepia a lo largo del ciclo 2011.

Entrada Libre y Gratuita

Certificación de asistencia: $ 50 (todas las charlas)

Contaremos con la presencia de Julio Mendívil (Universität zum Köln, Alemania)
12 de Septiembre, de 18.30hs. / auditorio del Cepia.

"The Song remains the same? Sobre la biografía social de las canciones".

Lo que trataremos en esta charla es la producción de significados culturales con la música una vez establecido los procesos de producción y distribución, es decir al momento del consumo. En ese sentido se trata de analizar cómo las canciones son adaptadas a contextos determinados por grupos o fuerzas sociales, reformulando los contenidos de las canciones. Un segundo aspecto que se desprende de lo anterior es la biografía personalizada de las canciones, en la cual analizaremos las aplicaciones que hacen los y las oyentes durante el consumo de música.

Julio Mendívil

Músico, etnomusicólogo y escritor peruano. Ha publicado La agonía del condenado (EDC, 1998), Todas las voces: artículos sobre música popular (Biblioteca Nacional del Perú, PUCP, 2001), Ein musikalisches Stück Heimat: ethnographische Beobachtungen zum deutschen Schlager (Transcript Verlag, 2008) y Del juju al uauco: un estudio arqueomusicológico sobre las flautas de cérvido en la región Chinchaysuyu del imperio de los Incas (Abya Yala, Ecuador, 2010). Ha sido investigador del Departamento de Etnomusicología de la Universidad de Música y Teatro de Hannover. Es miembro de la directiva de IASPM–AL y vocal del grupo de etnomusicología de la Sociedad Alemana de Musicología. Actualmente dirije de la cátedra de etnomusicología en el Instituto de Musicología de la Universidad de Colonia, en Alemania.

“La clave está en el gato” / Ciclo de cortos Lacan y la ciudad

2011-09-05T16:19:00.004-03:00

Días jueves: 13, 20 y 27 de octubre, 19 hs. / auditorio / Cepia.

Grupo de investigación de Psicoanálisis y Cine: “ La Clave”
Coordina: Silvina Sanmartino
Integrantes: Mario Gómez, Luz Esquerro, Alejandro Pérez, Camila González Quiroga, Andrea Morales, Matias Moro, Laura Palomeque.

El grupo de investigación Psicoanálisis y Cine “La Clave” tiene como objetivo investigar, debatir, los modos en que el malestar actual es interpretado por los intelectuales y los artistas de nuestro medio y qué impacto tienen estás producciones en lo social.
Nos proponemos analizar las producciones cinematográficas como soporte de un discurso y no como objeto en sí mismo. Freud en el texto "El malestar en la cultura" nos dice que el sufrimiento amenaza desde tres lados: desde el cuerpo propio, desde el mundo exterior, y desde los vínculos con otros seres humanos; el DPP se propone debatir ese tema a través del cine, articulando el malestar cultural actual, la política como forma privilegiada de tramitar ese malestar y el cine como la forma artística y cultural más adecuada para la transmisión y objetivación de esa experiencia de la época.

Programa

13 de octubre
Apertura a cargo de Hemeroteca.
Cortos: “El héroe al que nadie quiso”
“Lazo social- Violencia escolar”
Intervienen: Departamento de Investigación de Psicoanálisis con Niños
Gisela Smania
Eugenia Molina
Mario Gómez .Director de cine. María Paula Castro. Realizadora
Coordina: José Vidal

20 de octubre
Cortos: “Psiquiatra último modelo”
“Teclópolis”
Intervienen: Departamento de Estudios Psicoanálisis y Cuerpo
Bibiana Ortolani
Roxana Chiatti
FrancoTirri. Director de cine
Coordina: Silvina Sanmartino

27 de octubre
Cortos: “La isla de las flores”
“Agitese antes de ver”
Interviene: Departamento TyA
Liliana Aguilar
Mario Gómez. Director de cine
Coordina: Luz Esquerro

VIDEOARTE HORIZONTAL PARA NIÑOS / en el marco de Festival DOCTACINE 2011

2011-08-30T11:38:00.004-03:00

Actividad gratuita de cupo limitado previa inscripción por e-mail.

VIDEOARTE HORIZONTAL PARA NIÑOS: 12 y 13 de Setiembre 15 a 18 hs.

Lugar: CePIA - Centro de Producción e Investigación en Artes.
Av. Medina Allende s/n. Ciudad Universitaria. Córdoba, Argentina.

Coordinación: Laura Colombo.

En el marco de la muestra DOCTACINE 2011, el taller de Videoarte Horizontal propone encuentros de experimentación artística para niños.

A partir del recorrido por la obra de video de artistas cordobeses y utilizando el juego como base de aprendizaje y acercamiento al arte, se plantea una aproximación al videoarte.

Este taller posibilita a los niños y niñas crear su propio video, utilizando medios tecnológicos de fácil acceso; como celulares, cámaras de fotografía digital, cámaras de video.

Como cierre de los encuentros de producción, se exhibirán los videos elaborados por los niños y niñas, en una muestra con la entrega de Certificados el 15 de Setiembre

Destinatarios: Participantes entre 9 y 12 años de edad (no excluyente)

Para más información e inscripción: videohorizontal@gmail.com

Muestra de Videoarte
Festival DOCTACINE 2011
12 al 15 de Setiembre
CePIA (UNC) y Espacio INCAA Km.700 de la Ciudad de las Artes.
Este espacio se abre con la idea de integrar y dar a conocer otras formas de registro y documentación de artistas de video de Córdoba que pueden o no estar incorporados a una tradición cinematográfica.
La selección de obras busca reflexionar acerca de cómo la documentación puede abordarse desde diversas narrativas y cómo los trabajos pueden dialogar. En definitiva, ensayos de miradas a micromundos, mundos mas amplios, otros mundos posibles que abran preguntas sobre el ambiente que rodea a la imagen y sobre su forma de producción.
Este espacio que se abre en el Docta 2011 es un punto de encuentro con las diferentes producciones de video que no se vienen mostrando en el marco de festivales y que necesitan de un apoyo institucional desde el estado, un poco mas claro, continuo y organizado.

ACTIVIDADES PARALELAS CON SEDE CEPIA EN LA CIUDAD UNIVERSITARIA.

CONSTRUYENDO PROXIMIDAD

Muestra de videoarte resultado de la convocatoria en el marco del festival DOCTACINE 2011. Curadoría Laura Colombo.

Lunes 12 de Setiembre, 20:00 hs. / Hall Central del Cepia.

Proyección de RUMOS. “Una apuesta de dimensión poética e inventiva de lenguaje audiovisual”.
Ciclo de audiovisual experimental organizado por Itau Cultural.

Martes 13 de Setiembre y Miércoles 14 de Setiembre, 20:00hs. / Hall Central del Cepia.

Presentación a cargo de Mariela Cantú del Ciclo audiovisual experimental RUMOS. “Una apuesta de dimensión poética e inventiva de lenguaje audiovisual”. Proyección.

Miércoles 14 de Setiembre a las 16:00 hs. / auditorio del Cepia.

Presentación del Ciclo de audiovisual experimental por Mariela Cantú.

Buscando un marco para el intercambio y aprendizaje invitamos a Mariela Cantú a presentar “RUMOS “Una apuesta de dimensión poética e inventiva de lenguaje audiovisual” el Ciclo de audiovisual experimental organizado por Itau Cultural.
La imagen en movimiento impregna la vida contemporánea: pantallas, cámaras fotográficas, proyecciones. Algunos de los formatos audiovisuales de hoy no se traducen en forma pura, sino que están intervenidos por otras formas de expresión como la danza, el teatro, la pintura y la literatura, entre otras. El arte de la post-producción es, entonces, el resultado de estas intervenciones
Estas propuestas audiovisuales exploran el trabajo digital del proceso discontinuo de la edición y hacen hincapié en la visual de detección de la imagen en movimiento y en transformar la visión del espacio-tiempo de la creación.

Mariela Cantú es investigadora en Artes y Medios Audiovisuales. Es Licenciada y Profesora en Comunicación Audiovisual, egresada de la UNLP y se ha desempeñado como docente en la Universidad de Buenos Aires, la Universidad del Cine, el IUNA y la Universidad Nacional de La Plata. Entre otras actividades, ha sido Curadora de Ciclo de Video Arte del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; coordinadora de programación de las MEACVAD 07 y 08, Coordinadora del Seminario “Intervenciones Urbanas” dictado por Antonio Muntadas en el CCEBA; panelista en el Seminario “Un recorrido antológico por la obra de Robert Cahen” en las MEACVAD 06; co-curadora, junto con Jorge La Ferla, de la “Muestra de Video Arte Argentino” del Festival Argentino Competitivo Tandil Cine en 2007, 2008, 2010 y 2011; coordinadora del “Encuentro de Roy Ascott con Artistas, Científicos y Profesores” en la Alianza Francesa y la conferencia “Las artes visuales en la actualidad: ¿entre la academia y las ciencias?” en el Doctorado en Arte Contemporáneo de la FBA-UNLP. Sus actividades editoriales abarcan la escritura y la compilación de publicaciones sobre artes audiovisuales.

