viernes, 10 de diciembre de 2010

traslación de bordes / trabajo final de la licenciatura en grabado

TRASLACIÓN DE BORDES
variaciones en la imagen-tiempo y otros.

Trabajo final de la licenciatura en grabado de Luciana BOGGIO.


JUEVES 16 DE DICIEMBRE, 19 hs. Sala de Artes Visuales / Cepia.

jueves, 9 de diciembre de 2010

Drama en dos actos / Trabajo Final de la Licenciatura en Teatro de Natalia Bagnarelli



Trabajo Final de la Licenciatura en Teatro de Natalia Bagnarelli. Departamento de Teatro, Escuela de Artes. Facultad de Filosofía y Humanidades, Universidad Nacional de Córdoba.


Ella y El solos en una cama…

Nadie comprende el significado de la vida, el amor y la muerte.

¿Hasta dónde somos capaces de llegar para descubrirlo?




días: Lunes 13 de diciembre 20 hs. // Viernes 17 de diciembre (doble función) 19 y 20 hs. // Sala Jorge Díaz, Cepia.

Entrada general $15


En escena: José Luis Damiano, Natalia Bagnarelli y Gustavo Repoma
Asistencia de Dirección: Jesica L. Orellana
Asesor: Dardo Alzogaray
Coordinación técnica: Jesica L. Orellana y Vanesa Steiner
Vestuario y escenografía: Vanesa Steiner
Producción: Cecilia Sarmiento y María A. Gagliardi

Colaboración: Laura Charra, Fernando Vargas, Lorena Quino (DM) y Verónica Milagro (DG)
Dramaturgia: Natalia Bagnarelli

Agradecimientos: A mis padres por el aguante y a mi familia por todo el apoyo,
sobre todo a mis primas Ceci y Angie. A mis compañeros, profesores, profesionales y amigos por ayudarme hacer posible este proyecto: Dardo Alzogaray, Lilian Mendizábal, Roberto Arce, Pequeño, Jesi, Gustavo, Vane, Laurita, Tati Gagliardi, Verónica Milagro, Andrea, Lorena, Nano, y Dani kogan.


Para más información: cepia@ffyh.unc.edu.ar / comunicacioncepia@gmail.com

Reservas: (0351) – 152036419.

jueves, 2 de diciembre de 2010

Presentación del trabajo final en la Licenciatura en Teatro de Diana Lerma.


"COMO TANTOS OTROS"


7, 9 y 10 de diciembre, 20: 30 hs.


Sala Jorge Diaz, CePIA- Av. Medina Allende s/n. Ciudad Universitaria.

En escena: Verónica Aguada Bertea, Gustavo Kreiman.
Dirección: Diana Maria Lerma.

Entradas: $15 estudiantes, $20 pesos general.

"soy otro cuando soy, los actos míos
son más míos si son también de todos,
para que pueda ser he de ser otro,
salir de mí, buscarme entre los otros,
los otros que no son si yo no existo,
los otros que me dan plena existencia,
no soy, no hay yo, siempre somos nosotros,
la vida es otra, siempre allá, más lejos,
vida que nos desvive y enajena,
que nos inventa un rostro y lo desgasta."


Octavio Paz.

Cátedra de Realización Audiovisual II / Muestra anual de trabajos finales




(Para ver mejor la grilla de actividades haga click sobre la imagen).

Están todos invitados a participar de la muestra anual de trabajos finales de la Cátedra Realización Audiovisual II del Dpto. de Cine y TV, de la Escuela de Artes, Universidad Nacional de Córdoba.

::::::: ENTRADA LIBRE Y GRATUITA :::::::


Profesor Titular: Sergio Kogan.
Alumnos encargados de la organización: Marcela Aguilar, Paula Bernabe, Leandro Naranjo, Martin Alvarez, Christian Rosales.

viernes, 26 de noviembre de 2010

Muestra Anual de Videos de No Ficción de la Cátedra RAV III


días: lunes 29 y martes 30 de noviembre, de 15 a 21 hs./ auditorio del cePIA.

