FICHAS p/ PRESENTAR INFORMES de los Proyectos de PRODUCCIÓN, FORMACIÓN e INVESTIGACIÓN seleccionados en la convocatoria "cepiabierto".

Copie y pegue en un documento de Word la Ficha de presentación de Informe correspondiente al Proyecto de su autoría.

Cepia – Escuela de Artes - UNC – INFORMES 2011 PRODUCCIÓN

Título del Proyecto
Resolución

Director

Apellido y nombres
DNI		Correo-e
Domicilio
Relación con la institución (docente, egresado, estudiante, otro)
Teléfono/s
Co-Director
Apellido y nombres
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Relación con la institución
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Integrantes

Datos personales
Datos personales
Datos personales
Datos personales

Resumen de los resultados obtenidos

a) Descripción de los avances y logros alcanzados en relación con los objetivos trazados en el proyecto de producción. (500 palabras máx.)
b) Aportes individuales como integrantes de la producción artística (150 palabras máx. cada integrante) - Descripción de actividades realizadas (Montaje, técnica, dirección, etc. Participación en reuniones de equipo, en grupos de estudio, etc.) - Resultados obtenidos.

Producción Artística vinculada con la actividad de Producción

Presentación pública (individual y/o colectiva)	- Internacional con/sin referato - Nacional con/sin referato - Local con/sin referato
Grabación, edición	- Internacional con/ sin referato - Nacional con/sin referato - Local con/sin referato
Premios y distinciones	- Internacional - Nacional - Local

Producción Científica En relación a la labor artística realizada, en la producción científica se dejará constancia de:

Publicaciones	Libros Autor, coautor, editor, compilador, etc.; título del libro; número de páginas; colección o serie; editorial, lugar y fecha de la edición. ISBN. Indicar si fue sometido a proceso de evaluación.
	Capítulos de libros Autor o coautor; título del capítulo; autor/es y título del libro en el que está incluido; colección o serie; editorial, lugar y fecha de la edición; número de páginas del capítulo. ISBN. Indicar si fue sometido a proceso de evaluación.
	Artículos en Revistas Autor o autores; título del trabajo; nombre de la revista; año, volumen y número; páginas; estado del trabajo (publicado, en prensa, en evaluación, etc.); editorial, lugar, fecha. ISSN. -Artículos en publicaciones con referato -Artículos en publicaciones sin referato
	Publicaciones de Presentaciones a Congresos. Ponencias, conferencias, comunicaciones, etc., publicadas en Actas o Anales. Autor o autores; título completo del trabajo; tipo de trabajo; nombre y tipo de reunión (conferencia, congreso, simposio, workshop, taller, jornadas etc.); institución organizadora; lugar y fecha de la reunión; título de la publicación; páginas; editorial, fecha, lugar de edición.
	Trabajos de Divulgación / Traducciones / Otras Publicaciones (catálogos, notas periodísticas, etc.) Consigne los datos según el modelo de los apartados anteriores.

Presentaciones (no publicadas) En congresos, simposios, reuniones u otros eventos científico-técnicos:

Apellido, Nombres de autores: Título completo del trabajo presentado: Nombre del evento: Fecha: Lugar:

Becas obtenidas se dejará constancia si como parte de la producción artística, se han obtenido becas para los participantes del proyecto (Fondo Nacional de las Artes (FNA); Secretaría de Ciencia y Tecnología (SECyT, UNC), otras. En tal caso se consignará

Nombre del Director y Co-director: Nombre del Becario: Título del Proyecto: Tipo de Beca: Institución Otorgante: Período Acordado:

Subsidios obtenidos se dejará constancia de los subsidios obtenidos para la realización del proyecto.

Nombre del Director y Co-director: Título del Proyecto: Tipo de subsidio: Institución Otorgante: Período previsto (inicio y cierre):

Tesis se dejará constancia de la producción científica que incluya trabajos vinculados a proyectos de:

Tesis de grado Tesis de postgrado (especialización, maestría, doctorado)

Actividad Docente.

Indicar institución, cargo, dedicación, fecha de inicio y finalización, tipo de designación (concurso público, selección de antecedentes, contratación directa, carga anexa, etc.)

Desarrollos y Transferencias Tecnológicas

Actividad / Producto Descripción breve Destinatarios

Actividades de Formación

Cursos, seminarios, talleres, pasantías, entrenamientos, otros, (dictados y/o asistidos) Describir brevemente

cepia av. medina allende s/n – ciudad univ. tel. 433 4110 cepia@ffyh.unc.edu.ar

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Cepia – Facultad de Artes - UNC – INFORMES 2011 FORMACIÓN

Título del Curso / seminario / taller
Resolución

Director

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Relación con la institución (docente, egresado, estudiante, otro)
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Datos personales
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Resumen de los resultados obtenidos

a) Descripción de los resultados obtenidos en el dictado del curso / seminario / taller en relación con los objetivos trazados en el proyecto. Informar sobre la cantidad de inscriptos y asistentes. (500 palabras máx.) [Si fuera necesario adjuntar en anexo cd / dvd con imágenes / video / material de registro]
b) Aportes individuales como integrantes del equipo de formación [sólo completar en caso de que hubiera más de un responsable / docente] (150 palabras máx. cada integrante) - Descripción de actividades realizadas dentro de la actividad de formación - Resultados obtenidos.

