Artistas cordobeses en la plástica visual: Blatto y Acosta.

Estan todos invitados a asistir a la Proyección de 2 entrevistas realizadas a artistas plásticos cordobeses: Sergio Blatto y Marcos Acosta.
Este proyecto interdisciplinario, realizado de manera conjunta por gente del Departamento de Plástica y del Departamento de Cine de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la UNC, se expondrá el próximo Miercoles 17 de Marzo a las 19 30 hs. en el auditorio del Pabellón CePIA.

FICCIONES INDISCERNIBLES | Seminario-taller teórico práctico de artes escénicas

Proyecto seleccionado en la convocatoria "cepiabierto 2010".

docentes | Daniela Martín y Maura Sajeva
días | 5 encuentros, los jueves de Mayo y Junio | de 18 a 21hs.
inicia | REPROGRAMADO para el jueves 20 de mayo, sala jorge díaz | CePIA.

destinatarios | estudiantes y egresados de teatro, personas con experiencia teatral. CUPO LIMITADO.
Costo | $ 100.-

Sobre la base de los ciclos como el Biodrama, o el Proyecto Archivos de Vivi Tellas, las producciones de Rimini Proktoll, entre otros, en este seminario se abordarán los siguientes contenidos: El concepto de la representación desde la filosofía y el teatro / La dicotomía realidad-ficción en las artes escénicas / El lugar de la mímesis en la construcción de un teatro representacional / presentacional / Los procesos de construcción de teatralidad.
Los participantes deberán: profundizar en una de las problemáticas surgidas del análisis teórico, para trabajarla en relación a material personal; elaborar un proyecto de creación de escena y llevar a escena la propuesta definitiva.

Daniela Martín
(1976) es Licenciada en teatro, y se dedica a la dirección, dramaturgia, investigación y docencia teatral. Ha recibido becas de varias instituciones (Fondo Nacional de las Artes, Instituto Nacional del Teatro, Secretaría de la Cultura de la Nación, entre otras), que le permitieron realizar y editar diversas investigaciones documentales. Desde el 2003 forma parte del equipo de gestión de DocumentA/Escénicas. Ha llevado a escena la versión libre de las tres partes de La orestíada, de Esquilo, conformada por los espectáculos Griegos (2007); Al final de todas las cosas, (2008) Con la sangre de todos nosotros (2009). Actualmente, es alumna del Doctorado en Artes de la UNC, becaria de CONICET, e integrante de la cátedra Semiótica Aplicada I (Profesora asistente), de la Licenciatura de Teatro de la UNC.

Maura Sajeva
(1973) es Licenciada en Teatro por la UNC. Se desempeña como actriz y docente. Ha participado, entre otros, en los siguientes espectáculos: Le Triple, dirección y dramaturgia de Gonzalo Marull; Griegos; Al final de todas las cosas; Con la sangre de todos nosotros, versión libre de La Orestíada, de Esquilo dirigida por Daniela Martín, El mal de Holanda, dirigida por Paco Zarzoso.

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Desde el DIBUJO: Acción y Pensamiento | Jornadas de reflexión y producción

En el marco del proyecto de la Cátedra de Dibujo I / Dpto. de Plástica, Escuela de Artes, FFyH, UNC.

“Los trazos que reconocemos son los rastros fijos de esos gestos que nos ayudan a comprender el proceso con el que las personas representan los conceptos de las cosas. Los fenómenos visuales permiten establecer el orden jerárquico de aquello que se valora”. Gómez Molina (sobre el Dibujo)

coordina | Pablo González Padilla.

artistas invitados | Diego Arrascaeta, Cecilia Irazusta, Juan Juarez.


día | sábado 24 de abril, de 9:30 a 14:30 hs. | aula a confirmar | FFyH / UNC


destinatarios | estudiantes de la Escuela de Artes, artistas y público en general.

costo | $15.- estudiantes de la Escuela de Artes, FFyH, UNC.y $20.- p/ público en general. (Se debe abonar hasta el 20/04)


Se propone una instancia de diálogo verbal y gráfico con artistas y/o teóricos invitados, quienes acercarán sus ideas a partir de ejes vertebradotes: dibujo, estrategia y representación, y a partir de los cuales se trabajará. Se pretende, con esta propuesta, abrir la trama para que desde dentro de la misma y en plena interacción podamos ir construyendo conceptos y obras que nos sean significativas.