Desde el equipo de la cátedra Realización Audiovisual III buscamos generar un espacio
común con los alumnos para la difusión de sus producciones.
La muestra de los trabajos finales tercer año del Dto. de Cine y TV se viene plasmando
hace varios años, y es nuestra intención institucionalizar y jerarquizar esta instancia.
La muestra persigue los siguientes OBJETIVOS:

- Abrir un espacio de exhibición a los trabajos audiovisuales realizados por los
alumnos de tercer año a lo largo del año lectivo.
- Contribuir a la construcción de un espacio audiovisual de videos de no ficción
que constituyen muy diversas narrativas no hegemónicas de lo real
- Producir un encuentro comunicacional que integre percepciones de videos,
debates sobre la disciplina y otras intervenciones artísticas que acompañen este
proceso estético cultural.
- Vivenciar colectivamente con los alumnos, la responsabilidad y el disfrute del
trabajo que implica producir un circuito de exhibición no comercial.


Destinatarios: alumnos de Realización Audiovisual III; docentes y alumnos del Dpto. de Cine y demás miembros de la UNC en gral. Público en general.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

“Diálogos sobre dramaturgia” | Programa de Posgrado de Formación en Dramaturgia / Actividades de Extensión.

día | viernes 26 de noviembre, 15 hs. | auditorio del Cepia.
..:: Entrada libre ::..

Se trata un encuentro de tres horas para abordar temas relativos a la Dramaturgia. Los invitados expondrán 15 minutos sobre una obra escrita o puesta en escena vinculando su reflexión a los temas propuestos. Luego se abrirá el diálogo con el auditorio.

Temas propuestos | Escrituras colectivas, versiones, perversiones, contaminaciones. El ritmo en la escritura: sonoridad y visualidad en la escena.

Invitados |
Tema 1: Luciano Delprato, Eduardo Rivetto y Diego López.
Tema 2: Cristina Gómez Comini, Marcelo Massa y Julieta Daga.

Moderadores | Soledad González, Jorge Monteagudo y Germán Brignone.

Organizan | Programa de Posgrado de Formación en Dramaturgia, Cepia y Secretaría de Posgrado de la Facultad de Filosofía y Humanidades. UNC.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

El Quinteto Slap! en concierto


Día | miercoles 24 de noviembre, 20:30 hs. | sala Jorge Díaz | CePIA.

........:::: Entrada Libre y gratuita ::::.......

Integrantes |
Gustavo Ahumada: Oboe
Ramiro Dantas: Clarinete
Nicolás Ahumada: Saxos
Nicolás Mazza: Clarinete Bajo
Gonzalo Brusco: Fagot.


www.quintetoslap.com.ar


El Quinteto Slap! realizará su concierto de cierre de la temporada 2010, con nuevas obras de su repertorio de "Música popular y contemporánea argentina", en el cual presentará arreglos locales de famosos compositores argentinos, como Astor Piazzolla, Carlos Guastavino y obras originales de compositores argentinos y cordobeses, como Hector Tortosa, Nicolas Mazza, Mario Herrerías y Jorge Mockert.

Slap!

Es un quinteto de vientos no convencional. Los instrumentos que lo integran, oboe, clarinete, saxos, clarinete bajo y fagot, aportan una riqueza tímbrica y capacidades técnicas y expresivas diferentes a las de otros ensambles de cámara.
Formado en el año 2007, Slap! interpreta obras de distintos periodos y estilos, desde el barroco hasta la música contemporánea sin dejar de lado la música popular.
En el año 2009 gana una beca del F.N.A. para producción, investigación y perfeccionamiento.
En el mismo año, trabajan en conjunto con la cátedra de composición, de la Escuela de Artes de la U.N.C.
El Quinteto Slap! se presenta como una nueva propuesta de la música de cámara actual.

martes, 9 de noviembre de 2010

RECITAL DE PIANO / por Dante Medina.