Producción Artística vinculada con la actividad de Formación

Presentación pública (individual y/o colectiva)	- Internacional con/sin referato - Nacional con/sin referato - Local con/sin referato
Grabación, edición	- Internacional con/ sin referato - Nacional con/sin referato - Local con/sin referato
Premios y distinciones	- Internacional - Nacional - Local

Producción Científica En relación a la labor de formación realizada, en la producción científica se dejará constancia de:

Publicaciones	Libros Autor, coautor, editor, compilador, etc.; título del libro; número de páginas; colección o serie; editorial, lugar y fecha de la edición. ISBN. Indicar si fue sometido a proceso de evaluación.
	Capítulos de libros Autor o coautor; título del capítulo; autor/es y título del libro en el que está incluido; colección o serie; editorial, lugar y fecha de la edición; número de páginas del capítulo. ISBN. Indicar si fue sometido a proceso de evaluación.
	Artículos en Revistas Autor o autores; título del trabajo; nombre de la revista; año, volumen y número; páginas; estado del trabajo (publicado, en prensa, en evaluación, etc.); editorial, lugar, fecha. ISSN. -Artículos en publicaciones con referato -Artículos en publicaciones sin referato
	Publicaciones de Presentaciones a Congresos. Ponencias, conferencias, comunicaciones, etc., publicadas en Actas o Anales. Autor o autores; título completo del trabajo; tipo de trabajo; nombre y tipo de reunión (conferencia, congreso, simposio, workshop, taller, jornadas etc.); institución organizadora; lugar y fecha de la reunión; título de la publicación; páginas; editorial, fecha, lugar de edición.
	Trabajos de Divulgación / Traducciones / Otras Publicaciones (catálogos, notas periodísticas, etc.) Consigne los datos según el modelo de los apartados anteriores.

Presentaciones (no publicadas) En congresos, simposios, reuniones u otros eventos científico-técnicos:

Apellido, Nombres de autores: Título completo del trabajo presentado: Nombre del evento: Fecha: Lugar:

Becas obtenidas se dejará constancia si como parte de la actividad de formación se han obtenido becas para los participantes del proyecto (Fondo Nacional de las Artes (FNA); Secretaría de Ciencia y Tecnología (SECyT, UNC), otras. En tal caso se consignará

Nombre del Director y Co-director: Nombre del Becario: Título del Proyecto: Tipo de Beca: Institución Otorgante: Período Acordado:

Subsidios obtenidos se dejará constancia de los subsidios obtenidos para la realización del proyecto.

Nombre del Director y Co-director: Título del Proyecto: Tipo de subsidio: Institución Otorgante: Período previsto (inicio y cierre):

Tesis se dejará constancia de la producción científica que incluya trabajos vinculados a proyectos de:

Tesis de grado Tesis de postgrado (especialización, maestría, doctorado)

Actividad Docente.

Indicar institución, cargo, dedicación, fecha de inicio y finalización, tipo de designación (concurso público, selección de antecedentes, contratación directa, carga anexa, etc.)

Desarrollos y Transferencias Tecnológicas

Actividad / Producto Descripción breve Destinatarios

Actividades de Formación

Cursos, seminarios, talleres, pasantías, entrenamientos, otros, (dictados y/o asistidos) Describir brevemente

cepia av. medina allende s/n – ciudad univ. tel. 433 4110 cepia@ffyh.unc.edu.ar

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Cepia – Facultad de Artes - UNC – INFORMES 2011 INVESTIGACIÓN

Título del Proyecto
Resolución

Director

Apellido y nombres
DNI		Correo-e
Domicilio
Relación con la institución (docente, egresado, estudiante, otro)
Teléfono/s
Co-Director
Apellido y nombres
DNI		Correo-e
Domicilio
Relación con la institución
Teléfono/s

Integrantes

Datos personales
Datos personales
Datos personales
Datos personales

Resumen de los resultados obtenidos

a) Descripción de los avances y logros alcanzados en relación con los objetivos trazados en el proyecto de investigación. (500 palabras máx.)
b) Aportes individuales como integrantes de la investigación (150 palabras máx. cada integrante) - Descripción de actividades realizadas en el marco de la investigación (por ejemplo, relevamiento de fuentes sistematización y análisis de la información obtenida. Participación en reuniones de equipo, en grupos de estudio, etc.) - Resultados obtenidos.