Bio de los docentes:
Juan Martín Juares nace en Córdoba en 1976.
Lic. en Pintura U.N.C. y Dibujante Publicitario, Esc. de Artes L. E. Spilimbergo.
Desde el año 2000 ha participado en Grup00. Trabaja en la galería Braga Menéndez. En 2002 obtuvo la beca “Encuentros de producción y análisis de obra” Fundación Antorchas. En 2005 recibió el 1º Premio Dibujo “Estímulo Jóvenes Creadores Prov. de Cba.” y en 2009 el 1º Premio Dibujo “Salón y premio Ciudad de Córdoba”.
Como gestor participó en “Parques extremos”, Esc. F. Alcorta y CAC Chateau. En 2008 “Mirada de Artista” C.C. Borges, Bs. As. y “Usina poética” C.A.C. Chateau, Cba. Actualmente coordina “Mini-contemporáneo”, espacio de exposición para pequeños formatos.
Entre las exposiciones se destacan: Kentler Gallery. N.Y., Eyestorm Galery, Londres, Galerie Liesbeth Lips, Rótterdam, Galería Artis, Galería Braga Menéndez, Bs. As., C. C. Recoleta, Bs. As. C.C. Borges, Bs. As. Macro, Rosario. Museo E. Caraffa, Cba. Museo G. Pérez, Cba.
Poseen sus obras importantes colecciones privadas del país y del extranjero, el Museo Caraffa y Genaro Pérez de Córdoba, Museo Castagnino-Macro de Rosario y la colección CCBorges de Bs. As.

Diego Arrascaeta nace en Córdoba hace treinta años, estudia Artes Plásticas en la UNC desde 1999 a 2001. Desde 1996 participa activamente en el ámbito de las Artes Visuales y Escénicas. Vive y trabaja en Salsipuedes, Córdoba.

Cecilia Irazusta. Nace en Córdoba en 1966. Es Lic. en Pintura y Profesora Superior en Educación Plástica UNC. En el 2000 completa el programa de Doctorado en Dibujo, la Universidad del País Vasco (EHU) España.
Su producción artística ha sido expuesta de modo individual y colectiva desde 1990 en centros culturales, museos y galerías de Córdoba: Museo Provincial Caraffa, Fundación OSDE, Centro Cultural Cabildo, Centro de Arte Contemporáneo Cba, Galería Espaciocentro; del país: Museo Rosa Galisteo, Santa Fe; Salón Pampeano de Artes Plásticas, La Pampa; Galería Casa de Córdoba, Buenos Aires; Sala de Exposición Mun. Emilio Saraco Neuquén; y del extranjero: Uruguay; Polonia y España.
Es Profesora Adjunta regular de cátedra de Dibujo de la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades, Universidad Nacional de Córdoba.

Contact Improvisación JAM | encuentro abierto y GRATUITO

Durante el 2010 siguen abiertos en el CePIA los encuentros de Contact Improvisación Jam, en un nuevo horario.

Todos los Lunes | de 19 a 21,30 hs. | Sala "Jorge Díaz" | CePIA.
Coordinan | Lucía Martínez e Iván Baucia.

EL C.I. es una forma de danza en improvisación, que desarrolla un estado de escucha y de atención en relación a los propios impulsos de movimiento, a la relación de apoyo con la tierra y a los movimientos de los otros. Es una profunda exploración del uso del peso del cuerpo para el movimiento, de cómo reaccionamos frente al toque, del estado del cuerpo en caída y del espacio en sus tres dimensiones. Sentir el peso del cuerpo, degustar la gravedad, rolar, caer, sentir las fuerzas que nos atraviesan cuando nos movemos danzando con la tierra y con los otros, en improvisación.

FOTOLAB. Foto + Arte | Clínica sobre obra fotográfica y multimedia

docentes | Lorena Díaz y Verónica Maggi

días | los miércoles del 07/04 al 23/06, de 18:00 a 21:30 hs. | auditorio | CePIA

destinatarios | estudiantes de arte y fotografía avanzados, tesistas en ambas carreras; artistas visuales, fotógrafos y video-artistas. CUPO LIMITADO
costo | $ 110.- mensuales.
duración | La clínica tendrá una extensión de tres meses en total. La cantidad de horas prevista es de 36 en total.