"Pintura & aledaños" / presentación de libro de Manuel Molina, Fernando Fraenza y Alejandra Perié.

2011-08-30T09:42:00.002-03:00

Autores del libro: Manuel Molina, Fernando Fraenza y Alejandra Perié.

Presentadores: Carolina Romano y Andrea Ruiz.

lunes 05 de Septiembre, 19:30 hs. / auditorio / Cepia.

"Tus regalos deberían de llegar " / Andrea Molina y Nicolás Balangero.

2011-08-29T17:02:00.005-03:00

PROGRAMA ARTES VISUALES / CEPIA.
PROYECTO RADICADO EN EL CEPIA.

Inaugura: viernes 16 de septiembre / 19 hs. / sala de artes visuales / Cepia
Exposición: del 16 al 30 de septiembre.

Asesora: Florencia Agüero

Tus regalos deberían de llegar es un proyecto que reunirá en la sala de exhibición de artes visuales del Cepia distintas piezas concebidas como regalos, homenajes o invitaciones a compartir y disfrutar; objetos y textos cuyo motor o destinatario son personas determinadas. El objetivo es que estas piezas nos permitan reconstruir relatos de experiencias afectivas, a la vez que analizar ciertos mecanismos de circulación y producción artística.

NICOLÁS BALANGERO (Córdoba, 1980)
Egresó de la Escuela Prov. de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta.
Entre 2007 y 2010 asistió a clínicas en Córdoba y Buenos Aires, entre ellas “Lectura de obra”, coordinada por Juan Der Hairabedian y Lucas Di Pascuale (en casa13), “Seminario de análisis de obra” coordinado por Jorge Macchi (en Universidad Di Tella) y el programa LIPAC-Rojas-UBA edición 2010 (coordinado por Alicia Herrero).
Algunas muestras: Planes para ser feliz (2010, Rusia Galería, Tucumán), Deseo de Anidaciones (2009, SEU, Córdoba), ¿Es bueno que haya soledad bajo los árboles? (2008, Ciudad de las Artes, Córdoba).
Desde 2007 trabaja en el espacio independiente casa13.
Participa de varios proyectos editoriales, como la publicación “Un Pequeño Deseo (sospechas, testigos y pistas confusas)” que edita actualmente junto a Ana Sol Alderete y Victoria Gatica, y el catálogo de la exposición “Retrospectiva” de Luciano Burba.

ANDREA MOLINA (Córdoba, 1985)
Egresó de la Escuela Prov. de Bellas Artes Figueroa Alcorta. Participó de seminarios de José Pizarro y talleres dictados por Ana Gilardi, Diego Arrascaeta, Candela Mirabella y Ana Mazzoni.
Artista residente convocada para las Primeras Residencias Internacionales de Trabajo para Artistas Escuela Superior de Bellas Artes “Figueroa Alcorta”. (2008).
Muestras: Deseo de Anidaciones (2009, SEU, Córdoba), Cruce Córdoba- San Juan (2008, Casa 13, Córdoba. Curador Bernardo Garay Pringles), El nuevo Caraffa + museo+ contemporáneo (2007/2008, Museo Provincial de Bellas Artes Caraffa, Córdoba), Premios Estimulo a los jóvenes creadores Córdoba 2006/07, Sala de exposiciones “Ernesto Farina” Cuidad de las Artes, Córdoba).

"UD. SABE DEMASIADO" / ¿Dónde está la verdad cuando sólo habla el inconsciente?

2011-08-29T16:42:00.003-03:00

PROYECTO RADICADO EN EL CEPIA

Esta puesta multimedia tendrá lugar los días:
jueves y viernes 1 y 2 de septiembre / 20 hs. / auditorio / Cepia.

Bono contribución: Gral. $ 15.00

En un mundo construido como las novelas de policial negro donde
todo es contemporáneo salvo el modo de vestir y pensar de los
protagonistas se narra una historia enigmática.
Al igual que un lector activo, la imagen emula las páginas de un
libro y el público hace la lectura omnisciente que en algún
momento le correspondió al narrador en la literatura. A través de
la puesta multimedia se presentan dos posibilidades, dos caminos,
ambos medios se integran para construir un mundo absurdo donde
las cosas que se dicen no se corresponden entre sí, pero al fin y al
cabo se trata de una historia de amor…

Ficha Técnica:

En escena: Belén Vega
En audiovisual: Belén Vega, Martín Frossasco
Dramaturgia: Laura Romani
Dirección y Guión Multimedia: Laura Romani, Hernán Bracamonte
Diseño y ejecución de videos: Hernán Bracamonte, Guillermo
Zaballo, Bruno Pierucci
Sonido: Hernán Bracamonte
Asistente de escena y Producción: Roxana Tejerina

Sobre el grupo:
Se trata de Técnicos y Licenciados del Dpto. de Cine y TV de la
Facultad de Filosofía y Humanidades que han realizado diversos
trabajos audiovisuales. En esta oportunidad la idea es llevar a cabo
un proyecto multimedia que permita contar una historia de modo
creativo donde la integración de medios le otorgue un papel activo al público como el poseedor de la verdad. Se pretende experimentar
con la intermedialidad para luego adaptar el proyecto a diversos
formatos y espacios de representación.

Bio de los integrantes del grupo:

Belén Vega
Cursa actualmente el cuarto año de la Licenciatura en artes de Teatro en la UNC, y el segundo año en la Escuela de Teatro “Roberto Arlt”. Desde el 2007,participa en diferentes obras: “Cuarto mandamiento”, Escena: “la inauguración “ (ganadora del 2do puesto en la maratón de teatro. U.N.C 2007), con el grupo Talio Teatro. Maratón de teatro 2009 Dirección: Enrique Giungi. Obra para niños: “Oiga chamigo aguara”. Cátedra Técnica de la Actuación II. Desde el año 2008, toma interés por el área técnica del teatro: operación de sonido en “Las guardianas (de las noches del te)” de Hernán Costa y “Sí, quiero” de Cesar Brie, con Dirección de Rubén Andalor. Participa en la asistencia de dirección y operación de sonido en “La congregación” y“Madame obu” dramaturgia y dirección de Enrique Giungi, y diseño y op. de luces en “dos ramas al viento” (Tocata Teatro).

Martín Frossasco
Egresado del seminario de formación actoral "Jolie libois” del Teatro Real. Obras en las que participó en rol de actor: "Sueño" (2002), performance realizada por el 75 aniversario del Teatro Real, dirigida por el Lic. Rubén Andalor. “Reclusos Humanos” y “Si, quiero” dirigidas por Rubén Andalor. Espectáculo Teatro Trama – 2007- performance producida y actuada. Teatro real Córdoba. Afianzó sus estudios en Medida x Medida y Universidad Nacional de Córdoba. Cursos y talleres realizados: taller de danza clásica. Academia de la profesora Alejandra Escabolini. Cursó danza contemporánea - alianza francesa (córdoba). Sonia gili. Danza contemporánea – teatro comedia Córdoba con la profesora Emilia Montagnoli y Walter Camertonni. También se destaca en el área técnica del teatro, tomando cursos de iluminación en el teatro real, y trabajando actualmente en diseño y operación de sonido en radio y televisión.

Laura Romani
Es Técnica y Productora en Medios Audiovisuales y actualmente está haciendo su tesis de Licenciatura de Letras Modernas, en la UNC. Ha participado en diversos trabajos audiovisuales como “Ellas”, “Tres intentos despoblados y uno que casi”, “Soldaditos”, entre otros. Formó parte del grupo Cirulaxia contraactaca en el año 2005, como así del taller literario Gente de palabra coordinado por Susana Cabuchi. Ha publicado cuentos en La voz del interior y llevado a cabo proyectos creativos como guionista.

Hernán Bracamonte
Es tesista de la Licenciatura en Cine y TV de la UNC, egresado del Depto de Cine y TV como Técnico Productor en Medios Audiovisuales. En esa carrera, se desempeña como docente adscripto en las cátedras Realización Audiovisual I y Sonido I. Guionó, dirigió y postprodujo los cortos ficcionales "Peces del Río", "Andenes" y “Yací”. Realizador del documental "Hombres de Sal", que participó en numerosos festivales internacionales de cine. Participó como sonidista en diversas realizaciones de la licenciatura de Cine y TV, y en la puesta multimedia de videoperformances y obras, entre ellas "EVA, La mujer en cuestión" junto a Guillermo Zaballo, con dirección de Julieta Daga. Actualmente cursa el Posgrado en Artes Mediales de la Facultad de Filosofía y Humanidades.