Viernes 19 de Noviembre - 19.30 hrs., auditorio del CePIA – Entrada libre

BICENTENARIOS DE SCHUMANN Y CHOPIN: el Romanticismo.

ROBERT SCHUMANN (1810-1856)

Faschingsschwank aus Wien (“Carnaval de Viena”), Op 26


FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849)

12 Estudios, Op. 25


DANTE MEDINA:

On Wings of Rhythm (“En Alas del Ritmo”) (2010)



::::::::::::::::::::: Programa :::::::::::::::::::::


RECITAL DE PIANO

On Wings of Rhythm (En Alas del Ritmo) (2010) (*) Dante Medina

- Avignon
- Lullaby
- Carrousel
- Interlude
- Milonga

(*) Obra comisionada por el Vega String Quartet, conjunto en residencia en Emory University, Atlanta, USA. Estrenada por ese cuarteto en dicha Universidad el 26 de Septiembre de 2010. Hoy se presenta en versión piano solo.


Obras de ROBERT SCHUMANN y de FRÉDÉRIC CHOPIN

- 200 años de sus nacimientos -

Faschingsschwank aus Wien (“Carnaval de Viena”), Op 26 Robert Schumann
(1810-1856)

I. Allegro
II. Romanza
III. Scherzino
IV. Intermezzo
V. Finale



12 Estudios Op. 25 Frédéric Chopin
(1810-1849)
1.La bemol Mayor (“Arpa eólica”)
2.Fa menor
3.Fa Mayor
4.La menor
5.Mi menor
6.Sol sostenido menor
7.Do sostenido menor
8.Re bemol Mayor
9.Sol bemol Mayor
10.Si menor
11.La menor
12.Do menor


Bio de DANTE MEDINA:

Pianista y compositor. Es Profesor Titular Plenario de Piano y Análisis Musical en la Escuela de Artes, UNC. Sus presentaciones como solista, con orquesta y variados ensambles de música de cámara son numerosas, en el país y en el extranjero.
Graduado de la UNC y de Indiana University, USA (Master), habiendo obtenido la beca Fulbright. Ha sido profesor invitado en universidades de USA: Emory University, University of North Carolina, Pfeiffer College. Invitado a conferencias y recitales en Estados Unidos. Maestros: Abbey Simon , Gyorgy Sebok, en piano; Janos Starker, música de cámara. Ha compuesto obras para piano, de cámara y sinfónicas.


Obras del repertorio:
On Wings of Rhythm (En Alas del Ritmo)
Las cinco piezas muestran una predilección por la esencia rítmica y, podría también decirse, por el origen popular de sus motivos. No del todo, claro está. Hay referencias al jazz, la improvisación, el tango y hasta un samba.
En Avignon hay una inspiración hacia el espíritu festivo y evocativo de la niñez, con su carga de nostalgia e imprevisibilidad que nos remite a esos años. Surge en esta memoración una canción infantil universal, Sur le Pont d’Avignon, en variados trazos y ritmos y colores cambiantes.
Lullaby es una canción de cuna. En su sección central se escucha la melodía de un Intermezzo brahmsiano (Op 117), entre una tierna bruma de notas y de sueños.
Carrousel es un girar incanzable, merry-go-round para los ingleses, o simplemente la calesita para nuestro imaginario niño. Diversión, alegría y hasta el frenesí del movimiento son parte de su entusiasmo puro.
Interlude, en 5, es como un suave samba latinoamericano. Una ofrenda al ritmo, si se quiere.
Milonga, también en 5 pero vivaz, comparte con el interludio anterior parte de sus temas y le imprime fogosidad y brillante expresión a esta rítmica suite.