Esta clínica propone establecer vínculos entre la fotografía y las artes visuales, una búsqueda para generar un espacio destinado principalmente a la producción fotográfica y multimedia, su análisis y reflexión.
Laboratorio como espacio de experimentación, producción artística como un proceso de acciones creativas particulares; la propuesta centra sus objetivos en la utilización de la fotografía plástica y el video en relación con lenguajes artísticos diversos.
Proponemos un proceso, además, sustentado por lecturas de filósofos, críticos e historiadores; de manera que éstas constituyan un corpus teórico que sirva para instaurar una visión crítica y una reflexión fundada.
Proponemos, a través de diferentes disparadores, construir un espacio de intercambio que sirva para establecer herramientas del decir y del hacer, así como un entorno de debate y reflexión.

Nota: esta clínica no tiene como objetivo brindar asesoramiento en técnicas fotográficas básicas, ni manejo de herramientas de edición digital, de edición imagen y/o sonido. (Los asistentes deberán contar con ellas para tener una participación más efectiva del taller).

Lorena Díaz (lalorediaz@hotmail.com / diaz.lorena1@gmail.com)
Artista visual; cursó la Licenciatura en Bellas Artes en la Escuela Provincial “Dr. F. Alcorta”. Es licenciada en Escultura por la Escuela de Artes; FFyH, Universidad Nacional de Córdoba; diplomada en Gestión Cultural por la Universidad Blas Pascal.
Actualmente es doctoranda en la Carrera de Doctorado en Artes. FFyH – UNC.
Desde 2007 se desempeña en docencia como profesora adscripta en la Escuela de Artes de la UNC. Ha participado en numerosos proyectos y clínicas de formación para artistas. Participa de experiencias de creación colectiva, e investigación en artes visuales y nuevos medios.

Verónica Maggi (veromaggi@gmail.com)
Estudió Licenciatura en Comunicación Social (con Orientación Gráfica) en la UNC.
Obtuvo su título en Fotografía en la Escuela de Artes Aplicadas Lino Enea Spilimbergo.
A partir del 2007, a través de la gestión cultural y producción, colaboró con el Centro cultural independiente Casa 13. Es docente en varias instituciones, donde se desempeña dictando talleres de fotografía. Desde el 2005 hasta la fecha ha realizado numerosas muestras fotográficas así como en proyectos en gestión y producción de exposiciones.

FICCIONES INDISCERNIBLES | Seminario-taller

docentes | Daniela Martín y Maura Sajeva
días | 5 encuentros, los jueves de Mayo y Junio | de 18 a 21hs.
inicia | jueves 13 de mayo, sala jorge díaz | CePIA.

destinatarios | estudiantes y egresados de teatro, personas con experiencia teatral. CUPO LIMITADO.
Costo | $ 100.-

Sobre la base de los ciclos como el Biodrama, o el Proyecto Archivos de Vivi Tellas, las producciones de Rimini Proktoll, entre otros, en este seminario se abordarán los siguientes contenidos: El concepto de la representación desde la filosofía y el teatro / La dicotomía realidad-ficción en las artes escénicas / El lugar de la mímesis en la construcción de un teatro representacional / presentacional / Los procesos de construcción de teatralidad.
Los participantes deberán: profundizar en una de las problemáticas surgidas del análisis teórico, para trabajarla en relación a material personal; elaborar un proyecto de creación de escena y llevar a escena la propuesta definitiva.

Daniela Martín
(1976) es Licenciada en teatro, y se dedica a la dirección, dramaturgia, investigación y docencia teatral. Ha recibido becas de varias instituciones (Fondo Nacional de las Artes, Instituto Nacional del Teatro, Secretaría de la Cultura de la Nación, entre otras), que le permitieron realizar y editar diversas investigaciones documentales. Desde el 2003 forma parte del equipo de gestión de DocumentA/Escénicas. Ha llevado a escena la versión libre de las tres partes de La orestíada, de Esquilo, conformada por los espectáculos Griegos (2007); Al final de todas las cosas, (2008) Con la sangre de todos nosotros (2009). Actualmente, es alumna del Doctorado en Artes de la UNC, becaria de CONICET, e integrante de la cátedra Semiótica Aplicada I (Profesora asistente), de la Licenciatura de Teatro de la UNC.

Maura Sajeva
(1973) es Licenciada en Teatro por la UNC. Se desempeña como actriz y docente. Ha participado, entre otros, en los siguientes espectáculos: Le Triple, dirección y dramaturgia de Gonzalo Marull; Griegos; Al final de todas las cosas; Con la sangre de todos nosotros, versión libre de La Orestíada, de Esquilo dirigida por Daniela Martín, El mal de Holanda, dirigida por Paco Zarzoso.