Guillermo Zaballo
Es Licenciado en Cine y TV, docente de la cátedra Realización Audiovisual en la carrera de Cine y TV de la UNC. Director del ficcional “No mas TV” ganador de la mejor realización de la UNC en el año 1997. Realizador de los documentales “Santa Fe, cuando el agua se llevó los recuerdos” y “Federación, sumergida en la memoria” ambos con eje en la perdida de elementos de la Identidad, con el apoyo del Gobierno de la Pcia de Cordoba. Actualmente realiza documentales basados en la educación institucional popular, en los que se destacan el documental “De diez - Las organizaciones comunitarias como espacios de formación docente” publicado por el grupo Ed Foja Cero

Roxana Tejerina
Es Técnica y Productora en Medios Audiovisuales, egresada de la UNC. Se desempeñó en las áreas de producción y fotografía, participando en ficciones como “Ellas” (2004) y “Soldaditos” (2006). Cursó el Seminario de Nuevo Cine Argentino y el Taller de Escritura para Cine, de la UNC. Actualmente se desempeña en la actividad publicitaria como asistente de producción.

Bruno Pierucci
Actualmente cursa la Tecnicatura en Medios Audiovisuales del Departamento de Cine y TV de la UNC. En el año 2004 comenzó la carrera de Teatro en el Instituto Universitario Nacional de Artes (IUNA) acompañándola con cursos de actuación frente a cámara en el Centro de Investigación Cinematográfica (C.IC.) ambos en Buenos Aires. Complementa sus cursos con talleres individuales con distintos profesores de la ciudad. Durante 2009 trabaja como camarógrafo y editor en Baraka Producciones. En el 2010 comienza la carrera de Cine y TV, participando en ficciones como “Páramo ajeno”, “Galatea”, “Fragmentos” y “Codicia”, tanto en el área técnica como actoral. Guionó y dirigió el cortometraje “Humo” (2010). Desarrolla como director, cameraman y editor el segmento “Niños avispados” para el programa televisivo “El avispero”. Actualmente se desempeña como camarógrafo y editor FreeLance para TV, y desarrolla el guión de la ficción “Vale todo”.

Concierto de Per suonare a due / Dúo de guitarras.

2011-08-23T11:08:00.004-03:00

PROYECTO RADICADO EN EL CEPIA.

día viernes 9 de septiembre, 20 hs. / auditorio / Cepia.

El programa está integrado por obras originales para dúo de guitarras de compositores contemporáneos: Carlo Domeniconi, Sergio Assad , Marlos Nobre , Gabriel Senanes, Sebastián Zambrana entre otros.

PROGRAMA

“Ciclo Nordestino I” Marlos Nobre (Brasil 1939)
Samba matuto
Cantiga
É lamp
Gaviao
Martelo

“Ciclo Nordestino II” Marlos Nobre(Brasil 1939)
Batuque
Praiana
Carretilha
Sêca
Xenhenhém

“Suite Summer Garden” Sergio Assad(Brasil 1952)
Summer garden
Farewell
The friends
Unbalanced
Trian of thoughts
First encounter
The old man
Walk on a bridge
Invitation
The morgue
Rain storm
A search
Butterflies

“Capiital” Sebastián Zambrana (Argentina)
“La vencida es la tercera” Gabriel Senanes (Argentina 1956)

• Bio de “Per suonare a due”
Per suonare a due se forma a fines del año 2010 y desde entonces ha participado en diferentes ciclos de conciertos:
“Jóvenes Guitarristas Cordobeses 2011” en el Centro de Ingenieros (Córdoba)
“Guitarras en Concierto” en el Museo “José Hernández” (Capital Federal)
Recital en la Biblioteca Popular de La Paz (Entre Ríos)
Ciclo “Música de Cámara” Paseo del Buen Pastor (Córdoba)

• Agustín Albrieu Llinás
Se formó en el Conservatorio Superior de Música “Félix T. Garzón” en las cátedras de la profesora Silvia Suffé y de Carolina Velázquez. Paralelamente ha realizado estudios de perfeccionamiento con diversos maestros: Pablo de Giusto, Omar Cyrulnik, Victor Villadangos, Adrian Ramirez, Dolores Costoyas entre otros.

• Carolina Velázquez
Estudió con el destacado concertista y maestro Eduardo Isaac.
Realizó además numerosos cursos de perfeccionamiento en Argentina, Uruguay, Brasil, Cuba y Portugal. Grabó un disco solista llamado “Imágenes Naturales”.
Dicta clases de guitarra del Conservatorio Superior de Música de Córdoba.
http://www.blogger.com/img/blank.gif

Videos:

http://www.youtube.com/watch?v=cKOpKRnqu10
http://www.youtube.com/watch?v=1WWOhNLk8Mg

“Modos, modo” / Sofía Pech y Mallku Elorrieta

2011-08-19T16:14:00.004-03:00

PROYECTO RADICADO EN EL CEPIA.

Inauguración: viernes 26 de agosto, 18 hs. / sala artes visuales / Cepia.
Cierre: viernes 09 de septiembre.

Charla con profesores Pablo Gonzáles Padilla, Guido Raggio y Beatriz Bixio: viernes 2 de septiembre, 18 hs. / sala de artes visuales / Cepia.

El presente proyecto surge de la necesidad de llevar a un espacio público la investigación que venimos realizando a través de nuestros procesos de dibujo en torno al problema de la representación desde el dibujo-ciencia-lenguaje.
Las investigaciones que hemos realizado buscan responder la siguiente pregunta sin intentar encontrar una respuesta: ¿cómo vuelvo a presentar ésto que se me presenta? Uno de nosotros ha explorado distintos mundos de representación y el otro, ha estudiado y profundizado sobre uno solo.
Nuestra manera de dibujar, en tanto que lenguaje, se asemeja más al habla que a la escritura dado que no borramos, corregimos mientras avanzamos, volvemos sobre lo ya hecho, etc. Nuestro lenguaje es el dibujo y hablamos en un constante balbuceo que permite la experimentación, el ensayo y error, la posibilidad de descubrir nuevas voces internas.
Re-presentar es, para nosotros, una acción intencional. La forma de ver el mundo y por ende, el modo de “balbucear” son personales y es así que ambos trabajos se diferencian.

Sofía Pech
Mi trabajo es un proceso de investigación sobre distintos mundos de la representación dentro del universo de lo cotidiano y, por ende, en mi obra se representan objetos cotidianos sobre “post-it” utilizando lapicera, lápices u otras herramientas de uso casero.
Lo cotidiano, lo espontáneo, lo encontrado, lo que está al alcance de la mano, básicamente lo que puedo con lo que soy. Cuando dibujo me interesa estudiar el cómo dibujo, qué recursos encuentro, de qué elementos gráficos me valgo, ver como vuelvo a presentar esto que se me presenta.
No pretendo encontrar una verdad absoluta de manera que no quiero mostrar «lo que se» sino exponer lo que hago. Entendiendo al dibujo como un lenguaje, puedo decir que mi texto no es un producto sino una práctica.

Mallku Elorrieta
Mi trabajo se basa en la búsqueda del detalle ¿Cómo enfrento esta forma?¿Cómo desarmo su estructura para poder extraer mas detalles? Mi trabajo es la presentación del resultado de mi experiencia. En este caso, elegí una fotografía de mi rostro en primer plano. De esta manera creo lograr un doble aparecer de mi y, por ende, de mi experiencia, ya que el yo se presenta en mis trazos y se representa en la agrupación de los mismos.
En mi trabajo radica una permanente idea de laboratorio, utilizando un amplio repertorio de herramientas (lápices, portaminas, barras de grafito, barra grasa, carbonilla, pastel, etc.) y explorando en variados ambientes de trabajo, aleatorios o escogidos, resultantes de la combinación de distintos elementos (música, tipos de iluminación, dimensiones del área de trabajo, etc.).

INGRESO MÚSICA 2012 / JORNADA

2011-08-19T16:10:00.003-03:00

PROYECTO RADICADO EN EL CEPIA

Jueves 8 de septiembre de 2011, 17.30 a 21.00 hs / auditorio / Cepia.

La música como objeto de estudio en trayectos de Educación Superior, debe ser abordada no sólo como arte sino también como ciencia. Este vastísimo campo dará como resultado un abanico de posibilidades en el ejercicio de la profesión musical. Por eso es necesario que los alumnos ingresantes tomen contacto con músicos de distintas especialidades y valoren el estudio sistemático y académico de cada uno de ellos.
Se presentarán ocho panelistas que disertarán sobre su profesión, pertenecientes al ámbito público, privado, académico y popular.
Se completará la jornada con un pequeño concierto de música de cámara a cargo del Ensemble Buenas Salenas.