Producción Artística vinculada con la actividad de investigación

Presentación pública (individual y/o colectiva)	- Internacional con/sin referato - Nacional con/sin referato - Local con/sin referato
Grabación, edición	- Internacional con/ sin referato - Nacional con/sin referato - Local con/sin referato
Premios y distinciones	- Internacional - Nacional - Local

Producción Científica En relación a la labor de investigación realizada, en la producción científica se dejará constancia de:

Publicaciones	Libros Autor, coautor, editor, compilador, etc.; título del libro; número de páginas; colección o serie; editorial, lugar y fecha de la edición. ISBN. Indicar si fue sometido a proceso de evaluación.
	Capítulos de libros Autor o coautor; título del capítulo; autor/es y título del libro en el que está incluido; colección o serie; editorial, lugar y fecha de la edición; número de páginas del capítulo. ISBN. Indicar si fue sometido a proceso de evaluación.
	Artículos en Revistas Autor o autores; título del trabajo; nombre de la revista; año, volumen y número; páginas; estado del trabajo (publicado, en prensa, en evaluación, etc.); editorial, lugar, fecha. ISSN. -Artículos en publicaciones con referato -Artículos en publicaciones sin referato
	Publicaciones de Presentaciones a Congresos. Ponencias, conferencias, comunicaciones, etc., publicadas en Actas o Anales. Autor o autores; título completo del trabajo; tipo de trabajo; nombre y tipo de reunión (conferencia, congreso, simposio, workshop, taller, jornadas etc.); institución organizadora; lugar y fecha de la reunión; título de la publicación; páginas; editorial, fecha, lugar de edición.
	Trabajos de Divulgación / Traducciones / Otras Publicaciones (catálogos, notas periodísticas, etc.) Consigne los datos según el modelo de los apartados anteriores.

Presentaciones (no publicadas) En congresos, simposios, reuniones u otros eventos científico-técnicos:

Apellido, Nombres de autores: Título completo del trabajo presentado: Nombre del evento: Fecha: Lugar:

Becas obtenidas se dejará constancia si como parte de la labor de investigación, se han obtenido becas para los participantes del proyecto (Fondo Nacional de las Artes (FNA); Secretaría de Ciencia y Tecnología (SECyT, UNC), otras. En tal caso se consignará

Nombre del Director y Co-director: Nombre del Becario: Título del Proyecto: Tipo de Beca: Institución Otorgante: Período Acordado:

Subsidios obtenidos se dejará constancia de los subsidios obtenidos para la realización del proyecto.

Nombre del Director y Co-director: Título del Proyecto: Tipo de subsidio: Institución Otorgante: Período previsto (inicio y cierre):

Tesis se dejará constancia de la producción científica que incluya trabajos vinculados a proyectos de:

Tesis de grado Tesis de postgrado (especialización, maestría, doctorado)

Actividad Docente.

Indicar institución, cargo, dedicación, fecha de inicio y finalización, tipo de designación (concurso público, selección de antecedentes, contratación directa, carga anexa, etc.)

Desarrollos y Transferencias Tecnológicas

Actividad / Producto Descripción breve Destinatarios

Actividades de Formación

Cursos, seminarios, talleres, pasantías, entrenamientos, otros, (dictados y/o asistidos) Describir brevemente

cepia av. medina allende s/n – ciudad univ. tel. 433 4110 cepia@ffyh.unc.edu.ar

PERFORMANCE / conversaciones a partir del trabajo de Romeo Gongora

miércoles 23 de noviembre - 19 hs. - PABELLÓN ARGENTINA - Ciudad Universitaria.

Bio del artista
Romeo Gongora es un artista canadiense/guatemalteco con sede en Berlín que actualmente se encuentra desarrollando un taller de perfomance en el Cepia. En sus trabajos ha colaborado estrechamente con diversas comunidades para crear instalaciones, performances, videos y fotografías, que investigan cómo las construcciones socio-psicológicos son parte intrínseca de la persona. En 2005 finalizó su maestría en Media Art en la UQAM (Montreal). Obtuvo varias becas y recientemente ha desarrollado proyectos en el Centro de la Imagen (México), el Centro de Neumünster (Luxemburgo), Rijksakademie van Beeldende Kunsten (Amsterdam) y represento a Canadá en el Künstlerhaus Bethanien (Berlín). Romeo ha trabajado en proyectos con el Centro de Makan (Jordania), Platform Garanti (Turquía), Centro de Arte Contemporáneo de Torun (Polonia), HISK (Bélgica), Centro de Arte Contemporáneo en Lagos (Nigeria) y Cell Project Space (Londres). Al mismo tiempo, mantuvo una presencia activa en Canadá con la Gallery 44 (Toronto), Musée d'Art Contemporain de Montréal, la Galerie de l'UQAM (Montreal), Optica (Montreal), Centre VU (Quebec), Dazibao (Montreal), Mackenzie Art Gallery (Regina) y Gallery Pari Nadimi (Toronto).

proyecto[red]ensamble /concierto de primavera

Proyecto radicado en el Cepia.

Viernes 18 de noviembre, 20 hs. / auditorio del Cepia.


