martes, 8 de noviembre de 2011
Nuevo concierto de LEIM ENSAMBLE / Construcción sonora en tiempo real. Improvisación y creación colectiva instrumental y digital.
PROYECTO RADICADO EN EL CEPIA
Día: viernes 11 de Noviembre, 20 hs., auditorio del Cepia.
Bono contribución: $ 10.
Durante el 2009 en el laboratorio (Leim) de la Escuela de Artes un grupo de músicos, compositores e intérpretes, se reúnen a conformar un grupo de improvisación que combine instrumentos acústicos y electroacústicos. La interacción de estos mundos: acústico, electroacústico, y la creación colectiva han sido el motor generador de este proyecto.
Integrantes:
Franco Pellini (Laptop)
Anahi Vilte (Fagot)
Pablo Behm (Guitarras)
Federico Camara-Halac (Piano)
Virginia Bordone (Soprano)
Ives Romero (Flautas)
Federico Ragessi (Laptop)
Gustavo Alcaraz (Programación, Video y Laptop)
lunes, 7 de noviembre de 2011
Ensayos sobre el DIBUJO / el dibujo como ENSAYO… Desde el Dibujo: acción y pensamiento.

CEPIA 2011 / PROGRAMA ARTES VISUALES
Proyecto radicado en el Cepia
Ensayos sobre el DIBUJO / el dibujo como ENSAYO…
Desde el Dibujo: acción y pensamiento.
Proyecto del equipo de Cátedra de Dibujo 1 / U.N.C.
Inaugura: 24 de noviembre, 19 hs. / sala de Artes Visuales, Cepia.
Exposición: del 22 de Noviembre al 2 de Diciembre de 2011.
Horarios de sala: de lunes a viernes de 16 a 20 hs.
“La cultura regentada por las universidades siempre ha mirado el ensayo con sospecha, como un tipo de escritura demasiado subjetiva, demasiado accesible, a duras penas un ejercicio en las bellas letras. El ensayo, en tanto contrabandista en los solemnes mundos de la filosofía y de la polémica, introduce la digresión, la exageración, la travesura”.
Susan Sontag
Artistas:
Pablo González Padilla
Cecilia Irazusta
Carolina Senmartin
Fabiola de la Precilla
Albino Blas
Paula Roque
Pablo Alfaro
Marysol Guillén
Melisa Gutiérrez
Cecilia De Medeiros
Mariana Mallada
Mariela Tapia
lunes, 31 de octubre de 2011
NO TIEMPO. Sobre la multiplicidad, unicidad y tiempo del infinito / exposición audiovisual por Nicolás Alejandro Bordones Arena




CEPIA 2011 | PROGRAMA ARTES VISUALES
NO TIEMPO. Sobre la multiplicidad, unicidad y tiempo del infinito / exposición audiovisual
Nicolás Alejandro Bordones Arena
Inaugura:
Viernes 4 de noviembre, 19 hs./ sala de artes visuales / Cepia.
Exposición:
Del 4 al 18 de Noviembre de 2011.
Horarios de visita:
Lunes a Viernes de 16 a 20 hs
En un mismo espacio conviven 4560 dibujos y videos realizados a partir de los mismos, los que juntos cubren por completo las paredes de la sala de exposición, intentando comprender el caos de la multiplicidad, buscando, a través de la contemplación, conectar con la naturaleza común de todas las cosas, a fin de respetar y entender la individualidad de cada cosa observada. A su vez, el mundo se vuelve inabarcable, el deseo de agotar la multiplicidad de lo dibujable se ve frustrado por la vida que se consume rápidamente. Como resultado queda un incompleto y borroso retrato del infinito en el que sólo se ve parte de éste, tal vez dejando en evidencia la falta de capacidad para concebir lo infinito por la mente humana. Pero a su vez, la diversidad de interpretaciones generadas en diferentes personas por los videos y dibujos diluyen el tiempo. No se habla de un momento exactísimo; ubicándonos en un instante que puede ser experimentado desde la perspectiva de cualquier persona en cualquier lugar y momento.
