Progetto UMIDITTÁ 3.0 / muestra colectiva de artes visuales

Exposición colectiva a cargo de alumnos y docentes de la Escuela de Artes, FFyH, UNC.
Inauguración: jueves 29/4, 19 hs., sala de artes visuales / CePIA.
Charla con los artistas: REPROGRAMADA para el martes 11 de mayo, 18 hs.
Colectivo transitorio de artistas independientes, son alumnos y profesores de la Escuela de Artes, quienes trabajan como artistas libres.
Alejandra Perié / Carina Cagnolo / Cecilia Farail / Fernando Fraenza / Gabriela Bertolino / Guiomar Barbeito / Gloria Loyácono / Juan Gugger / Juan Terrazas / Lila Pagola / Sergio Yonahara / Manuel Molina / Marcelo Quiñonero / Marcos Dominguez / María de la Paz Chasseing / Pedro Carranza.
coordinación: Fernando Fraenza.

Trabajo final de la licenciatura en Composición Musical / MARIANO RUPIL

Hacé click en la imagen, para ampliarla.

"CÓRDOBA TE QUIERO. Confluencia de voces"

Proyecto seleccionado en la convocatoria "cepiabierto / 2010"

Muy pronto, en Córdoba, este importantísimo espectáculo que reune a gran parte del teatro cordobés en una única obra.
Muy pronto, vas a poder ser parte de un cruce histórico de actores y directores locales.
Muy pronto, vas a poder reflexionar, a través de una gran propuesta interdisciplinaria, sobre esta ciudad tan particular en que vivimos.
Muy pronto, en junio, "CÓRDOBA TE QUIERO. Confluencia de voces"

"CÓRDOBA TE QUIERO. Confluencia de voces" es un espectáculo que se propone generar un espacio de encuentro espectacular que reúna a diferentes artistas, poéticas y realidades en torno a un escenario particular: la ciudad de Córdoba.
La propuesta metodológica se funda en la creación de escenas dirigidas por directores muy reconocidos y referentes del medio teatral local, y la totalidad del espectáculo estará fragmentada en 4 funciones.
Se intenta reflexionar sobre la identidad del teatro cordobés, a través del diálogo escénico entre actores y directores del medio que no hayan trabajado juntos antes y que provengan desde diferentes espacios de teatro y formaciones.

Los directores que participarán de esta experiencia son: Rubén Andalor / José Luis Arce / Teti Cavo / Rodrigo Cuesta / Ariel Dávila / Emilio Díaz Abregú / Rodrigo Fonseca / Micaela Franchino / Maxi Gallo / Soledad Gonzalez / Daniela Martín / Gonzalo Marull / Luis Moya / Lalo Orellano / María Palacios / David Piccotto / Leo Rey / Oscar Rojo / Alejandro Ruiz / Jazmín Sequeira

El montaje general de la obra está a cargo de: Paco Giménez

El Equipo Estable de Trabajo está conformado por: Marcelo Arbach (Asesoría General) / Martin Cabrera, Sofia Jaskowsky (Coordinación General) / Belen Vega (Asistencia de Coordinación) / Enrico Barbizi (Director Musical) / Laura Fobbio, Silvina Patrignoni (Asesoría Teórico-Dramatúrgica) / Soledad Cipollari (Asistencia de Dramaturgia) / Facundo Domínguez, Dolores Nieva, Priscila Sansica (Producción) / Ximena Silbert (Prensa y Difusión) / Carolina Cismondi (Registro y Documentación) / Penélope Arolfo, Eugenia Brünner, Romina Ise, Tamara Silva Franck, Joaquín Torres, Emilia Zlauvinen (Asistencia de Directores) / Luisa Stille (Coordinación Escenotécnica) / Carlos Bahamonde (Iluminación) / Sebastian Ferrero (Escenografía y Utilería) / Federico Franco (Sonido) / Daniela Fontanetto (Vestuario, Maquillaje y Peinados) / Ana Coronel Dans, Gabriela Lopez (Diseño Gráfico) / Noelia Carrizo, Christian Paleari, Abel Sberna, Federico Stuckert (Registro Audiovisual)


|Importante: Si te interesa apoyar este evento, que va a generar importantísimos antecedentes en el medio artístico local y provincial, te ofrecemos un particular espacio de comunicación para tu empresa o producto. Consultanos cómo podés auspiciar este proyecto|

Para mayor información comunicate a:cbatequiero@gmail.com /
(0351) 155934957
Entrá a nuestro blog: www.cbatequiero.blogspot.com

Acenarse / danza Teatro

días: viernes de mayo, a las 20.30 hs. Sala Jorge Díaz. CePIA.