Programa:

Requiem - Ives Romero

Movin' - Ariel Contreras

Geométrica - Pablo Cécere

La musa de los números - Luis Toro

El Estado de las Cosas - Pablo Behm



Integrantes:

producción
Pablo Behm [guitarra eléctrica_clásica_bajos] Federico Cámara Halac
[piano_trompeta] Federico Ragessi [guitarra_piano_dirección]

Equipo de realización:

Gabriel Tello [acordeón_piano] Manuel Pastrana [guitarra_eléctrica_accesorios]
Mariano Rupil [guitarra eléctrica_clásica_bajos] Soledad Maldonado [violín_piano]
Jazmin Paz [soprano], Agustina Manca [viola, guitarra], Andres Díaz [percusión], Hermann Schreiner [violoncello]
Ives Romero [flauta_guitarra] Cecilia Quiroga [percusión_violín electrico]
Federico Ceballos [saxo tenor] María Laura Disandro [flauta traversa]
Federico Rascón [saxo alto], Pablo Cécere [bajo eléctrico_guitarra] Eleonora Valvasori
[cello] Ezequiel Fortete [piano]
Facundo Cerutti [guitarra] Rodrigo Allende [guitarra] Diego Ferrer [guitarra]
Mariano Gentile [guitarra] Nicolás Gerchunoff [guitarra] Mauricio Hernandez [guitarra]
Nicolás Moroni [guitarra] Gustavo Reyes [guitarra] Pablo Platte [guitarra]
Mauricio Diez [bajo] Daniel Villegas [piano] Anahí Vilte [fagot]
Lucas Rojos [piano_accesorios] Ariel Contreras Esquivel [piano_percusión]
Virginia Bordone [soprano] Hernando Varela [dirección_guitarra] Guillo Gardenal
[flauta traversa] Trini Bertero [bajo_eléctrico] Miguel Estamburgo [piano] Pablo Rojas [guitarra_clásica] Juan Otero [flauta_traversa] Emiliano Chavesta [piano] Franco Pellini [baterìa] Luisina Couto [escenografía]
Rafael Carrascosa [fotografía] Santiago Romero [fotografía] Miguel Greiner
[fotografía] Oliver Bender [fotografía] Ignacio Díaz [fotografía]

Profesor asesor:
José Halac


Proyecto[Red]Ensamble
El Proyecto Red - Ensamble, Escuela de Artes, nace a comienzos del año 2010, con el objetivo de montar obras originales, adaptaciones y arreglos entre compositores e instrumentistas, para la generación de un repertorio original y su puesta en contacto con el medio.
Desde su nacimiento ha trabajado en un estrecho vínculo con la cátedra de Composición III de la Escuela de Artes, U.N.C., con la cual ha realizado un concierto de estrenos para compositores nouvelles, a fines del año 2010. Durante el mismo año, ha participado en los Ciclos Experimentalia y la Máquina del Tiempo, del Centro Cultural España Córdoba, y en la 1ra Bienal de Composición y Educación Musical, de la Faculta de Filosofía y Humanidades.
Como su nombre lo explicita, se trata tanto de un ensamble estable como de una red de músicos que se conectan de acuerdo a las necesidades puntuales del repertorio que se aborda. Este mecanismo incluye asimismo a artistas de diferentes áreas, a los fines de generar espectáculos interdisciplinarios.
Desde el año 2011 es grupo residente en CePIA (Centro de producción e investigación en Artes). En el marco de esta residencia se ha realizado una convocatoria para instrumentistas y un concierto para el que se programó el estreno (para la ciudad de Córdoba) de la Obra Electric Counterpoint de Steve Reich, y de dos piezas de compositores residentes del Proyecto Red Ensamble. Asimismo, se ha realizado una serie de dos workshops en vínculo con la Cátedra de Composición (los números que cantan, Lucho Toro, y La Musica en el TEatro, Pablo Cécere), Entre sus actividades futuras se cuentan: la participación en el trabajo de tesis de Franco Pellini, compositor de Escuela de Artes, y la coparticipación en la obra teatral "Acá no Hay Hombre que Aguante". Asimismo, está contemplada la presencia del ensamble para la edición 2012 del Ciclo La Máquina del Tiempo.



Música y Más información en: Proyecto Red Ensamble-Soundcloud/facebook

Contacto: pablobehm@gmail.com - tel. 351_6264964 - 4647963

“Faúnica” / Compañía é. TaMuLé danza-teatro.

CEPIA 2011 / PROGRAMA ARTES ESCÉNICAS
Proyecto radicado en el Cepia.


Estreno:
*19 de noviembre 21.00 hs.
*16 diciembre 21.00 hs.
Lugar: Bordes Espacio Cultural- Marcelo T. de Alvear 837.

* 1 de diciembre 20.30 hs.
Lugar: Cepia- Sala Jorge Díaz

Valor de las Entradas: $ 20.- público general / $15.- estudiantes.



Entre lo humano animal,
lo inaprensible,
entre lo aéreo y lo terreno…
un canto, un vuelo, un salto
como brote muscular
en la magia selvática percute…


Bailan: Lena Guerrero, Nicolás Milanesio, Soledad Perez Otazú, Sabrina Tolmer, Felipe Bonilla, Rene Ravazzani.
Música: Guadalupe Andrea (djembé), Laura Lerda (violoncello y djembé), Sebastián Cross (dun-dun).
Diseño de Luces/Escenografía/Vestuario: Mercedes Chiodi.
Fotografía: Dario Perez Otazú, Lucas Gil, Rosa Quiroga, Romina Rinaudo.
Dirección General: Soledad Pérez Otazú.