Faschingsschwank aus Wien, Op 26

El “Carnaval de Viena” fue compuesto en 1839. Desde su Opus 1 y hasta este Op 26 Schumann compone exclusivamente para el piano. Su esposa, Clara Wieck, fue la pianista más renombrada de Europa y sobrevivió en muchos años a Robert, siendo en su momento la más importante difusora de la música del autor. Esta obra es una fresca y entretenida ironía a la Viena de entonces, sin dejar de lado una alusión a la Marsellesa en su Allegro inicial. Alterna momentos de gran intimidad, como en su Romanza, con otros de elegante balanceo con aire de danza, así su Scherzino. El Intermezzo es de tono apasionado, tan característico e inspirado como es Schumann, mientras el Finale es puro fulgor y animación.

12 Estudios, Op. 25

El virtuosismo pianístico tiene en estos Estudios, así como en los Op 10 del autor polaco, una de las obras más portentosas creadas para el instrumento. Junto a Liszt, Schumann y Mendelssohn, con el antecedente de Schubert, el compositor nacido en Polonia comparte el sitial mayor de los genios del piano del Romanticismo. Dentro de una generación de vidas intensas y casi todas breves su producción fue siempre abundante y trascendente. Chopin supo anticipar y develar los innumerables secretos técnicos y expresivos del piano por venir. Sus composiciones son una inagotable fuente de emoción para todas las audiencias y generaciones de pianistas que han transcurrido y la maestría de su arte mantiene su actualidad y vigencia. Los Estudios Op 25 fueron compuestos entre 1832 y 1836, en París.

ABRELATAS / trabajo final de Lic. en Pintura de LAURA QUIROGA



Trabajo final de la Licenciatura en Pintura, Dpto. de Plástica, Escuela de Artes, Fac. de Filosofía y Humanidades, Universidad Nacional de Córdoba.

jueves 11 de noviembre, 18 hs. en la sala de artes visuales, CePIA.

"La música de raíz popular en el marco del arte actual / trab. final de JOSÉ LÓPEZ"





Trabajo final de la Licenciatura en Composición Musical, Dpto. de Música, Escuela de Artes, Fac. de Filosofía y Humanidades, Universidad Nacional de Córdoba.

viernes 12 de noviembre, 18.30 hs. PUNTUAL, auditorio del CePIA, ciudad universitaria.

viernes, 5 de noviembre de 2010

EXPERIMENTA SONORA 2010 / lun y mar 8 y 9 de nov.

Se realizarán conciertos de las cátedras de Taller Experimental I , II y III y del Seminario de Composición con Nuevas Tecnologías, espacios a cargo del profesor Gonzalo Biffarella.

días: Lunes 8 y martes 9 de Noviembre en el auditorio del CEPIA.

Allí se presentarán obras de estudiantes de las carreras de Composición Musical, Educación Musical y Perfeccionamiento Instrumental pertenecientes a la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba.

En Taller experimental se concibe a la Música como a una constante relación dialéctica entre la audición, la reflexión (análisis e investigación) y la práctica (composición fijada o improvisada e interpretación). A partir de esta concepción se plantea un modelo de trabajo que va asumiendo mayores grados de complejidad a través de los tres niveles del Taller.
Con la pretensión de ser un espacio transversal y por ende de aplicación de lo aprendido en otras materias, se busca desarrollar la experimentación de un modo
sistemático, investigando en los más variados lenguajes musicales.
Debe ser un ámbito en el que se fomente la colaboración de instrumentistas y
compositores, recurriendo a las cátedras de instrumento de la propia Escuela de Artes, del Conservatorio y a los propios conocimientos de los estudiantes que cursan el taller.
Así mismo se concibe como un espacio de producción, en el sentido integral de la palabra, es decir, donde cada proyecto desarrollado llegue a ser presentado ante el público dándole al estudiante los elementos básicos de auto-gerenciamiento y producción en el campo Cultural Musical.

El Seminario de composición con nuevas tecnologías pretende ser un espacio, de reflexión y práctica de la composición con nuevos medios.
El enfoque de este seminario en grandes líneas se basa en un proceso combinado de análisis perceptual y composición. Esto tanto con relación a las obras de grandes
compositores del género, como a los trabajos de los estudiantes asistentes al seminario.
Cada estudiante deberá presentar un proyecto de obra para el seminario, que utilice de algún modo los nuevos medios (ordenadores, sintetizadores, etc.).
Metodológicamente en el seminario se implementará un análisis reflexivo del conjunto de los asistentes sobre el avance semanal de cada uno de los proyectos presentados.