NICOLAS ALEJANDRO BORDONES ARENA
Inicia sus estudios en la Escuela de Artes del Departamento de Plástica, Facultad de Filosofía y Humanidades en el año 2006 . Realizó actividades académicas en la Cátedra de Dibujo I como ayudante de Cátedra. Desde entonces ha participado en exposiciones colectivas, siendo las más recientes: Museum of Fine Arts de Boston (VideoSur III: Experimental Shorts from Argentina, Chile & Brazil), Museo Genaro Perez (Workshop de ilustración Narrativa dictado por Birgit Weyhe), y Sasha D. | Espacio de Arte (LA LÍNEA PIENSA, Nuevas Latitudes). Actualmente continúa con sus estudios y produciendo de manera independiente.
website: www.notiempo.com
martes, 25 de octubre de 2011
AsAECA 2012 / III Congreso Internacional de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual
Universidad Nacional de Córdoba (UNC)
La Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual (AsAECA) convoca a investigadores, profesionales, docentes y estudiantes a participar en el III Congreso Internacional AsAECA – 2012, a realizarse entre el 10 y el 12 de mayo en el campus de la Universidad Nacional de Córdoba, reafirmando su objetivo de afianzar el campo de estudios sobre Cine y Medios Audiovisuales en Argentina mediante la puesta en común, la discusión y la difusión de los avances y resultados de investigaciones producidos en el país y en el exterior.
El Congreso cuenta con un Comité Científico integrado por investigadores argentinos y extranjeros y una Comisión Organizadora conformada por docentes investigadores de la Universidad Nacional de Córdoba y la Universidad Nacional de Villa María.
AVISO DE PRÓRROGA PARA PRESENTACIÓN DE RESÚMENES
Cronograma presentación de Resúmenes, Ponencias y otros:
• Fecha límite para el envío de Resúmenes: 15 de noviembre 2011
• Comunicación de aceptación de propuestas: 15 de diciembre de 2011
• Fecha límite para el envío de Ponencias: 15 de marzo de 2012
• Fecha límite para propuestas de exhibición de películas y presentación de libros: 1º de marzo 2012
• Divulgación de propuestas aceptadas: 10 de abril de 2012
Ejes Temáticos:
En función de articular las ponencias se proponen los siguientes ejes temáticos:
1) Lenguajes y estéticas en el cine
2) El documental y los registros de lo real
3) Historia e historiografía del cine argentino y latinoamericano
4) Cine e Historia: la representación de la historia en el cine
5) Medios de comunicación audiovisual, memoria y derechos humanos
6) Los medios audiovisuales en los procesos de enseñanza-aprendizaje
7) Estudios sobre televisión
8) Nuevas tecnologías y convergencias en la comunicación audiovisual
9) Representaciones de género en los medios.
10) Legislación y medios audiovisuales
11) Estudios económicos del cine y el audiovisual
12) Políticas de preservación del patrimonio audiovisual, gestión de archivos y accesibilidad.
Pautas para la presentación de trabajos
En los resúmenes deberá constar:
Eje Temático elegido
Título de la Ponencia
Nombre y Apellido del Autor
Pertenencia institucional
Dirección de e-mail
Los resúmenes constarán de no más de 300 palabras en texto a un espacio y medio, documento Word, fuente Times New Roman 12 y se enviará como archivo adjunto por correo electrónico a: congreso2012@asaeca.org colocando en el asunto “resumen” y el apellido del autor o primer autor.
Se aceptarán hasta dos trabajos por autor/a ya sea como participante individual o en coautoría. Los mismos deberán indicar los recursos tecnológicos que se requerirán para su presentación.
Las ponencias tendrán un máximo de 15 páginas, incluyendo cuadros, gráficos o imágenes, bibliografía y citas, en documento Word, fuente Times New Roman 12, interlineado de 1,5 líneas y formato de página A4.
Las propuestas de exhibición de películas deberán adjuntar datos técnicos y una fundamentación que justifique la pertinencia o importancia de la misma en no más de una carilla.
Los resúmenes presentados serán sometidos a evaluación. La Comisión Organizadora ASAECA 2012 comunicará individualmente por correo electrónico la aceptación o rechazo de las propuestas, después de lo cual cada participante deberá efectivizar su inscripción al III Congreso Internacional ASAECA – 2012 a través del formulario disponible en el sitio www.asaeca.org según el cronograma que se indica abajo.