é. TaMuLé danza-teatro
É. Tamulé surge como compañía de teatro-danza orientada a la exploración de lenguajes afro-contemporáneo en íntimo diálogo con la percusión, en el marco del proyecto de investigación “Negritud, huellas de una Memoria que Danza” radicado en el
Cepia-F.F y H. de la UNC durante el período 2010-2012.
El interés principal de la compañía responde a la fusión técnica y la estimulación rítmica en la danza, permeabilizando el contacto con otras técnicas relativas al arte escénico, como la circense con motivos de creación artística..
Actualmente esta conformada por Soledad Perez Otazú, Nicolás Milanesio, Lena Guerrero, Sabrina Tolmer, Rene Ravazzani, Felipe Bonilla en danza, zancos, acrobacia aérea y canto afro; por Guadalupe Andrea, Laura Lerda y Sebastián Cross en la música de raíz africana; y Mercedes Chiodi en la escenografía, vestuario y diseño lumínico.


Soledad Perez Otazú
Actualmente cursando la Lic. en Teatro – U.N.C. Se formó en danza contemporánea con distintos maestras del medio cordobés, entre ellas Alejandra Paniagua y Silvia Vilta, y en danzas afro con la nativa Telma Meireles (Bahía), y otras. Interesada en la Antropología Teatral y la Identidad Latinoamérica, se dedica a la investigación, promoción y enseñanza de la danza, orientada a la fusión técnica afro-contemporánea, en la ciudad de Córdoba Capital y otras provincias. Con fines de desarrollo artístico de este lenguaje en la danza, forma la compañía é. Tamule en el año 2011.

Lena Guerrero
Cursando el segundo año de la Lic. en Teatro – U.N.C. Formada en danza africanas con Mónica Frasson desde el año 2009 en la ciudad de Córdoba Capital, en percusión africana y didgeridoo con Lucas Esquiel. También formó parte del Coro Municipal de Nono, participó en Umbrales –producción IV año de la Lic. en Teatro-. Actualmente integra é.Tamule, compañía de danza-teatro.

Nicolas Milanesio
Cursando el primer año de la Lic. en Teatro – U.N.C. Se formó en técnica circense con diferentes maestros, entre ellos Sebastían Rojo, Benjamín Santiago, Grupo Cirulaxia, y en danza contemporánea con Silvia Vilta. Continúa profundizando sobre el arte circense, y otras técnicas contemporáneas como el Contact, y paradas de mano, la acrobacia aérea. Participó en distintas intervenciones y performances circenses en nuestro medio, e integra la compañía é.Tamule.

Rene Ravazzani
Licenciada en Educación Física egresada del IPEF, provincia de Córdoba. Se formó en danza desde los 5 años de edad, transitando por danzas clásica, jazz y español. Actualmente se forma en danza contemporánea con Cecilia Priotto, profundizando en las prácticas de acrobacia de piso. Participa en distintas compañías de arte circense, se destaca en acrobacia áerea: tela y lira, y se dedica a la enseñanza de las mismas.

Sabrina Tolmer
Fotógrafa Independiente. Desde hace 3 años se dedicó a la exploración armónica y melódica en ritmo étnico y latinoamericano, participando en varios ensambles vocales e instrumentales, y el coro del teatro La Luna.
Se forma en danzas contemporánea con Ariana Andrioli, folclóricas regionales y afro-contemporánea con Soledad Perez Otazú.
Actualmente Integra la compañía é.Tamule y el ensamble de fusión africana Retumbe.

Felipe Bonilla
Actor oriundo de Quito –Ecuador, estudiante de la Lic. en Psicología de la U.N.C. Se formó en acrobacia aérea con Paola Máscaro, teatro y danzas folclóricas con distintos maestros de nuestro medio y de su ciudad natal. Se destaca en tela, y dominio de zancos, forma parte de la compañía La Crisálida de teatro espontáneo, y de la compañía de teatro-danza é.Tamule.

Guadalupe Andrea Raffaelli
Técnica Productora en Medios Audiovisuales, egresada de la UNC. Realiza en el 2011 seminarios de Iluminación de Teatro con Francisco Sarmiento en el Teatro San Martín.
Se forma en percusión africana desde hace siete años con Nete Ruíz Díaz de Palo y Mano, en danzas africanas con Mónica Frassón, y forma parte de la Comparsa Afro y de la compañía é.Tamule como percusionista.

Laura Lerda
Comenzó sus estudios de Violoncello a los 14 años en el Método Suzuki con Ramiro Alvarez, y dos años después con Ana Herrera. De manera particular continuó sus estudios con Estela Codeiro y Eugenia Menta. Formó parte como miembro estable de la “Orquesta Académica del Teatro Libertador”, y la “Orquesta Metropolitana”.
En el año 2008 comenzó a incursionar en la Percusión Africana, tomando talleres con maestros nativos africanos: Alpha, Puppis, Cheick, Gorsy-Edu, y con argentinos: Nacho del ensamble Malinke, Luciano Larrochia de la Bomba del Tiempo, y Fernando Rosso.
Actualmente se dedica a la enseñanza de violoncello con el método Suzuki, y de percusión africana. Integra el ensamble de percusión “Retumbe”, de “Achiras” Reggae, y de la compañía é. Tamule.