AGENDA

Lunes 8 de Noviembre


18:30 hs.: Taller Experimental II
20:00 hs.: Seminario de Composición con Nuevas Tecnologías

Martes 9 de Noviembre

18:30 hs.: Taller Experimental I
20:00 hs.: Taller Experimental III

jueves, 4 de noviembre de 2010

CIRCUITO CePIA, x Canal 10 ..::lunes 8/11 a las 0,30 hs.::.. "LEIM"

Quedan todos invitados el próximo lunes 8/11 a las 0,30 hs. a disfrutar por la pantalla de Canal 10, de una nueva emisión del micro de TV del CePIA "CIRCUITO CePIA" que será emitido dentro del programa MICROCINE ESPACIO ABIERTO, producido por el Departamento de Cine y Televisión de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la UNC, que se transmite después de Crónica de Medianoche.

Este compacto de 5´ de duración, mostrará una entrevista realizada a los responsables de uno de los proyectos residentes en el CePIA, seleccionado en la convocatoria "cepiabierto 2010", denominado: LEIM Ensamble, grupo de improvisación” / Construcción Sonora de tiempo real.

NO SE LO PIERDAN!!

convocatoria abierta p/ el Programa Erasmus Mundus

Desde el 1 de noviembre al 15 de diciembre de 2010 estará abierta la convocatoria para becas en el marco del proyecto "MoE: A Move on Education, del Programa Erasmus Mundus, Acciones 2-Asociaciones", financiado por la Unión Europea.

MoE es un proyecto implementado por un consorcio de universidades europeas y argentinas y cuenta con la coordinación de la Universidad de Málaga, España.

El proyecto prevé otorgar becas de doctorado, postdoctorado, personal académico y
administrativo a estudiantes de doctorado, graduados, profesores e investigadores argentinos vinculados a Instituciones de Educación Superior argentinas públicas o privadas, así como también a profesionales implicados en política y administración educativa.

Las áreas temáticas comprendidas por la propuesta son las siguientes: Formación del profesorado, Educación Primaria, Educación Secundaria, Formación profesional, Educación para Adultos, Educación Especial, Ciencias de la Educación, Educación
Comparada Psicología de la Educación, Evaluación de la Educación y Economía de la Educación.

Las postulaciones se realizarán online desde el sitio web del proyecto: http://moe.uma.es

Próxima charla informativa en UNC: lunes 8/11 a las 10.00hs. Lugar: Centro de Producción e Investigación en Artes (CePIA).

martes, 2 de noviembre de 2010

Se extendió plazo de presentación a la convocatoria: "cepiabierto 2011", hasta el 30/11/10



Más información:
Av. Medina Allende s/n, Ciudad Universitaria (a 50 mts. del Decanato de Filosofía).
Tel. (0351) 433-4110.
Correos electrónicos: cepia@ffyh.unc.edu.ar / comunicacioncepia@gmail.com
Facebook: Cepia, Unc

viernes, 29 de octubre de 2010

LEIM Ensamble | COMPOSICIÓN espontánea colectiva




5 de Noviembre 20 hs.


Entrada libre y gratuita.


LEIM Ensamble:

Nace a mediados del 2009, su proyecto consiste principalmente en la investigación musical desde dos puntos relevantes:

* la creación del discurso musical en tiempo real (improvisación libre y pautada)
* la investigación de combinaciones tímbricas (entre acústica y electrónica) para realizar composiciones colectivas.


El interés específico del mismo consiste en la combinación de instrumentos acústicos con el uso de computadoras y dispositivos electrónicos como procesadores de ese material y como generadores de sonidos.