Si usted gusta de

Pecho de macho

Muslos de yegua

Siéntase como en su casa!


Las formas y deformas, estereotipos y contradicciones que vive el cuerpo en su sexualidad... ¿qué tan lejos estás del estereotipo?

En escena: Ariana Andreoli - Luciana Maltez - Santiago San Paulo
Música original y sonorización en vivo: Cruz Zorrilla
Realización Escenográfica y Operación Técnica: Gustavo González
Realización de Vestuario: Guillermina Frágola
Asistencia Gráfica: Ivet Kuschevatzky
Coordinación General: Ariana Andreoli - Santiago San Paulo
Producción General: Grupo CLAP! - Arte en Movimiento
www.grupoclap.blogspot.com

Esta obra cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro.

Entrada general $20 - est./jub. $15

Convocatoria al “Taller de Producción Experimental Interdisciplinaria”

Proyecto seleccionado en la convocatoria “cepiabierto / 2010”.

El taller es parte del proyecto: “Investigación sobre la producción teórica interdisciplinaria en la Escuela de Artes, algunos aspectos metodológicos”, a cargo del equipo compuesto por estudiantes de la Escuela. El objetivo del proyecto es indagar sobre metodologías de producción interdisciplinarias.
El objeto del taller es ser un laboratorio para el equipo de investigación, ofreciendo a los participantes un espacio para la producción interdisciplinar a partir de propuestas que realizará el equipo responsable. La producción llevada a cabo servirá de objeto de estudio para la investigación; para lo cual se realizará un relevamiento y sistematización de la misma. El taller finalizará con una exposición.
Se prevé la realización del taller para fines de mayo (fecha a confirmar).Sin costo.
Los alumnos tendrán que disponer para gastos de materiales y/o producción.

El cupo: 30 personas.

Requisitos:
Dirigido a estudiantes de las distintas disciplinas de la Escuela de Artes. Llenar ficha adjunta y enviar Currículum nominal.
Si se supera el cupo previsto se realizará una selección. La misma se realizará otorgando mayor grado de preferencia a aquellos que se encuentren en los últimos años y tratando de equilibrar la participación de las diferentes disciplinas. La evaluación de los participantes se realizará a través de un cuestionario o entrevista, en donde el participante especificará sus razones por la cuales le interesaría participar del proyecto.

Técnicas y Estrategias de Preservación y Conservación en obras sobre PAPEL | Taller

docentes | Ana Estela ROZZI y Andrea E. GIOMI (técnicas profesionales archiveras y profesoras de la FFyH, UNC)

dias | viernes de Abril, Mayo y parte de Junio, de 15 a 17,30 hs | sala Azul, 1º piso
inicio | viernes 23 de abril (se prorrogó)
costo | 2 cuotas de $125.- ó 1 pago de $200.-

destinatarios | profesionales y estudiantes de carreras de Artes, Archivología, Historia, Bibliotecología, personal de instituciones patrimoniales, y público interesado en general. CUPO LIMITADO

VISIONARIOS - AUDIOVISUAL en Latinoamérica

Se presenta el Ciclo de cine y video: Visionarios- Audiovisual en Latinoamérica.

días: lunes 12 y lunes 26 de abril, a las 18 hs. en el auditorio del Cepia.

Producida por Itaú Cultural / Coordinada por Laura Colombo.

La muestra reúne obras que destacan en el contexto artístico de los primeros años del siglo XXI y comprende asimismo dos programas de carácter experimental y antológico, de obras producidas entre 1958 y 1992. Los trabajos reflexionan sobre una diversidad de temas, vinculados, entre otros, a problemas sociopolíticos propios de muchos países latinos y a aspectos culturales intrínsecos de la latinidad.