Sebastián Cross
Músico Percusionista del medio cordobés, formado con los maestros nativos africanos: Alpha, Puppis, Cheick, Gorsy-Edu. Se dedica a la producción artesanal de instrumentos africanos, a la enseñanza de percusión africana, participa en distintos proyectos relativos a la música y la danza de raíz afro, integra el ensamble de percusión “Retumbe”, y la compañía de teatro-danza é. Tamule.

Mercedes Chiodi
Actualmente cursando la Técnicatura Superior de “Técnicas Teatrales”, en la Escuela Provincial Roberto Arlt de Córdoba Capital.
Integra como escenográfa e iluminadora el grupo Ecléctica Teatro, dirigido por Luis Quinteros, y la compañía de teatro-danza e. Tamulé.


Sobre “Faúnica”
Como producto final de nuestro proyecto de investigación, “Faúnica” plantea un mundo mágico, que supone la síntesis del trabajo de laboratorio coreográfico comenzado en marzo del 2010.
La intensa experimentación, que tuvo como interés principal el lenguaje afro-contemporáneo vinculado a la percusión, trae en su etapa última la confluencia de técnicas circenses revestidas de un carácter étnico, con fines de creación artística.
El pensamiento mágico, cobra un papel central en la fábula, donde las sensaciones rememoran un estado primigenio del ser, liberador de un animus que ama, agravia, y rememora conduciéndose en un laberinto de símbolos, destinado a perpetuar un mundo apenas aprehensible.
El deseo de supervivencia, dentro del hábitat selvático, se traduce como la lucha por la existencia que emana de la naturaleza misma, y se inscribe en una lógica animal.
Así este animus primitivo, se expresa en brotes de ira y repentinos estados de apacible bienestar, que pronto se lanzan a nuevos descubrimientos ligados a lo terrenal, y a la adoración de un ser antropomorfo, que encarna la divinidad de lo humano animal.
La liberación pulsional refleja ecos salvajes donde la música africana, moviliza cuerpos danzantes que configuran un mundo fantástico, territorializando un espacio aéreo y terreno, donde la vida muscular se determina como sendero de comunicación afectiva.
El entramado de relaciones constituido a través del movimiento y la música, se explayan sobre la capacidad de asombro de un pensamiento mágico salvaje, que es también transmisor de un animus faunístico, donde la animalidad humana prevalece.
La peculiaridad expresiva de lo afro y lo contemporáneo, a través del movimiento y la música, se funden en una unidad que resignifica elementos de la danza afroyoruba, destinado a creaciones donde lo místico y lo profano otras versiones posibles sobre la vida colectiva y el erotismo ancestral, que prima lo femenino como determinante del destino en vida salvaje.

La imaginación política radical. Prácticas artísticas y creación política en Argentina y España / Seminario-Taller con Marcelo Expósito

Días: Viernes 25 y sábado 26 de noviembre de 2011.

Dónde: Auditorio Pabellón México, Facultad de Artes, UNC.

:::::::::El Seminario es Gratuito y se otorgarán certificados de asistencia:::::::::

Destinatarios: abierto a toda la comunidad artística de Córdoba y Público en general.

Inscripciones: Departamento de Plástica, 1º piso - Pabellón México, Ciudad Universitaria. Horarios: de lunes a miércoles de 9.30 a 13hs.

Co organizan: Departamento de Plástica, Facultad de Artes + Cepia / UNC.

Fundamentación

En el marco concreto del ciclo de experimentación política actualmente en curso, la pregunta que se plantea este seminario es la siguiente: ¿existen suficientes elementos como para afirmar que, en las últimas tres décadas, se ha dado en los continentes americano y europeo un inédito tipo de anudamiento entre la práctica del arte y las nuevas formas de acción política? Y si así fuera, ¿existen vínculos transversales entre diversas experiencias de ese tipo de maridaje, lo cual nos permitiría hablar de un nuevo ciclo internacional o global de enlazamiento arte-política –a la manera en que esa internacionalización se dio, por ejemplo, en las experiencias de las áreas más politizadas de la llamada vanguardia del arte histórica entre las décadas de 1910 y 1930 (en Europa occidental y la Unión Soviética), o de las llamadas neovanguardias o conceptualismos en los años 60/70?

En este horizonte de inquietudes, proponemos indagar cómo establecer un recorrido entre “lo artístico” y “lo político”, en un doble sentido. En el sentido de un “desbordamiento” disciplinar, utilizando las herramientas críticas de las ciencias sociales para dotar de espesor político nuestra lectura particular de ciertas experiencias de ruptura estética. Pero también, y quizá sobre todo, en un sentido menos habitual: en el de hacer uso de algunas herramientas de las vanguardias y de las experimentaciones estéticas y comunicativas para contribuir al análisis de los nuevos movimientos, planteándonos además la pregunta sobre cómo aquéllas puedan estar contribuyendo a la efectuación de estos últimos.