El ensamble toma su nombre del laboratorio del Departamento de Música de la Escuela de Artes (Laboratorio de Electroacústica e Informática Musical), y uno de sus principales intereses es hacer de éste un lugar de trabajo para instrumentistas y compositores del medio en general. Actualmente, el ensamble tiene su residencia en el CePIA.


Integrantes:

Anahí Vilte (Fagot)
Juan Ceballos (Clarinete)
Federico Cámara Halac (Piano)
Ives Romero (Flauta traversa)
Valeria Lerma (Violoncello)
Romina Pizarro (Piano)
Pablo Bhem (Guitarra eléctrica)
Federico Ragessi (Medios electrónicos)
Franco Pellini (Medios electrónicos)



Escuchanos en: www.myspace.com/leimensamble

jueves, 21 de octubre de 2010

www.sujetosmigrantes.com / trab. final de Grabado de Ayelén SEPÚLVEDA


Presentación de página web: www.sujetosmigrantes.com

Asesora: Celia Marcó del Pont.
Co-asesora: Carolina Senmartin.


Invitación al público: LUNES 25 DE OCTUBRE - 19.30 hs. Auditorio CePIA.


-Sería mejor abandonar las metáforas de raíces y desarraigo y sustituirlas por los de echar y levar anclas. En efecto, a diferencia del caso del desarraigo y la desinserción, nada es irrevocable, ya no digamos definitivo, en levar un ancla. Cuando se arrancan del suelo en el que nacieron, las raíces tienen muchas posibilidades de secarse, de matar la planta que alimentaban y hacer casi milagrosa la supervivencia: las anclas se levantan sólo para echarse nuevamente y pueden echarse con la misma facilidad en muchos puertos de escala cercanos o distantes.-


Zigmunt Bauman. El arte de la vida.


www.sujetosmigrantes.com
es un archivo online construido con historias de viajes de diferentes personas. Estos relatos, confeccionan aquí una especie de fichero cuyo fin es entender cómo cada sujeto, por medio de una narración, puede hacer referencia a un hecho que tiene lugar en alguna parte de la memoria, y que mediante la transcripción del mismo al lenguaje escrito, lo convierte en un testimonio real de una percepción de un espacio y tiempo determinado. Un relato con su propia temporalidad y coordenadas espaciales, alejado de cualquier tipo de clasificación racional y científica. Una memoria subjetiva con la cual se dibuja un mapa de experiencias sólo disponible en un soporte virtual.
Con esto lo que se busca es hablar de la existencia de una multiplicidad de miradas, de la presencia de sujetos con discursos descentrados, en cuanto se construyen alrededor de ejes varios y asimétricos. Esto nos permite dar cuenta de un nuevo sujeto, más dinámico e inestable, capaz de aclimatarse a diferentes contextos, apto para desarraigarse y volverse a enraizar a medida que se desplaza, un ser capaz de hablar desde varios lugares a la vez.

miércoles, 20 de octubre de 2010

Recorridos Críticos x 3 salas de Cdad. Universitaria

La Subsecretaría de Cultura de Extensión Universitaria (UNC) invita a un recorrido crítico por diferentes espacios de exposición ubicados en Ciudad Universitaria, entre ellos el CePIA y su sala de artes visuales, que actualmente aloja la muestra Proyecto.txt (ver info debajo).

Día: 29 de octubre a partir de las 16:00 hs.

Ilze Petroni y Jorge Sepúlveda serán los encargados de realizar este recorrido crítico que propone no sólo aprender a mirar y valorar el arte, sino que también tiene el objetivo de introducir otros conceptos vinculados a la gestión de exposiciones, propuestas y diseños curatoriales y, finalmente, a las políticas culturales que viabilizan la producción de estas acciones. Petroni y Sépulveda son críticos e investigadores en arte e integran el proyecto “Curatoría Forense”.