Este proyecto es el resultado de un proceso de investigación y curaduría a cargo de: Arlindo Machado (antología histórica), Elias Levin (México, América Central y Caribe), Jorge La Ferla (Argentina, Chile, Uruguay, y Paraguay), Marta Vélez (Cuba, Ecuador, Bolivia, Colombia y Venezuela) y Roberto Moreira S. Cruz (Brasil).
Se delinearon principios conceptuales y establecieron propuestas temáticas para la selección. El público podrá ver un variado conjunto de producciones que tratan de temas sociopolíticos propios de muchos países latinos, así como otros que buscan la sensorialidad sonora y visual de la imagen y la experiencia estética con la imagen digital, además de trabajos cuyos temas de la contemporaneidad representan con distinción los aspectos culturales más intrínsecos de la latinidad.
Esta muestra itinera por diferentes países entre los que se encuentran Brasil, Bolivia, México y Argentina.

En nuestro país este material se ha presentado en el MNBA de Neuquén, en el MUNT (Museo de la Universidad Nacional de Tucumán), en el MAC (Museo de Arte Contemporáneo) de Bahía Blanca y en el Museo de Bellas Artes de Salta.

ROBOT / dibujos, exposición individual de TATIANA CAGNOLO

Proyecto seleccionado en la convocatoria "cepiabierto / 2009"
Asesora: Alejandra Perié

Inauguración: viernes 9 de abril, 20 hs. / Cierre: miércoles 28 de abril, 19 hs.
Sala de Artes Visuales, CePIA.
Horario de la sala: de Lunes a Viernes, de 11 a 13 hs. y de 18 a 19 hs.
Charla con el público: miércoles 14 de abril, 18 hs.

Memoria Conceptual / Robot

“Robot” está constituida por 3 series de dibujos realizados a medias con una máquina, o más precisamente, varias máquinas. Ante un primer acercamiento puede parecer evidente quién (o qué) hizo qué, pero al internarse en las obras y desandar sus procesos de construcción esta claridad se difumina. El estado de indeterminación entre la serialidad de la producción industrial y la intervención del azar y la expresión, entre abstracción y representación, entre el uso de recursos e imágenes realizadas por otros y la creación, no plantea una dualidad entre conceptos opuestos sino que instala la duda, la ambigüedad como eje discursivo. En este mundo de la post-historia, de contornos difusos e indefinidos y en el que todos los principios de valoración están en crisis, ¿de qué manera y hasta qué punto tomamos decisiones y de qué manera y hasta qué punto nos constituimos como sujetos?


Tatiana Cagnolo
(Marcos Juárez, 1980) Artista visual desde 1999. Ha participado en las exposiciones “Microniu” (2007, Fotogalería de la Facultad de Ciencias Económicas, U.N.C.), “Naturaleza Artificial” (2006, La Casona de los Olivera, Buenos Aires), “Traffic” (2006, Chateau C.A.C), “5 Luces” (2004, Casa 13), entre otras, como así también en numerosos cursos y clínicas. Actualmente estudia las carreras de Informática Orientada a la Gráfica y a la Animación e Informática Orientada al Diseño Web y Multimedia en la Universidad Nacional del Litoral.

Referencia de las imágenes:
* Imagen de obra 1:
Título: "Robot Serie 1: Techo de oficina"
Tamaño: 45 x 60 cm
Técnica: Dibujo

* Imagen de obra 2:
Título: "Robot Serie 1: Epec 1"
Tamaño: 45 x 60 cm
Técnica: Dibujo

Crítica de Mariana Robles sobre esta muestra:


Las siluetas geométricas de Tatiana Cagnolo, pueden pensarse a la luz de la lectura crítica inaugurada por el artista Peter Halley. Un pensamiento que denuncia: las trampas de la razón operante de occidente, digitando nuestra imagen de mundo y las silenciosas causas de la arquitectura, aparentemente inmóvil, regulando nuestro comportamiento. Lejos de las concepciones dualistas de la modernidad, el arte contemporáneo, en estos lineamientos críticos, desiste de pensar la geometría abstracta como pura racionalidad formal y a los cuerpos deambulando, en algún paisaje, liberados a sus propias contingencias. Las formas son comportamientos y no abstracciones. Por que las ideas y la materia pertenecen al mismo, y limitado, campo de acción: la cultura y el poder. Seguramente, nuestra imagen de mundo, la metafísica, es independe de una lógica divina o natural, pero no lo es de las estructuras humanas, demasiado humanas, que digitan el poder. Las ciudades, las maquinas y los cuerpos, todos ellos concretos y visibles, son fluidos, matrices e iconos por donde habita y gobierna la razón geométrica.
Jeramy Bentham en su famoso Panóptico, que inspiró, en parte, la obra de Halley, en “Vigilar y Castigar” de Michel Foucault, describe el diseño de un edificio dispuesto para controlar. No importa quienes lo habiten, da lo mismo, que sean niños, asesinos o enfermos, lo que importa es su finalidad: corregir las costumbres, preservar la salud, fortalecer la industria, difundir la instrucción, disminuir la carga pública; y todo esto gracias una simple idea arquitectónica . No importa la edad, el sexo, las percepciones, los deseos, el tamaño, el peso, no interesa ninguno de los rasgos identitarios de los cuerpos particulares que habiten el emplazamiento público. El diseño es tan perfectamente abstracto y geométrico que toda particularidad queda inmediatamente anulada. Una idea simple es más peligrosa que todos los cuerpos. Desde los pabellones a los tabiques y desde el vacío intermedio o vacío anular hasta el inspector de celdas todo se dispone para generar la geometrización de los cuerpos. El problema, es como maquiavélicamente se reducen, a esquemas abstractos, aquellas voluptuosidades orgánicas y expresivas propias del ser humano. En la obra de Cagnolo, se pone en evidencia ese “no lugar” de un cuerpo operante, cuando un Robot ocupa el lugar de la propia artista y pone en marcha una serie de procedimientos para generar imágenes. Los iconos de la informática, las fotografías espontaneas del celular, la publicidad, el diagrama de las maquinas, las posibilidades funcionales de la tecnología, se encuentran en una zona confusa. El cuerpo artístico es un híbrido que origina imágenes mentales, ejecutadas por un dispositivo electrónico. Cagnolo ubica y propone al “comportamiento visual” como matriz de nuestro “comportamiento general”, poniendo en evidencia el poder de la imagen, en un mundo plagado de instrumentos para producirlas. Cada una de ellas, cada configuración visual, tiene la cualidad de ser mirada y a la vez de mirarnos, de darnos una imagen de nosotros mismos. Dejar librada la propia ejecución de la mirada a un artefacto es, de algún modo, edificar el vacio donde la mirada pueda descansar, de la infinita y variada generación de reconocimiento.

CONCIERTO del artista serbio MISHA DACIC + MASTERCLASS (Seminario Intensivo en 4 días de PIANO)

Sobre Misha Dacic

Único concierto en Argentina del genial pianista serbio, Misha Dacic.

El viernes 4 de junio a las 21 hs, en el aula magna de la Facultad de Ciencias Exactas de la UNC (Duarte Quirós y Vélez Sársfield) se presenta el pianista serbio Misha Dacic, realizando un programa homenaje a Schumann y Chopin, en el bicentenario de sus nacimientos.
Las entradas ya pueden adquirirse anticipadas a $30 en Disquerias Scherzo (9 de julio 40 local 15) o a través de www.proyectobigbang.com.ar

Misha Dacic, es uno de los más pianistas que por su notable carrera se está posicionando en la nueva escena internacional. Nacido en Nis, Serbia (ex Yugoslavia), procede de una familia de tradición musical, habiendo realizado presentaciones desde muy pequeño. Ha concluido sus estudios de Posgrado en la Universidad de Florida (USA) y a lo largo de su carrera ha estudiado en la Academia de Artes de la Universidad de Novi Sad (Serbia) y en la Academia Pianística de Imola (Italia), invitado por el legendario pianista ruso Lazar Berman.
Es uno de los artistas más destacados del Festival Internacional de Piano de Miami, y ha sido invitado como solista con la Orquesta Sinfónica Brasilera, y la Orquesta Sinfónica de Panamá entre otras.
Como joven artista notable, recibe el apoyo de “Patrocinadores de Artistas Excepcionales” de Estados Unidos.
Ha dictado recientemente programas de masterclass en la Universidad de Miami, en Turquía, y en la Universidad de Saarbrücken (Alemania).
Ha realizado giras por Europa y Japón junto a la célebre violinista Ida Haendel. El prestigioso pianista argentino Pablo Ziegler lo ha invitado a tocar en conciertos a dos pianos.
Se presenta en nuestra ciudad luego de su reciente gira por Alemania, donde realizó presentaciones en la Universidad de Saarbrücken y en la casa de Félix Mendelssohn en Leipzig donde fue ovacionado por el público alemán. 
El sello editor VAI (Video Artists International) ha publicado el DVD “Misha Dacic in recital”, que incluye recientes actuaciones del artista.
Próximamente realizará  junto a Ida Haendel conciertos en Israel y en Londres lo hará en el legendario Concierto Homenaje a Myra Hess en la Galería Nacional.