En consecuencia con este doble planteo, el presente seminario-taller aborda su eje problemático desde la articulación entre la perspectiva de la crítica y la de la producción artística. Se propone integrar el abordaje y la discusión de producciones fílmicas que asumen el desbordamiento del arte hacia el activismo cultural, con la discusión teórico-crítica sobre las formas del anudamiento arte-política y la actualidad de las vanguardias y sus herencias. Para esto, se proponen instancias de proyección de vídeos, de discusión abierta sobre los mismos, y de seminario teórico, integradas en una modalidad general de seminario-taller.



Cronograma

**Viernes 25 de noviembre**

16 hs. – Presentación a cargo de Luis Ignacio García
16:30 hs. – Proyección de No reconciliados (nadie sabe lo que un cuerpo puede), de Marcelo Expósito.

18:30 a 20 hs. – charla-debate con Marcelo Expósito.


**Sábado 26 de noviembre**

10-13 hs. – Seminario-taller de discusión teórica: prácticas artísticas y creación política.

15 hs. – Proyección de 143.353 (los ojos no quieren estar siempre cerrados), de Marcelo Expósito.

17 a 19 hs. – charla-debate con Marcelo Expósito.



Marcelo Expósito

Activista, artista e investigador, Marcelo Expósito (Puertollano, 1966) expande su práctica hacia el ámbito de la teoría crítica, el trabajo editorial, la curaduría, la docencia y la traducción. Reside en la actualidad en Barcelona y Buenos Aires, es profesor del programa de estudios independientes (PEI) del MACBA. Miembro de la Universidad Nómada y de la Red Conceptualismos del Sur, integra el colectivo editorial de la revista online Transversal, y también contribuyó a la fundación y edición de la revista Brumaria (2002-2006). En su trayectoria aparece como autor y editor de valiosas y pioneras monografías sobre Chris Marker y Pere Portabella, además de trabajos videográficos que constatan sus experiencias sociopolíticas y culturales.


Los vídeos:

No reconciliados (nadie sabe lo que un cuerpo puede): Cuarto capítulo de la serie Entre sueños. Ensayos sobre la nueva imaginación política, 127 minutos, 2009.

Filmado en la Argentina, No reconciliados (nadie sabe lo que un cuerpo puede) es una libre adaptación de la obra teatral Máquina Hamlet del dramaturgo alemán Heiner Müller, que fue puesta en escena en Buenos Aires por el grupo El Periférico de Objetos en la segunda mitad de los años noventa. La película recorre varios momentos en los que, en el contexto argentino, herramientas derivadas de la tradición de las vanguardias estéticas son puestas al servicio de la construcción del movimiento social, haciendo escalas en el “siluetazo” en los años ochenta, y en la participación de colectivos de arte político (Arte en la Kalle, Grupo de Arte Callejero [GAC] y Colectivo Etcétera) en el ámbito de los nuevos movimientos por los Derechos Humanos y en la práctica de los escraches (las acciones públicas que localizan y denuncian a colaboradores impunes con la masacre perpetrada por la última dictadura militar argentina) impulsados desde mediados de los años noventa por la agrupación H.I.J.O.S. (Hijos e hijas por la identidad y la justicia, contra el olvido y el silencio).


143.353 (los ojos no quieren estar siempre cerrados): Instalación video: proyección simultánea en bucle: canal 1 (40 minutos) y canal 2 (25 minutos). Vídeo monocanal: 117 minutos. Quinto capítulo de la serie Entre sueños. Ensayos sobre la nueva imaginación política, 2010.

Este proyecto recurre a las herramientas principales de las que se ha servido el movimiento español de recuperación de la memoria histórica para implementar su peculiar "modelo Antígona", modelo que consiste en multiplicar la desobediencia tanto a leyes no escritas (el silencio sobre cómo hacernos cargo de la magnitud del genocidio ejecutado en los orígenes del franquismo) como a otras sí escritas (por ejemplo, esa desobediencia exige explícita o tácitamente que se revoque la manera en que la Ley de Amnistía dictada en 1977, apenas dos años después de la muerte del dictador, se ha impuesto de facto como una ley de "punto final" para todo tipo de responsabilidad individual en los crímenes por motivos políticos cometidos por los aparatos represivos durante los primeros años de la dictadura militar y sus prolegómenos en la Guerra Civil). Una desobediencia efectuada a través de unas herramientas que no son otras que la excavación y la exhumación. ¿Qué significaría, por tanto, en ese mismo sentido, excavar en una imagen? ¿Qué tipo de verdad aparece o retorna cuando se exhuma de ella un indicio, un fragmento, un significado anteriormente enterrado, silenciado o hecho desaparecer?



La serie

Entre sueños es una serie de trabajos que comenzó a proyectarse en el año 2002 y encontró su primera materialización en dos vídeos realizados en 2004. Su declaración de intenciones inicial ha constituido una constante durante toda la trayectoria del proyecto: “una serie dedicada a retratar el ascenso del movimiento global y los nuevos movimientos sociales metropolitanos, sobre el telón de fondo de las actuales transformaciones urbanas y las representaciones arquetípicas e históricas de la ciudad moderna”.