Contact Improvisación. ¿Cuándo el movimiento deviene danza? | Seminario

docente | Iván Baucia

duración | trimestral (1 encuentro x semana).
días | lunes de Abril, Mayo y Junio, de 16,30 a 18,30 hs. | sala jorge díaz | CePIA.

inicio | lunes 5 de abril.
costo | $70 x mes, ó $150 x los 3 meses.
destinatarios | investigadores del movimiento en general. CUPO LIMITADO

¿El pensamiento genera movimiento? El movimiento ¿genera pensamiento?
El cuerpo es la fuente de información. El material primario de investigación.
Exploraremos desde la fisicalidad del movimiento, nuestra relación con el espacio y con otros cuerpos. Generando la base para el desarrollo de un modo de comunicación.
A través del entrenamiento buscaremos lograr cuerpos disponibles y fluidos.


Iván Baucia  
En el año 1995 conoce Contact Improvisación en Buenos Aires, se relaciona con esta práctica tomando clases con maestros de diferentes lugares y experiencias, asistiendo regularmente a espacios de improvisación (Jams), festivales y participando de grupos de investigación. Se relaciona con otras prácticas como la Capoeira y el Tai Chi Chuan.
Desde el 2005 reside en Córdoba. Dedicado a la práctica y difusión del Contact Improvisación en la Ciudad de Córdoba y en Molinari, Valle de Punilla, espacio rural donde reside. Hace tres años coordina un Proyecto de Investigación seleccionado en la convocatoria “cepiabierto”, enfocado en la investigación y la práctica del Contact Improvisación.

Formación en Dramaturgia | programa de posgrado

coordinadora académica | Soledad González
docentes dictantes | Gonzalo Marull y Ariel Dávila

La Secretaría de Posgrado y el Centro de Producción e Investigación en Artes (CEPIA) de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la UNC, reeditará este Programa con los objetivos de formar dramaturgos/as con nivel artístico, académico y sentido crítico, sensibles a lo regional y universal y abrir un espacio de creación, intercambio, reflexión e investigación sobre modalidades dramatúrgicas a lo largo de la historia, interrogando la contemporaneidad.

Inscripciones y más información: Secretaría de Posgrado de la FFyH, Pabellón Residencial, planta baja, Ciudad Universitaria. Horario: de 9 a 20 hs. Teléfono: (0351) 4334260. Mail: cursos@ffyh.unc.edu.ar – Descargar el programa completo desde: www.ffyh.unc.edu.ar/posgrado

"Todos los días de mi vida" / Muestra plástica, de TOMÁS LIGUORI

Proyecto seleccionado en la convocatoria "cepiabierto 2010". Trabajo final de la Licenciatura en Pintura (Escuela de Artes -Facultad de Filosofía y Humanidades U.N.C) 2010.-


inauguración | viernes 19 de marzo, 19 hs. | sala de artes visuales. CePIA.
cierre | miércoles 31 de marzo | 18 hs

horarios de exhibición de la sala de artes visuales: de lunes a viernes de 11 a 13 hs. y de 16 a 19 hs.

“Todos los días de mí vida” es una instalación de imágenes en papel de formato A4 donde originales y reproducciones ampliadas mecánicamente se conjugan formando un gran muro. Al no tener espesor, ya que son de papel, las imágenes se funden en la pared rompiendo con las concepciones tradicionales de exposición.
Las pinturas siempre dependieron de la arquitectura. Los cuadros se cuelgan en casas, museos, galerías, entre otros lugares. Con mi obra pretendo romper con la idea del cuadro como ventana, colgado a la altura del espectador.
Por supuesto la obra se ubicará en un espacio arquitectónico pero de manera diferente, invadirá el espacio y le quitará la identidad proporcionándole una nueva.

Tomás Liguori
Córdoba, 1983. Ha participado de varias exposiciones grupales y colectivas, tales como “Tomás Liguori-Sebastián Filippetti” Pinturas, en Casa 13, Córdoba, Arg. (2004); “Un soplo de Figueroa” Plástica, literatura, teatro y música, en la Esc. Pcial. de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta, Cba. Argentina (2002); “Técnicas y Materiales de Grabado” Grabados/ Sala de Exposición – Pabellón Argentina, UNC(2003). También expuso individualmente con “Perdido en tus ojos” Pinturas y dibujos, en Mirabile (espacio de arte), Cba. Argentina (2007).