Hacé click en la imagen para ampliarla:

:::B E C A:::
La Oficina de Graduados y Proyecto Big-Bang, ofrecen una Beca a los
graduados del Departamento de Música de la Escuela de Artes FFyH, para
el Seminario Intensivo de Piano a cargo del artista serbio Misha
Dacic.

Quienes estén interesados en la convocatoria deberán presentar por mesa de Entradas de F.F.yH., de lunes a viernes de 8:30 a 14:30 hs, una carpeta en sobre cerrado dirigida a la Oficina de Graduados, conteniendo una Carta de Motivación en la que se manifiesta la pertinencia del Seminario en la trayectoria del solicitante de la beca
-tanto por el instrumento como por los autores-; CV nominal y fotocopia del titulo de grado. Además de enviar por e-mail la Carta de Motivación y el CV a: graduados@ffyh.unc.edu.ar

La fecha de cierre de la recepción de solicitudes para la Beca es el dia viernes 30 de abril de 2010.

Requisitos para aspirar a la Beca:

*Ser Graduado/a del Departamento de Música, Escuela de Artes, FFyH.

*No tener cargo docente en F.F.y H..

*El CV deberá contener -necesariamente- la siguiente información:
Datos Personales. DNI, Domicilio, Contacto / Titulo/s. Formación / Promedio general de la carrera / Antecedentes Artísticos, profesionales- laborales / Investigación - Publicaciones -si las hubiere / Antecedentes de Extensión y/o Gestión.

La selección de los postulantes a la beca se realizará en la Oficina de Graduados por una comisión ad hoc constituida por un representante por graduados, dos docentes del Departamento Música y un representante de Proyecto Big-Bang. (Se reuniría entre el 3 y el 7 de mayo de 2010).

Avalan: Departamento de Música y la Escuela de Artes de la FFyH, la Escuela de Ciencias de la Información ECI, la SEU –Secretaria de Extensión Universitaria- y la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales; con el apoyo de la Fundación Nippon Latinoamérica de intercambio, y el auspicio del Consulado de la República Serbia en Córdoba.

Ciclo “PANDEMONIUM CULTURAL :: ESPACIO DE INTERCAMBIO ARTÍSTICO:: / colectivo: Contar con Letras

Estás buscando un espacio dónde compartir tus producciones artísticas?
Querés encontrarte con gente que gusta del arte como vos?
Tenés ganas de hacer algo distinto un viernes y no sabés qué?

Te invitamos al:
Ciclo “PANDEMONIUM CULTURAL :: ESPACIO DE INTERCAMBIO ARTÍSTICO:: / colectivo: Contar con Letras

Pandemonium Cultural es un espacio que tiene como objetivo el intercambio de producciones artísticas de todo tipo (literarias, musicales, teatrales, audiovisuales, etc.).
En esta ocasión, inauguramos un nuevo ciclo de encuentros en los que compartimos libremente las más variadas producciones artísticas (cuentos, poesías, canciones, danzas, cortos, obras de teatro, etc.) ya sean de tu autoría o no.

Primer encuentro: viernes 9 de abril, de 20 a 21.45 hs. / auditorio / CePIA.
Invitada especial: la banda Espectros Vegetales que ofrecerá una propuesta instrumental de rock fusión.

::::::::::::::::Convocatoria abierta

::::::::::::::::

El ciclo está abierto a la presentación de cualquier tipo de producción artística. En caso de que la misma requiera de algún soporte técnico en particular (sonido, proyector, etc.), los interesados deberán comunicarse por mail a: contarconletras@gmail.com con antelación para poder gestionarlo.

Próximo encuentro: viernes 23 de abril.