Los espacios seleccionados y las muestras que estarán expuestas en ese momento, son diversas en cuanto a técnicas y conceptos. En El Subsuelo del Pabellón Argentina, Pamela de la Vega presenta su tesis “Alugalivingston”, trabajo final de Escuela de Artes (UNC) que consiste en proyección de videos y acciones sonoras. La sala de Cepia contiene el proyecto “TXT” de Patricia Ávila; muestra que articula objetos, videos, sujetos, prácticas y lenguajes e invita a pensar desde dónde surge el proceso creador y cómo se valida.
Por último, en la Fotogalería de Ciencias Económicas se muestran fotos fijas que retratan los rodajes y procesos de producción de películas de realización local, actualmente en post producción, y que conforman la muestra “Cine cordooobés”.


* El recorrido iniciará en El Subsuelo del Pabellón Argentina, tiene una duración de 3 horas aproximadamente y un costo de $10.
Cupo limitado. Se otorgan becas.
Más información: subsueloarte@seu.unc.edu.ar – 4334065 ó 66 Int: 121 ó 122.



Jorge Sepúlveda T.

Curador Independiente y crítico de arte. Ha realizado y asesorado más de 25 exposiciones colectivas e individuales de artistas visuales contemporáneos sudamericanos. Sus artículos y comentarios sobre arte están disponibles en
www.curatoriaforense.net. Ha asesorado y realizado proyectos de arte contemporáneo, galerías e instituciones públicas y privadas en Argentina, Brasil, Chile y Venezuela entre las que destacan el Fondo Nacional de Arte (Argentina) y el Ministerio de Educación (Venezuela).
Ha realizado publicaciones y charlas sobre artes visuales contemporáneas, circuito de arte, fondos culturales públicos, imaginario artístico e imaginario social en diversos medios como Documenta 12 Magazine, Artenlínea, ArteyCrítica y Revista Plus.



Ilze Petroni
. Investigadora en Artes Audiovisuales. Ha trabajado en la Cátedra de Movimientos Estéticos y Cultura Argentina, Seminario de Cultura Popular y Cultura de Masas y Seminario de Problemas de la Sociedad Contemporánea en la Escuela de Ciencias de la Información de la Universidad Nacional de Córdoba.
También ha participado en varios equipos de investigación dedicados a la problemática del cine argentino actual. Actualmente se encuentra realizando su tesis doctoral del Doctorado en Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades (UNC) y desde 2007 es becaria del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (Conicet).

miércoles, 13 de octubre de 2010

HOMENAJE... ¡con acento ARGENTINO! / Concierto de Noelia Escalzo Robles

En el marco del trabajo final de la Licenciatura en Composición Musical de la Lic. Noelia Celeste Escalzo Robles.

Viernes 22 de octubre a las 11 hs. en el auditorio del CePIA.

:::PaNdEmOnIuM CuLTuRaL::: / penúltimo del año!!!! en el CePIA


Viernes, 15 de octubre. De 19:00 a 21:00 hs.
Lugar: auditorio del CePIA.


En esta oportunidad se presentarán:

* Grupo de TEATRO que abrirá el Pandemonium de ese viernes:
La escena que representarán estará basada en textos del escritor y director Xavier Durringer, y estará bajo la dirección de la alumna de Teatro Soledad Avellaneda.

*Tendremos exposición de obras de estudiantes de Plástica.

*Habrá exposición de libros de escritores independientes, tanto de Córdoba, como del interior de la provincia (Valle de Anisacate), y también del interior del país (San Luis).

*La Lectura infaltable de poemas y cuentos a piacere!!! ((oidores no faltaremos))


A hacer un lugar en la agenda que se viene con tooodooo el PENÚuuuuuuuuuuuLTIMO PANDEMONIUmmmmmmM del año!!!

...quedan todos libre y gratuitamente invitados...


Contar Con Letras

Contar Con Letras es un colectivo artístico integrado por estudiantes de la Escuela de Letras, de la Facultad de Filosofía y Humanidades: Ignacio Salde, Carina Sánchez, María Jesús Guzmán, Laura Vera y Patricia De Simone. Nos apasiona el arte y por eso, promovemos espacios de intercambio cultural y realizamos espectáculos literarios y musicales.
Nuestro objetivo es generar espacios y momentos para compartir arte y cultura, y de esta inquietud nació PANDEMONIUM CULTURAL!
Agradecemos tus opiniones y preguntas!