Una vez aceptadas las propuestas, las ponencias completas deberán ser enviadas a congreso2012@asaeca.org antes del 15 de marzo de 2012 para su inclusión en el Programa y las Actas del Congreso (CD). A los efectos de la publicación de las ponencias en Actas, los autores deberán expresar previamente su consentimiento.
| INSCRIPCIÓN | FECHA LÍMITE |
| Cierre inscripción de Ponentes | 15 de diciembre de 2011 |
| Pago de inscripción al Congreso | 30 de marzo de 2012 |
| Aranceles Congreso 2012 | Profesionales | Estudiantes de Posgrado | Estudiantes
|
| Socio ponente | $150.- | $ 125.- | $10.- |
| Socio asistente | $ 70.- | $ 60.- | gratis |
| No socio ponente | $320.- | $ 240.- | $60.- |
| No socio asistente | $240 | $ 200.- | gratis |
| Ponente Congreso + Membresía (cuota anual abril 2012 - abril 2013) |
$360.- |
$ 300.- |
$10.- |
| Cuota AsAECA anual | $260.- | $200.- | gratis |
Para más información sobre formas de pago dirigirse a www.asaeca.org
martes, 18 de octubre de 2011
Primer SIMPOSIO / ARTE y CRÍTICA

Centro de Producción e Investigación en Artes
Escuela de Artes / Facultad de Filosofía y Humanidades / Universidad Nacional de Córdoba. Córdoba / Argentina
31 de octubre y 1 de noviembre de 2011
La crítica de arte constituye una zona de análisis, opinión y valoración de las producciones de diferentes áreas de creación artística que en el ámbito local, Córdoba, se ha manifestado de manera dispersa, dispar e intermitente, presente en algunos medios como la prensa, la radio o televisión.
La necesidad de centrar la mirada y el debate sobre la crítica de realizaciones artísticas actuales, internacionales, nacionales y locales, en el ámbito académico, intenta dar cuenta de un área de vacancia en los espacios de formación de grado y posgrado de las carreras universitarias en artes.
El Cepia organiza este encuentro con el objetivo de promover la crítica como un espacio específico en el cual confluyen las realizaciones artísticas, la reflexión y la producción teóricas.
El Primer Simposio de ARTE y CRÍTICA propone generar un espacio, programático e institucional, de reflexión y debate en torno a la problemática del arte contemporáneo analizando el estado de la cuestión respecto a la producción de obra artística y de teoría, en general, y en particular, respecto a la situación de la academia en el campo local.
Paneles Interdisciplinarios:
Se presentarán artistas, productores, críticos e investigadores en las diferentes disciplinas artísticas (escénicas, visuales, musicales y cinematográficas) quienes abrirán la problemática de la crítica de arte planteando el estado de la cuestión y/o refiriendo algunos aspectos conceptuales, discursivos, metodológicos y/o procedimentales de la propia práctica.
Expositores invitados y Cronograma
Panel / ARTE Y CRÍTICA
***************** Lunes, 31 de Octubre, 17 hs.
Panel 1
Gabriel Gutnisky (Artes Visuales, Cba)
Juan Manuel Pairone (Música, Productora Ringo, Cba)
Paula Croci (Cinematografía, Bs. As)
Alejandro Romanutti (Artes escénicas, Cba)
Moderadora: Cecilia Irazusta (UNC)
Panel 2
Ricardo Basbaum (Artes Visuales, Río de Janeiro, Brasil)
Silvio Lang (Artes Escénicas, Bs. As)
Roger Koza (Cinematografía, Cba)
Héctor Rubio (Música, Cba)
Moderadora: Silvina Argüello (UNC)
***************** Martes, 1 de Noviembre, 10 hs.
Talleres disciplinares
Estarán coordinados por especialistas en cada área. Se abordarán las relaciones posibles entre producción, teoría y crítica, en los ámbitos académico/ extraacadémico y local/ nacional.
Taller Disciplinar Artes Escénicas:
Martes, 1 de Noviembre, de 10 a 13 hs.
Docentes: Silvio Lang / Cipriano Argüello Pitt
Taller Disciplinar Artes Visuales:
Martes, 1 de Noviembre, de 10 a 13 hs.
Docentes: Alejandra Perié / Ricardo Basbaum
Taller Disciplinar Cine:
Martes, 1 de Noviembre, de 10 a 13 hs.
Docentes: Roger Koza / Paula Croci
Taller Disciplinar Música:
Martes, 1 de Noviembre, de 10 a 13 hs.