Bibliografía básica

Marcelo Expósito: "Los nuevos productivismos" http://eipcp.net/transversal/0910/exposito/es

Marcelo Expósito: "Prácticas artísticas/de comunicación audiovisual y
transformaciones sociales". http://marceloexposito.net/pdf/exposito_bogota.pdf

Marcelo Expósito: "El arte, entre la experimentación institucional y
las políticas de movimiento". http://marceloexposito.net/pdf/exposito_sitac.pdf

Marcelo Expósito y Claudia Acuña: “Generación Hamlet”. http://marceloexposito.net/pdf/lavaca_generacionhamlet.pdf

Ana Longoni: “Caleidoscopio. Acerca de No reconciliados, de Marcelo Expósito”. http://marceloexposito.net/pdf/analongoni_noreconciliados.pdf



Bibliografía ampliatoria

Christina Kiaer: "¡A la información! Los objetos socialistas del
constructivismo ruso". http://eipcp.net/transversal/0910/kiaer/es

Gerald Raunig: "Transformar el aparato de producción".
http://eipcp.net/transversal/0910/raunig/es

Gerald Raunig: "Cuerpos, cosas y máquinas sociales" http://eipcp.net/transversal/0107/raunig/es

Marcelo Expósito: "Walter Benjamin, productivista". http://marceloexposito.net/pdf/exposito_benjaminproductivista.pdf

Marcelo Expósito: "Abajo los muros del museo. El arte como práctica
social intramuros". http://marceloexposito.net/pdf/exposito_abajolosmurosdelmuseo.pdf

Marcelo Expósito: "Diferencias y antagonismos. Protocolos para una
historia política del arte en el Estado español". http://marceloexposito.net/pdf/exposito_diferenciasantagonismos.pdf

Ana Longoni: "Otros inicios del conceptualismo (argentino y latinoamericano)".
http://arte-nuevo.blogspot.com/2007/05/otros-inicios-del-conceptualismo.html

Maurizio Lazzarato: "Por una redefinición del concepto biopolítica". http://marceloexposito.net/pdf/trad_lazzarato_conceptobiopolitica.pdf

Brian Holmes: "La personalidad flexible. Por una nueva crítica cultural". http://marceloexposito.net/pdf/trad_holmes_personalidadflexible.pdf http://brianholmes.wordpress.com/la-personalidad-flexible/

Universidad Nómada: "Prototipos mentales e instituciones monstruo". http://eipcp.net/transversal/0508/universidadnomada/es

Paolo Virno: "Virtuosismo y revolución. Notas sobre el concepto de
acción política". http://www.traficantes.net/index.php/editorial/catalogo/coleccion_mapas/virtuosismo_y_revolucion

Nuevo concierto de LEIM ENSAMBLE / Construcción sonora en tiempo real. Improvisación y creación colectiva instrumental y digital.

PROGRAMA CONCIERTOS 2011
PROYECTO RADICADO EN EL CEPIA

Día: viernes 11 de Noviembre, 20 hs., auditorio del Cepia.

Bono contribución: $ 10.


Durante el 2009 en el laboratorio (Leim) de la Escuela de Artes un grupo de músicos, compositores e intérpretes, se reúnen a conformar un grupo de improvisación que combine instrumentos acústicos y electroacústicos. La interacción de estos mundos: acústico, electroacústico, y la creación colectiva han sido el motor generador de este proyecto.

Integrantes:
Franco Pellini (Laptop)
Anahi Vilte (Fagot)
Pablo Behm (Guitarras)
Federico Camara-Halac (Piano)
Virginia Bordone (Soprano)
Ives Romero (Flautas)
Federico Ragessi (Laptop)
Gustavo Alcaraz (Programación, Video y Laptop)

Ensayos sobre el DIBUJO / el dibujo como ENSAYO… Desde el Dibujo: acción y pensamiento.

CEPIA 2011 / PROGRAMA ARTES VISUALES
Proyecto radicado en el Cepia


Ensayos sobre el DIBUJO / el dibujo como ENSAYO…
Desde el Dibujo: acción y pensamiento.
Proyecto del equipo de Cátedra de Dibujo 1 / U.N.C.

Inaugura: 24 de noviembre, 19 hs. / sala de Artes Visuales, Cepia.
Exposición: del 22 de Noviembre al 2 de Diciembre de 2011.
Horarios de sala: de lunes a viernes de 16 a 20 hs.


“La cultura regentada por las universidades siempre ha mirado el ensayo con sospecha, como un tipo de escritura demasiado subjetiva, demasiado accesible, a duras penas un ejercicio en las bellas letras. El ensayo, en tanto contrabandista en los solemnes mundos de la filosofía y de la polémica, introduce la digresión, la exageración, la travesura”.
Susan Sontag

Artistas:
Pablo González Padilla
Cecilia Irazusta
Carolina Senmartin
Fabiola de la Precilla
Albino Blas
Paula Roque
Pablo Alfaro
Marysol Guillén
Melisa Gutiérrez
Cecilia De Medeiros
Mariana Mallada
Mariela Tapia