Cronograma:

• 18.00 a 19.30 hs: Encuentro con Panelistas de distintas especialidades de la profesión musical.

Dr Leonardo Waisman - Investigador Principal de CONICET

Maestro Isaac Kleiman – Director Orquesta Sinfónica U.N.C

Prof. Pablo Di Giusto – Compositor , Instrumentista.

Lic. Néstor Alderete – Compositor , Arreglador Banda Sinfónica Cba

Prof. Yolanda Rivarola – Especialista en Educación Musical

Prof . Mimí Waisbord – Oboe Banda y Orquesta Sinfónica Cba

Prof. Gustavo Baez – Director de Coro, Cantante Coro de Cámara Cba

Prof. Belén Disandro – Pianista Trío “Las Rositas“.

• 19.30 a 20.00 hs: Video de actividades en Ingreso 2011.

• 20.00 a 21.00 hs: Concierto Ensemble “BUENAS SALENAS”.

Programa:

Homenaje a Zappa de Michel Bert (Chile)
V Micropiezas de Leo Brouwer (Cuba)
Papillon de Claude Bolling (Francia)
Al Monte Potalaka de Mariano Lopez (Argentina)
Landscape de Robert Davidson (Australia)

Violín, Mauricio Pregot
Viola, Rosario Ocampo
Cello, Pablo Doliñski
Contrabajo, Leonardo Pedrozo Avila
Saxo alto y soprano, Diego Joyas
Flauta, Alejandro Pittis
Oboe, Mimi Waisbord
Percusion, Javier Mazzucchelli
Piano, Romina Pizarro
Guitarra, Pablo Platte-Mauricio Hernandez

Organizan: Nivel Ingreso Música + Cepia / Escuela de Artes , F F y H, UNC.

enJambrazo "Contact improvisación, Danza interactiva"

2011-08-12T17:37:00.004-03:00

Proyecto radicado en el Cepia.

Del 21 al 25 de Septiembre, ciudad de Córdoba.
Laboratorios de investigación / Performances / Muestras Audiovisuales / Jams

Lugares:

-Sala Jorge Diaz / CePIA / Avenida Medina Allende S/N
-Teatrino, Ciudad Universitaria.
-Auditorio / Escuela Roberto Arlt / Av. Ricchieri 2400 (Esq. Concepción Arenal)
Ciudad de las Artes.

Actividades:

Laboratorios / espacio de investigación
Aporte por laboratorio: $20.-

Las inscripciones para participar de los LABORATORIOS son anticipadas.

Los Laboratorios tendrán cada día un guía/coordinador diferente. Cada guía propondrá un tema de su interés. Algo que esté llamándolo a la investigación, y será el encargado de exponer el tema, de coordinar los aportes y visiones que aparezcan en el grupo, invitando a la investigación.
Los temas serán dados a conocer con anterioridad al encuentro y se inscribirán previamente a las personas interesadas para participar de los laboratorios.

Guías de los laboratorios:

Melina Boyadjian (Buenos Aires) / Gabriel Greca (Buenos Aires) / Ivan Baucia (Córdoba) / Autarco Arfini (Rosario) / Ariana Andreoli (Córdoba).

Performances y Muestras Audiovisuales:

Esta abierta la invitación a participar del espacio de Muestras y Performances que se desarrollara en cada jornada al inicio de los Jams.
Si tenés intenciones de participar toma contacto con la organización del evento, escribiendo al correo electrónico: tiempoenjambre@gmail.com

Jams:
Aporte voluntario

Del 21 al 23 de Septiembre
De 18 a 21,30 hs.
Sala Jorge Diaz / CePIA / Ciudad Universitaria

24 y 25 de Septiembre
De 18 a 21,30 hs.
Auditorio / Escuela Roberto Arlt / Ciudad de las Artes

El Jam es el ámbito de práctica, en donde se desarrolla la comunicación grupal a través de la danza y la improvisación.
No hay consignas, ni formas preestablecidas que guíen la participación en él.

CRONOGRAMA DE LABORATORIOS:

Ariana Andreoli

mercoles 21 / 10 - 14hs. / Teatrino / Ciudad Universitaria

Resonancias y proyecciones del Peso.
El diálogo del contacto en la percepción abierta y expandida. Ver desde acá y desde allá. Lo que sucede en el entre. Tejidos del movimiento. Los ecos en el juego de pesos. Usar el tono justo y proyectar. De adentro hacia el otro/a, del entre hacia afuera. Volver. La adaptación. Mudanzas en los espacios.

Ariana Andreoli (Córdoba)
Bailarina/Coreógrafa - Actriz - Aprendiz - Educadora
Integrante y gestora de Grupo CLAP! arte en movimiento.
Aprendiz de danza desde 1989. Desde la danza contemporánea – nueva danza se acerca al Contact Improvisación, en la búsqueda del entrenamiento técnico y la composición espontánea con aportes de la eutonía, la bioenergética y el yoga.
Docente de talleres de danza en espacios no formales, de la cátedra Técnicas de Conciencia Corporal y Composición Coreográfica I de la Tecnicatura en Métodos Dancísticos, de la cátedra Técnicas de la Expresividad de la Tecnicatura en Técnicas Teatrales – Esc. Superior Integral de Teatro Roberto Arlt –
Docente de Expresión y Comunicación, carrera de Sociopedagogía y Educación Artística Expresiva del Profesorado de Educación Especial Ceguera y Baja Visión del Instituto Superior Domingo Cabred.

Gabriel Greca
Jueves 22 / 10 - 14 hs. / Teatrino / Ciudad Universitaria

la imagen - la imaginación
el uso de imágenes en la danza y en la transmisión de ésta.

cuáles son sus usos?
para que sirven al dar una clase?
.. al comunicar una sensación?
sirven para algo?
metáfora-mímesis
°cómo las uso yo, posibilidades cercanas
...y desconocidas °°°

[todo se trata sobre mediar-traducir]
significar-resignificar-experimentar

Gabriel Greca (Buenos Aires)
Se formó en Contact Improvisación y a través de él se acerca a la improvisación y a las técnicas de danza contemporánea.
Actualmente dicta clases regularmente en ORIONCENTRO y participa en grupos de investigación sobre esta práctica y sobre la puesta en escena, completa su formación en BMC y cursa la formación en Osteopatía.

Ivan Baucia
Viernes 23 / 10 – 14 hs. / Teatrino / Ciudad Universitaria

La búsqueda del Impulso.

Estoy interesado en los impulsos como motor de movimiento en la danza.
Montar el impulso y dejar que me traslade.
Buscando disponibilidad en mi cuerpo, me entrego al impulso, sin frenarlo, escuchando su desaceleración hasta el fin.
Puedo encontrar una sucesión de impulsos y permanecer alimentando el movimiento.

Ivan Baucia ( Córdoba)
En el año 1995 conoce Contact Improvisación, se relaciona con esta práctica tomando clases con maestros de diferentes lugares y experiencias, asistiendo regularmente a espacios de improvisación (Jams), festivales y participando de grupos de investigación.
Desde el 2005 reside en Córdoba. Dedicado a la práctica y difusión del Contact Improvisación en la Ciudad de Córdoba y en la Juntura de los Ríos-Molinari, espacio rural donde reside.
Hace cuatro años coordina un proyecto de formación aprobado por el CePIA/UNC enfocado en el Contact Improvisación.

Autarco Arfini
Sábado 24 / 10 – 14 hs. / Auditorio - Esc. Roberto Arlt / Ciudad de las Artes
Contact Improvisación, danza interactiva.

Abordaremos las posibilidades que nos da el C.I. para poder sintonizar con las danzas de todas las personas y a la vez el uno total del grupo; "dejando aparecer una verdad físico-emocional en relación a un instante de movimiento compartido que deja a los participantes bien conformados, centrados y animados" dijo Nancy.

Autarco Arfini (Rosario):
Bailarín, docente y performer sumergido en la práctica desde 1993. Ha explorado otras danzas como butoh, improvisación, movimiento auténtico y danza contemporánea. Practicante de tai chi chuan y zazen. Su danza es caracterizada por la práctica initerrupta, el estudio con prestigiosos maestros y la continua interacción con bailarines principiantes. Promueve jams semanales, además de encuentros de Contacto Improvisación en Rosario y en las Sierras de Córdoba.