Docentes: Héctor Rubio / Federico Sanmartino
Cupo previsto por taller: 25.
Arancel para públco en general: $120.
Estudiantes (Con libreta): $80.
Certificación: $20.
Inscripciones: Cepia.
***************** Martes, 1 de Noviembre, 15 hs.
Plenario
Puesta en común de la síntesis del trabajo colectivo realizado en los diferentes talleres con la intención de trazar algunos lineamientos que contribuyan a diseñar actividades futuras orientadas a pensar el arte contemporáneo local y acercar el análisis crítico, la investigación y la teoría. en la interpretación de realizaciones concretas en el contexto de producción local.
Con la participación de:
Ricardo Basbaum / Roger Koza / Silvio Lang / Paula Croci / Cipriano Argüello Pitt / Alejandra Perié / Federico Sammartino.
Moderador: Pedro Sorrentino (UNC).
Certificaciones a asistencia a Panel y Plenario: $20.-
lunes, 17 de octubre de 2011
convocatoria laboratorio / cepiabierto 2012 - (ATENCIÓN: se modificó plazo de vencim. al 24-02-12)

Del 17 de octubre al 24 de febrero de 2012.
Esta convocatoria tiene como objetivo promover la producción y la reflexión en torno a las problemáticas instaladas en el campo del arte; poner en valor producciones e investigaciones específicas generando espacios de debate, pensamiento crítico y circulación de información a partir de los procesos y resultados presentados.
Cepia convoca a la presentación de proyectos de Extensión, Producción, Investigación y Formación en cualquier disciplina artística, dando especial valor a aquellos que contemplen la ampliación de los límites disciplinares, la mixtura de lenguajes y el vínculo del arte con otras áreas de conocimiento y prácticas culturales.
El Cepia se propone como espacio de debate y circulación de la producción artística y reflexión teórica en el campo del arte, en el ámbito universitario y sus vinculaciones con el medio.
Por lo tanto:
Se abre a convocatoria para presentar proyectos en cualquiera de sus áreas de trabajo: Formación (a); Investigación (b); Producción (c); incluyendo a partir del ciclo 2012 Extensión (d), con el objetivo de otorgar radicación institucional en el centro, y promover su desarrollo y difusión.
Se aceptarán proyectos en cualquier lenguaje, género, disciplina, y mixturas disciplinares; como así también referidos a contenidos teóricos, en el campo del arte o en la vinculación de este con otras áreas de conocimiento.
Para la instancia de evaluación la comisión directiva del CePIA podrá considerar citar a entrevista a los directores e integrantes de los diferentes equipos de trabajo de los proyectos.
Para solicitar las fichas, escribir a: comunicacioncepia@gmail.com
viernes, 14 de octubre de 2011
Se trata de un work in progress multi-medial [Pinturas, dibujos, paneles y textos escritos] que se podría acomodar dentro de aquella tendencia racionalizadora en las artes visuales denominada Ars programa o bien en aquella otra dada a llamar Arte de sistemas. El proceso comienza con la manipulación y ordenamiento de algunos datos recogidos durante el conjunto de encuentros ¿Qué es el arte?Para no evadir la pregunta realizados durante Agosto y Septiembre de 2010. La exhibición pretende congelar alguna descripción momentánea de sistemas temporales en constante mutación (voluntaria y subjetivamente a nivel de contenidos, e involuntaria y objetivamente en tanto que síntomas de un estado contextual).
Juan Gugger
Nacido el 15 de mayo de 1986, en Dean Funes, Córdoba. Vive y trabaja en Córdoba Capital desde el año 2003. Exhibiciones elegidas: Co-existence Project, en Americans art gallery¸Miami, USA, 2010//Participación como artista, curador, comentarista y editor del Progetto Umidità 3.0 | Le figure e le icone + Inventario | Laboratorio de reactivación Córdoba, Argentina, 2010 // Co-desarrollo de la obra del artista brasileño Ricardo Basbaum Ouvido de corpo, ouvido de grupo, muestra internacional de arte contemporáneo Afuera! Arte en espacios públicos, Córdoba, Argentina, 2010 //Exhibición colectiva Sinestesia. Un cruce entre la materia y los sentidos Galería Itaú Cultural. Buenos Aires, Argentina, 2009.