Melina Boyadjian
Domingo 25 / 10 – 14 hs. / Auditorio Esc. Roberto Arlt / Ciudad De las Artes.
"Focos en la danza"

En qué estoy - en qué estamos al bailar?
¿De qué se trata cada danza?
Descubrir la particularidad de las danzas, entrando en la lógica interna del duo.
¿Cómo podemos desarrollar-profundizar en éso que estamos? cómo podemos delimitarlo?
Dentro de las múltiples posibilidades de contacto, explorar universos particulares
de comunicación, que puedan enriquecer nuestro lenguaje.

Melina Boyadjian (Buenos Aires)
se dedica a la práctica e investigación del C.I. desde el año 2003..
Continúa profundizando a través del intercambio y la práctica, participando en festivales, jams y grupos de investigación; asi como también en la tarea de transmitir.
Es egresada del IUNA (Lic. en Composición Coreográfica) y se formó en danza contemporánea e improvisación con los maestros Gabriela Prado, Ana Garat, Rodolfo Prante y Eugenia Estevez.

Contactos:
www.enjambrazo.blogspot.com
tiempoenjambre@gmail.com
0351 153053290

Organizan: Cepia + Ivan Baucia + Grupo CLAP!

TRANS-FORMA: experiencia escultórica / Gaby Colombo

2011-08-12T16:56:00.004-03:00

CEPIA / PROGRAMA ARTES VISUALES

Proceso de construcción de obra abierto a todo público desde
el martes 9 al vienes 12, y del 16 al 23 de agosto de 9 a 21 hs.

CIERRE: martes 23 de agosto.

Transformar las formas.

Transformar el espacio, el material y su conexión a través de la acción en el tiempo.

La transparencia como el estado más puro para vincularnos.

Poseer una ¨piel de tornado¨ donde ¨lo único permanente sea el cambio¨.

Alquimia; transformar cualquier elemento en algo precioso.

(Gaby ¨Galaxia¨ Colombo)

Descripción del proyecto: Experiencia de carácter escultórico, que propone la conexión entre el material y el espacio, desde la construcción de una forma para unir estos dos elementos.

Material: PET, plástico transparente y tanza.

Objetivos: Generar nuevas formas de conexión y vinculación con el espacio y las formas que ya existen dentro de este. Proponer otro punto de vista sobre la utilización de la basura.

Escultura: ¨Piel de tornado¨. (Medidas: 4 m x 1,60m x 1,60m.)

La escultura es para mí, una forma de vivir el espacio.
La escultura siento yo, es una manera de estar en el espacio y compartirlo.
La escultura es aquello que nace del encuentro de nuestro ser con el espacio.

La experiencia escultórica es la vivencia del proceso escultórico.
Vivencia que consiste en participar de un momento y en un lugar, para entrar en contacto con los elementos y acciones que configuran una escultura. Elementos como: la forma, el material, el espacio, el tiempo, la participación de los otros, el movimiento y el objeto; y acciones como: habitar, experimentar, construir, conocer, transformar, participar, convertir, etc.

La transformación entiendo yo, como la capacidad para recrearse, recuperarse, reordenarse, restaurarse y reciclarse. Es también, darse una segunda oportunidad de vida.

La transparencia es la capacidad de dejarse atravesar por la mirada del otro. Es la cualidad que nos permite ser lo más sinceros posibles con nosotros mismos y los demás. La transparencia es un estado de armonía y confianza con uno mismo y el entorno. Se dice que una persona es trasparente cuando ésta, no tiene nada que ocultar y se deja ver tal cual es.

GABY COLOMBO

Hola, soy Gaby Colombo estudiante tesista de la carrera de plástica en la licenciatura en Escultura dentro de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba. Vivo en Córdoba capital, en el centro. Hoy me encuentro trabajando con el plástico de las botellas de gaseosas para transformar el espacio. Actualmente estoy brindando un taller de arte reciclado en el espacio cultural Bordes y llevando a cabo mi última obra para recibirme en agosto de este año: ¨ TRANS-FORMA ¨.
Participó en exposiciones individuales y colectivas, las últimas fueron:
2008- Participación en la muestra colectiva¨ Ideas En El Espacio¨. Obra: ¨ Te quiero ver en mi cielo ¨. Subsuelo Pabellón Argentina, Córdoba, Argentina.
2008- participación en la muestra colectiva SOMBRAS Nada Más, Obra: ¨ Te quiero ver en mi cielo ¨. Subsuelo Pabellón Argentina, Córdoba, Argentina.
2009- Participación en el ciclo Bilis Negra con : ¨ Te quiero ver en mi cielo ¨. CCEC.

LA CLE-F estrena:“Praxinoscopio” En los sueños de Debussy, Ravel, Poulenc y Fauré.

2011-08-08T16:53:00.003-03:00

PROGRAMA CONCIERTOS

Ensayo musical-taller con profesionales del canto invitados.

Lunes 15 de agosto de 19 a 21 hs. / auditorio del Cepia.
Martes 16 de agosto de 15 a 17 hs. / auditorio del Cepia.

ESTRENO DEL REPERTORIO COMPLETO, con puesta en escena.
VIERNES 19 de agosto, 20:30 hs / auditorio del Cepia.

Partiendo de una producción musical alumbrada en Francia durante los últimos años del siglo XIX y los primeros del XX, reunimos piezas vocales con acompañamiento instrumental de los compositores Debussy, Ravel, Poulenc y Fauré.
A la hora de pensar la puesta se torna inevitable tomar como marco referencial el impresionismo y simbolismo francés en sus diferentes manifestaciones artísticas como la arquitectura, la pintura, la literatura y el incipiente cine. Son precisamente los recursos mágicos e ingenuos de las primeras experiencias fílmicas las que nos inspiran en esta puesta.
C.G.C.

La Cle-f / Música en escena
Procurando una interpretación musical estilística adecuada, especialmente sobre la música de cámara para canto y piano, y en una búsqueda por integrar diferentes disciplinas artísticas, La Cle-f ha desarrollado a lo largo de tres años de trabajo, una dinámica de espectáculos en donde actuación, escenografía, vestuario, imágenes, entre otros, complementan el aspecto musical. Siguiendo esta línea, se propone que cada concierto de cierre presente una particular manera de enriquecer el repertorio.
La agrupación está integrada por estudiantes de música que han realizado su formación en un campo específico. Dentro de dicha formación, la realización de cursos de interpretación ha significado un gran aporte, y a su vez un incentivo para planificar este proyecto. Además, el estudio técnico vocal e instrumental es realizado por cada integrante con diferentes maestros de la ciudad de Córdoba y de Buenos Aires a los fines de profundizar en el estudio de cada estilo. Esto produce un crecimiento grupal, que se nutre de las contribuciones individuales de los miembros del grupo. En los tres años de trabajo en conjunto, la realización de diferentes proyectos generó en La Cle-f el deseo de incorporar el estudio específico de diferentes idiomas, como así también la realización de cursos y clases de teatro en grupo, obteniendo así una formación integral.

FICHA ARTÍSTICA / LA CLE-F

Cantantes:

Evangelina Herrera – Soprano
Sabrina Pedreira- Soprano
Lautaro Javier Nolli – Barítono

Pianista: Ana García

Concepto y puesta en escena: Cristina Gómez Comini

Diseño y realización de escenografía: Darío Pedreira
Utilería: Darío Pedreira y Guadalupe Herrera
Vestuario: Romina Soria
Realización de imágenes y videos: Paulina Vogler
Técnico operador: Jeremías Pedreira
Traducciones: Raquel Vottero

Repertorio
(en orden de concierto y puesta en escena)

Général Lavine – Excentrique, C. Debussy
Au bord de l'eau, G. Fauré
Nuit d'toiles, C. Debussy
Clair De Lune, G. Fauré
Romance, C. Debussy
Notre amour, G. Fauré
Chanson Romanesque1, M. Ravel
Chanson d'amour, G. Fauré
Chanson à boire1, M. Ravel
Prélude, Modéré2, F. Poulenc
Golliwog's Cakewalk, C. Debussy
Rustique, Naïf et lent2, F. Poulenc
Ondine, C. Debussy
Chanson èpique1, M. Ravel
Puisq' ici bas toute, G. Fauré
Final, Très vite2, F. Poulenc
1 Don Quichotte et la Dulcinée
2 Sonata para piano a cuatro manos

Cristina Gómez Comini
Directora de Artes Escénicas, Bailarina, Actriz, Coreógrafa, Docente.
Estudia en Argentina y se perfecciona en Europa. Trabaja profesionalmente en Bélgica e Italia durante catorce años. De regreso a Córdoba funda, en 1994, la compañía independiente de danza-teatro “Danza Viva” con la que realiza una intensa actividad creativa hasta la actualidad. Es Directora y Maestra de Ballet del Seminario de Danza del Teatro del Libertador Gral. San Martín y titular de la cátedra Técnica Académica en la Tecnicatura Superior en Métodos Dancísticos, Escuela Provincial de Teatro “Roberto Arlt”. Docente de Composición de becarios del Instituto Nacional del Teatro y del “Australian Council for the Arts” (Sydney, Australia).
Realiza diversos trabajos de investigación teórica y práctica con eje en la fusión de danza, teatro, música y artes visuales. Escribe para revistas especializadas en artes escénicas, es expositora en foros y congresos nacionales. En 2007 publica, en edición bilingüe, el libro de arte “Apología de un instante, doce años de Danza Viva”, recopilación de fotos de escena y textos de artistas y pensadores de la cultura mediterránea argentina.
Entre las últimas distinciones se cuentan el Premio Saúl Taborda, 2009 (por trayectoria artística) y en 2011 el del Instituto Nacional del Teatro como “mejor director” por la obra Anoche mariposa.

Muestra de Videoarte en el marco del Festival DOCTACINE 2011

2011-08-01T23:45:00.001-03:00

12 al 15 de Setiembre de 2011.
CePIA (UNC) y Espacio INCAA Km.700 de la Ciudad de las Artes.

Este espacio se abre con la idea de integrar y dar a conocer otras formas de registro y documentación de artistas de video de Córdoba que pueden o no estar incorporados a una tradición cinematográfica.
La selección de obras busca reflexionar acerca de cómo la documentación puede abordarse desde diversas narrativas y cómo los trabajos pueden dialogar. En definitiva, ensayos de miradas a micromundos, mundos más amplios, otros mundos posibles que abran preguntas sobre el ambiente que rodea a la imagen y sobre su forma de producción.
Este espacio que se abre en el Docta 2011 es un punto de encuentro con las diferentes producciones de video que no se vienen mostrando en el marco de festivales y que necesitan de un apoyo institucional desde el estado, un poco más claro, continuo y organizado.

Contacto / pedido de planillas a: alaucolombo@gmail.com - doctacine2011@gmail.com

Bases:

* La Muestra tendrá lugar del 12 al 15 de Septiembre de 2011 en CePIA (UNC) y Espacio INCAA Km.700 de la Ciudad de las Artes, Córdoba, Argentina.
* Podrán participar realizadores/as o colectivos de cualquier nacionalidad sin límite de edad.
* Las piezas deberán estar realizadas en vídeo.
* Las piezas deberán estar en castellano. Caso contrario deberán estar subtituladas.
* Los trabajos no podrán tener una duración mayor de 8 minutos.
* La selección de los vídeos presentados para el festival se realizará online, por lo que deberán estar accesibles en la web.
* No existe un límite de obras por autor.
* Cada proyecto deberá incluir:
Enlace a los vídeos para su completa y correcta visualización (youtube, vimeo, blip.tv o web personal, etc.).
Formulario con los datos personales y la ficha técnica del vídeo presentado, una por cada pieza presentada. (Ver adjunto).
Una imagen de cada una de las obras presentadas en formato JPEG a una resolución de 300 DPI y a un tamaño máximo de 30 x 30 cm.
* El plazo para la presentación de las obras terminará el día 3 de Agosto.
* Los/as artistas interesados en participar deberán enviar la documentación requerida vía email a la siguiente dirección alaucolombo@gmail.com
* Posteriormente se seleccionará las piezas que participarán de la muestra. El fallo será inapelable.
* La resolución se hará pública a partir del día 25 de agosto de 2011 comunicándose a los participantes mediante las direcciones de correo electrónico consignadas en el formulario de inscripción.
*Los videos seleccionados, formarán parte de la programación de la muestra de videoarte que se proyectará dentro del Festival DOCTACINE 2011.
* Los/as artistas se comprometen a enviar los archivos de vídeo de las piezas seleccionadas en el plazo de 1 semana desde su comunicación.
* Los archivos de vídeo deberán ajustarse al siguiente formato: DVD (.mpeg2), PAL, 25 FPS, 4:3, Audio 44.100 KHz., tamaño 720 x 576 pixels.
* Los archivos podrán ser enviados vía Internet (mediante la plataforma www.wetransfer.com u otro similar).
* Los/as artistas se comprometen a ceder los derechos de exhibición de sus vídeos durante la duración del festival, así como sus imágenes para difusión.
* El autor o los autores se responsabilizan del contenido y los derechos de las imágenes utilizadas para la realización del vídeo, desligando de cualquier responsabilidad a la organización.
*La organización garantiza que no utilizará los materiales recibidos para fines lucrativos.
* La organización resolverá cualquier imprevisto no contemplado en estas bases.
* La participación en el festival comporta la aceptación de las presentes bases.

Seminario- taller Presentación de Proyectos Concursos Federales INCAA Para unitarios y series documentales

2011-08-01T18:10:00.004-03:00

CEPIA FORMACIÓN / 2011
Proyecto radicado en el Cepia.

Coordinan / Sergio Iglesias, Sergio Kogan

DÍAS: lunes 8 y martes 9 de Agosto / auditorio del Cepia.
Horarios: de 17 a 21 hs.

Dictado por: docentes que participaron como jurados y tutores de proyectos ganadores
y la asistencia de integrantes de proyectos ganadores.

Destinatarios: estudiantes y egresados de Cine y TV y Comunicación Social y realizadores independientes.

Organiza y coordina: Cátedra REALIZACIÓN AUDIOVISUAL III / UNC.

OBJETIVOS

o Exponer las pautas generales, requerimientos técnicos y legales para la presentación de carpetas de proyecto ante el INCAA.
o Comprender el proceso y las fases que van desde la idea o tema elegido, a la concreción de un proyecto para ser evaluado por un jurado.
o Conocer los aspectos formales de una presentación.
o Analizar los ítem que se piden y deben contener las carpetas
o Reconocer los alcances de cada uno de los roles exigidos en los reglamentos.

CONTENIDOS:

Bloque I. Los Concursos Federales, funcionamiento de las distintas instancias de selección.
Jurados, Coloquios (ex pitching)

Bloque II. Temáticas Locales. Factibilidad, Motivación

Bloque III. Lo Formal – Estructura de la Presentación – Aspectos técnicos y estéticos. Vinculación con el tema.

Bloque IV. Los Roles – Alcances y responsabilidades

Bloque V. Aspectos legales. Presupuesto. Derechos etc.

Inscripción gratuita –Cepia | Av. Medina Allende s/n – Ciudad Univ.

Auspician: Cine Club universitario- Subsecretaria de Cultura de SEU-UNC
Dto de Cine y TV.

Taller de actuación-investigación “Actuar en el cuerpo” "Intérpretes muertos"

2011-07-21T11:11:00.002-03:00

Proyecto radicado en el Cepia.

Coordinación: Santiago San Paulo.

Propuesta del Taller
El teatro occidental tiene su origen en el teatro griego. Pero el teatro, pierde su origen en la noche de los tiempos y parece haber surgido en las culturas ancestrales del mundo entero.
El ejecutante del rito o chamán ha sido definido por los investigadores como un individuo que participa de lo sagrado de manera más completa que otros hombres, era en este sentido, un ser extático (Eliade, 2003). La condición extática del chamán permitía el vuelo de su alma hacia el cielo, la tierra o el mundo subterráneo, entre los muertos, él conocía aquella zona del territorio a través de la cual era posible transitar de un nivel a otro. Durante este trance, su cuerpo moría temporalmente las veces necesarias, para después regresar a la vida.

¿En qué consiste el trabajo artístico-actoral? ¿Cómo desarrollarlo?

Objetivo general:
*Profundizar sobre la Caída, el Impulso y la Acción; el Aire y la Conciencia, en el cuerpo sagrado del actor-actriz.

Objetivos específicos:
*Soltar la máscara social y recuperar el impulso interno para la acción externa en el teatro.
*Experimentar formas físicas que sugieran el camino a la mente y liberen el espíritu, reflexionando sobre la entrega, la humildad y el sacrificio en el trabajo de la actuación.
*Nutrir el devenir de la presencia en la vivencia de un diseño actoral.
*Vivenciar el arte de la actuación como una decisión transgresora en el teatro, entendido como acto colectivo de provocación.
*Registrar los procesos actorales ejecutados mediante material teórico organizado por el docente-tallerista.

Contenidos:

Respiración y Caída. Vacío y Precisión. La vía negativa. Cuerpo Sagrado. Impulso primario. Temporalidad. Piel, carne y huesos. Mirada y espacio. Conciencia y Contacto corporal. Desequilibrio, Espacios Liminales. Riesgo, pulsión y fe. Extática. Movimiento, deambulación y avance. Fluido-Stacatto-Caos-Lírico-Quietud Dinámica. Puntos de apoyo-puntos de proyección. Ideograma móvil. Resistencia. Ritmo. Control del centro de gravedad centro de gravedad y sus modificaciones. Tensiones innecesarias y eliminación de los movimientos superfluos.
Objetos muertos o sagrados. Acción interna, Evocación de imágenes mediante el Gesto y el sonido. Aspecto político en el rito actoral

Metodología:
“Las producciones no surgen de postulados estéticos a priorI más bien, como dice Sartre: Toda técnica conduce a una metafísica” Jerzy Grotowski.

Dinámica: Acción-Reflexión. El Actor/Actriz como investigador/a de su propia práctica. Sujeto y objeto de su propia investigación para el trabajo teatral.

Fechas, horario y lugar:
Agosto – Setiembre – Octubre – Noviembre (18 encuentros)
Miércoles de 15 a 17.30
Inicio: Miércoles 3 de Agosto 2011
Lugar: Sala Jorge Díaz, Cepia - UNC (Ciudad Universitaria)

Destinatarios/as, Cupo y Costo:
La propuesta de Taller está destinada a actores, actrices, bailarines, bailarinas, clowns, performers, estudiantes e investigadores/as del cuerpo en la escena.
Cupo: 20 personas.
Costo: $110 por mes

Santiago San Paulo
Actor-Bailarín Clown. Nació el 4 de Mayo de 1984 en Río Cuarto, Córdoba. Investigador autodidácta del arte escénico, las técnicas extra-cotidianas del cuerpo y la dinámica grupal. Es docente-tallerista en educación no formal, egresado del Profesorado de Artes en Teatro y Técnico Superior en Técnicas Teatrales recibido en la Escuela Integral de Teatro Roberto Arlt. Integrante de grupo Clap! Arte en Movimiento y HOJARASCA revienta TEATRO.

Bibliografía específica:
“Hacia un Teatro Pobre” Jerzy Grotowski.
“El espacio vacío” y “La puerta abierta” Peter Brook.
“El Teatro y su Doble” Antonin Artaud.
“Meyerhold: Textos teóricos” Juan Antonio Hormigón.
“La canoa de papel” Eugenio Barba.
“Trabajar con Grotowski sobre las acciones físicas” Thomas Richards.
“Tadeuzs Kantor o Los espejos de la muerte” Marcos Rosenzvaig.
“Enseñanzas de una chamán urbana” Gabrielle Roth.

Ciclo de charlas: 'Análisis e Historia en la música popular´.

2011-07-08T14:05:00.002-03:00

Este Ciclo tendrá lugar en el auditorio del Cepia a lo largo del ciclo 2011.

Días:

lunes 25 de julio, de 16 a 18.30 hs.

lunes 26 de septiembre, de 16 a 18.30 hs.

lunes 07 de noviembre, de 16 a 18 hs.

Primera charla:

• EL ANÁLISIS MUSICAL COMO HERRAMIENTA PARA EL ANÁLISIS CULTURAL / por el Dr. Leonardo Waisman (CONICET - CIFFYH)

Día: lunes 25 de julio

Desde sus mismos comienzos, la musicología busca una mediación entre sonido y sociedad: cómo relacionar las prácticas y los productos musicales con la vida y la estructura social. ¿Cómo es que una sociedad o un grupo social produce y consume un tipo particular de música y no otro? ¿Por qué el tango nació en el Río de la Plata, y por qué arraigó tan fuertemente en Finlandia? ¿Por qué los esquimales (inuit) cantan a
una voz y los pigmeos a muchas voces? ¿Por qué aparece el sistema tonal en la Europa moderna y no en la medieval? Las múltiples vías que se han buscado para establecer estos nexos, generalmente a través de disciplinas como la sociología, la antropología o los estudios culturales,
nunca han logrado una aceptación generalizada. Suelen ser acusadas de excesiva generalización, de subjetivismo, de enfocarse en aspectos superficiales, y otros graves defectos.
En la década de 1980 experimenté con un procedimiento pautado, basado en el examen de características técnicas estructurales de la música y su transferencia a la esfera ideológica. Apliqué esta “lectura ideológica del estilo musical” a repertorios diversos de música popular y académica, proponiendo así a la música como modelo de la sociedad que la nutre. Casi treinta años después, los desarrollos más recientes de la musicología y mis propias reflexiones me permiten evaluar las fortalezas y carencias de mis planteos –esto es lo que me propongo compartir con ustedes.

Dr. Leonardo Waisman
Realizó sus estudios musicales en la Universidad Nacional de Córdoba y en la Universidad de Chicago. Ha publicado trabajos sobre el madrigal italiano, la música colonial americana, la práctica de la ejecución de la música antigua, la música popular argentina, la inserción socio-cultural de los estilos musicales. Especialmente se ha dedicado a la música de las misiones jesuíticas en Sudamérica. Ha editado tres de las óperas del Vicente Martín y Soler y publicado una extensa monografía sobre el compositor. Es Investigador del CONICET. Como clavecinista y director especializado en música barroca, ha presentado programas de música inédita en América, Europa y el Lejano Oriente, y ha registrado dos CDs para el sello Melopea.

Teatro coreográfico de tensiones / Taanteatro: Seminario + presentación de libro

2011-07-07T12:20:00.008-03:00

Lanzamiento del libro en español de la Compañía Taanteatro: “Teatro coreográfico de tensiones” de Maura Baiocchi e Wolfgang Pannek.

Co-producción de la Compañía Taanteatro, El Apuntador y Transcultura, Editorial UNC, Córdoba, 2011.

Fecha | Jueves 25 de Agosto 19:30 hs.
Lugar | Auditorio del Cepia UNC
…::: Entrada libre y gratuita ::::…

• Apertura con presentación de Marcelo Comandú y la performance "PUERCO EL MONTE" de Rodolfo Ossés.

• Presentación del libro por la Comañia Taanteatro y El Apuntador.

• Finalización con video del último espectáculo de Maura Baiocchi “DAN” Devenir ancestral.

Producción ejecutiva: Ana Patricia Marioli.
Contacto: patomarioli8@hotmail.com

////////////////Seminario “Teatro coreográfico de tensiones”///////////////
Metodología de la Compañía Taanteatro.
:::::::::::::::CUPOS LIMITADOS:::::::::::::::::::::

Docentes | Maura Baiocchi, Wolfgang Pannek | directores de la Cia. Taanteatro Compania. www.taanteatro.com

Fecha | 23 a 25 de agosto de 2011 de 10:00 a 15:00hs
Carga Horaria | 15 hs.http://www.blogger.com/img/blank.gif
Dónde | Sala Jorge Diaz, CePIA / Universidad Nacional de Córdoba.

Dirigido a | profesionales y estudiantes del teatro, de la danza e de la performance.

Objetivos | Introducir a los conceptos y prácticas de Taanteatro (Teatro coreográfico de tensiones).

Conceptos abordados |Tensión | Pentamusculatura.

Prácticas | Mandala de Energía Corporal | Mar-Ritmo | Caminatas | Elongación Shiatsu | Esfuerzo (basado en movimientos de capoeira y artes marciales). Imágenes.

Honorarios/Inscripción (pagar con anticipación p/ reservar su lugar) | 300,00 Pesos

Distribución gratis del libro: “Taanteatro coreográfico de tensiones” de Maura Baiocchi e Wolfgang Pannek (El Apuntador, Transcultura, Editorial UNC, Córdoba, 2011).
PRE-INSCRIPCION: Mediante Carta de Intención & Currículum.
Reservas & contacto | Ana Patricia Marioli: patomarioli8@hotmail.com TEL| (0351) 156313008.
(Pago de inscripciones hasta viernes 19 en secretaría del Cepia de lunes a Jueves de 10 a 12 hs. y de 16 a 19 hs.)

Sobre los docentes |
Maura Baiocchi – Directora teatral, coreógrafa, actriz, performer. Maestra por el Departamento de Pos-graduación en Comunicación y Semiótica de la PUC / São Paulo por su trabajo "Cuerpo y comunicación en processo: el principio tensión en la experiencia taanteatro". Pionera de la Danza Butoh en Brasil. Creadora del “Sistema Taanteatro” para la formación de actores, bailarines y performers. Directora-fundadora de la Cia. Taanteatro (fundada en 1991 en São Paulo/Brasil). Autora del libro “Butoh Dança Veredas D’Alma” (Editora Palas Athena, São Paulo, Brasil – 1996). Varias veces premiada por su trabajo en teatro, danza, performance y cine. Carrera internacional con presentaciones en Japón, Alemania, Francia, Argentina, Estados Unidos y Mozambique.

Wolfgang Pannek – Director teatral, actor y traductor. Integrante de la Cia. Taanteatro desde 1992 y Co-director de la misma desde 1994. Realizó estudios de filosofía, literatura alemana y psicología en la Universidad Hagen/Alemania. Ha trabajado como actor, coreógrafo y preparador corporal del Teatro Oficina/ de São Paulo. Junto a la Cia Taanteatro ha realizado presentaciones en Japón, Alemania, Argentina, Estados Unidos y Mozambique.

Sobre el Taanteatro | Taanteatro aborda dimensiones creativas, didácticas, teóricas y análiticas ligadas a un proceso, de observación, preparación y desenvolvimiento del performer en una creación y puesta de acciones escénicas de cualquier naturaleza. Las investigaciones del Taanteatro (teatro de tensiones) se fundamentan en una comunicación teatral como proceso energético y semiótico en que toda o cualquier mediación esta relacionada en un axioma "tensión" como:

• principio constitutivo de la corporalidad
• principio dinámico y estructural de las dramaturgias
• principio comunicacional.

Una dimensión relacional y dinámica de una concepción del cuerpo escénico de Taanteatro culmina en una figura de pentamusculatura, que procura integrar todos los elementos de una escena y forma una visión radicalmente amplia del cuerpo - de una corporalidad del performer: heterogénea, polifónica; parte de una naturaleza sin un todo, sin un elemento unificador o moralizante y que tiene por principio o estímulo la interacción corporal como una complejidad de sistemas de signos que procesan un leguaje teatro - coreográfico.

Conceptos como “entre”, “Tensión” y “Pentamusculatura” sitúan al acontecimiento poético y comunicacional en el lugar de lo “invisible”, entre dos o más participantes/estructuras o signos de un proceso de interacción escénica.
La Compañia Taanteatro, fue fundada en San Pablo en el año 1991 por Maura Baicchi y desde 1994 co-dirigida por Wolfgang Pannek. Abocados a la evolución de las acciones investigativas y creativas en el ámbito de las Artes Escenicas Contemporaneas - dentro y fuera de Brasil - por medio de trabajos interdisciplinarios.
Desde sus inicios el Taanteatro dialogó con otras formas de comunicación cultural y artística, destacándose la filosofía, la poesía y las artes visuales, mas el Taanteatro es una modalidad de las Artes Escénicas que se origina en la Danza, e que se sitúa en el teatro pós-dramático donde la realidad energética del cuerpo tiene función central.

Baiocchi estudió desde Danza clásica hasta Danza Butoh. Su investigación fue desencadenada hacia el inicio de los años 80, Diez años después esta investigación fue premiada bajo el título de “Taanteatro – Una investigación para la trasnformación de la Danza" Allí fueron delineados los procedimientos principales que constituyen este Sistema para la formación de actores-performers y la creación de obras coreográfico-dramatúrgicas.

Charla sobre Grabado No-tóxico

2011-07-05T11:43:00.004-03:00

Proyecto radicado en el Cepia.

Día: viernes 5 de agosto, 10 hs. / auditorio del Cepia

..:::: Entrada libre y gratuita :::...

Destinatarios: grabadores, artistas plásticos, fotógrafos, diseñadores gráficos, docentes y alumnos de arte.

Contenidos:

A cargo del prof. Eduardo Quintana

• Presentación del Proyecto
• Reseña histórica del Grabado no-tóxico
• Aportes a la gráfica contemporánea.

A cargo de Marcelo Piñero (Director editorial proyecto Bigbang / / Coordinador Area Comunicación Visual Grupo Editorial Fojas Cero.)

• Principios técnicos.
• Preparación de originales.
• Películas gráficas para fotograbado.
• Tramas mecánicas y orgánicas.

A cargo de Egresados y alumnos de la Escuela de Artes de la U.N.C.
Equipo integrado por: Heliana Carrera, Sonia Herzig, Alejandra Hernandez, Belén Méndez, Sofía Peyrano, Federico Peralta Godoy.

• Experimentación de los recursos expresivos.
• Potencialidades artísticas del Grabado no tóxico.

A cargo de la Prof. Lic Cecilia Conforti

• El Grabado no-tóxico en la enseñanza
• Necesidades de implementación
• Lineamientos generales

Clase teórico-práctica sobre Grabado No-tóxico.

Día: martes 9 de agosto, 10 hs.
Lugar: Taller de Grabado II - 2º piso del Cepia

Auspician: Proyecto bigbang y zonaimaginaria.

Taller Danza performática / Prof. Patricia Valdez

2011-06-30T10:20:00.002-03:00

:::::::::::::::::: Inscripciones abiertas ::::::::::::::::::

Docente: Lic. Patricia Valdez

Docente invitado: Lic. Esteban Rizzi

Inicia: martes 2 de agosto.

Finaliza: 25 de octubre.

Duración: trece encuentros.

Días: martes de 16 a 18 hs

Lugar: Sala Jorge Díaz, CePIA. Ciudad Universitaria

Costo: $85 mensuales.

Cupo máximo: 15 personas.

Cupo mínimo: 5 personas.

Destinatarios: todo aquel que quiera experimentar con el cuerpo, estudiantes de teatro, plástica, danza y afines, con o sin experiencia previa en la actividad, con predisposición para la actividad física-corporal.

Contenidos:

1-Concientización del cuerpo, a través de un trabajo corporal intenso para desbloquear las tensiones y destrabar la creatividad.

2-Relación arte-comunicación-representación. Lo performático en la definición de la “obra de arte”. (Clase teórica, profesor invitado.)

3- El objeto como mediador de la comunicación y como estímulo de la experimentación.

4-Lo lúdico en la experimentación. La situación de ver y ser vistos.

Se abordará la práctica de la danza como movimiento y de la performance desde el reconocimiento de la importancia de la acción en el espacio-tiempo.

Fundamentación:

Este taller, Danza performática, se fundamenta en el uso del cuerpo como medio expresivo-comunicativo.

El cuerpo realiza una acción, concreta –performance-, en donde el movimiento construye en el espacio-tiempo, una situación especifica.

El cuerpo como material único e insustituible, tiene actualmente un lugar de especial importancia en las investigaciones artísticas contemporáneas.

La intención del taller está en la búsqueda de la interrelación entre cuerpo, espacio, tiempo; experimentando en ese aquí y ahora, un acontecimiento.

Patricia Valdez
Licenciada en Teatro (Universidad Nacional de Córdoba).
Profesora Adscripta en las cátedras Formación Expresiva I y II, Departamento Teatro, Escuela de Artes, FFyH, UNC. Dicta un Taller de Extensión “Danzaccion” en el Teatrino, además de dar clases de Danza Teatro (principiantes) en el Centro Cultural Manuel de Falla y en la Casa de la Cultura de Colonia Caroya. Entrena a actores de grupos de teatro (Franoi, Colonia Caroya). Integra un Grupo de Investigación de Performance Multimedia, donde aporta desde lo corporal-performático. Es becaria del Elenco Municipal de Danza Teatro.
Su línea de investigación artística se centra en la acción y el movimiento como nodo de la relación cuerpo-espacio-tiempo, a través de la performance multimedia, en un espacio interactivo. Cuenta, además, con basta experiencia en obras de danza-teatro tanto para niños como para adultos. En los últimos años, como continuación de su propio proceso creativo, se ha volcado al terreno de la performance, de la danza performática.

Contacto: patoval05@yahoo.com.ar-152340694

Proyecto Red Ensamble

2011-06-29T12:22:00.002-03:00

Los y las esperamos!!!

ESPACIO ADENTRO | Carla Monguilner / Diálogo abierto 29/6 18.30

2011-06-22T16:12:00.002-03:00

Proyecto radicado en el Cepia.

Inaugura: viernes 24 de junio, 19 hs. Sala de Artes Visuales / Cepia

Exposición: del 24 de junio al 8 de julio de 2011

horarios de exhibición de la sala de artes visuales | lunes y jueves de 16 a 19 hs. / martes, miércoles y viernes de 10 a 13 hs.

Un espacio
no puede borrar a otro
pero puede arrinconarlo.
También los espacios ocupan un lugar,
en otra dimensión que es más que espacio.

Hay espacios con una sola voz,
espacios con muchas voces
y hasta espacios sin ninguna,
pero todo espacio está solo,
más solo que aquello que contiene.

Aunque todo espacio
se confunda al fin con todo espacio.

Aunque todo espacio
sea un juego imposible,
porque nada cabe en nada.
Roberto Juarroz

Carla Monguilner
San Juan. Julio de 1978.
Actualmente Tesista de la carrera Artes plásticas.
Licenciatura en escultura (UNC).

Sportivo Cotolengo / CONCIERTO de LA TURBA viernes 1/7

2011-06-22T14:55:00.002-03:00

Ampliá la imagen con un click sobre ella.

Ciclo de FORMACIÓN DE ESPECTADORES / proyecto radicado en el Cepia

2011-06-22T12:11:00.001-03:00