CONTACTOS:
contarconletras@gmail.com
www.contarconletras.blogspot.com

En Facebook: Contar Con Letras

CePIA + AFUERA! / 3 Conferencias





Ricardo Basbaum

Fecha: Miércoles 13 de Octubre, 18 hs.
Lugar: Sala Jorge Díaz, Cepia

Título: "Ouvido de corpo, ouvido de grupo / oído de cuerpo, oído de grupo".
Duración: 35 minutos.
Participantes: Carina Cagnolo, Juan Gugger, Guillermina Bustos, Huenu Peña, Manuel Molina, Mara Maldonado, Marcela Bacigalupo, Marina Perren, Ricardo Basbaum, Victoria Liguori.

Bio de Ricardo Basbaum:
Desarrolló su trabajo de residencia en ¡Afuera! junto con la curadora y profesora Carina Cagnolo y estudiantes de la Escuela Provincial de Bellas Artes 'Dr. J. Figueroa Alcorta' y de la Escuela de Artes de la UNC.
El trabajo consiste en la elaboración por escrito de una conferencia sobre las relaciones entre sonido y artes visuales. La presentación en vivo se hará en la sala Jorge Dìaz (Cepia-UNC). El guión original fue escrito por Ricardo Basbaum y desarrollado en colaboraciòn con Carina Cagnolo y los estudiantes.El texto se desarrolla a partir de una investigación acerca de los límites entre sonido e imagen, en el campo del arte contemporáneo.
El guión está concebido como una obra para lectura colectiva, donde las voces se organizan de forma similar a una presentación musical, con momentos de emisión en conjunto, en coro, en solo y momentos de improvisación.
Como resultado del proyecto se publicará un libro conteniendo el guión completo de la presentación y un CD audio con la grabación de la lectura colectiva.

 

Adrián Gorelik


Miércoles 13 de Octubre- 19:30 hs.
Lugar: Cepia
Conferencia: "El arte y el espacio público en tiempos de espectáculo urbano".
Presenta: Ana Clarisa Agüero.

La charla tratará acerca del modo en que los nuevos tiempos de “espectáculo urbano” modifican las relaciones entre el arte y el espacio público. Sabemos que se trata de relaciones constitutivas de la ideología del arte moderno, ya que el espacio público metropolitano ha sido, desde los primeros movimientos artísticos de vanguardia en el siglo XIX, la encarnación paradigmática de la “Vida” hacia la que el “Arte” debía dirigirse. Pero también es fácil comprobar que las nuevas propuestas urbanísticas del "marketing urbano" afectan de raíz esas representaciones, ya que proponen justamente al arte y la cultura como los instrumentos adecuados para la producción de identidades locales capaces de competir en el mercado global de ciudades. Si eso convierte al espacio público en un parque temático, queda por discutir en qué se viene convirtiendo la política del arte urbano.

BIO de Adrián Gorelik
Es arquitecto y doctor en Historia por la Universidad de Buenos Aires. Actualmente es investigador del Conicet y profesor de la Universidad Nacional de Quilmes, donde dirige el Programa de Historia Intelectual. Es miembro del Consejo de Dirección de la revista Prismas y ha sido subdirector de la revista Punto de Vista. Obtuvo la Beca Guggenheim y ha sido profesor invitado en el Centro de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Cambridge y en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard. Entre sus principales publicaciones se cuentan los libros La grilla y el parque. Espacio público y cultura urbana en Buenos Aires, 1887-1936 (Editorial de la Universidad Nacional de Quilmes) y Miradas sobre Buenos Aires. Historia cultural y crítica urbana (Siglo XXI Editores).



Douglas Crimp


Miércoles 20 de Octubre- 19:30 hs.
Lugar: Cepia
Conferencia: "Manhattan, uso mixto".
Presenta: Fernando Fraenza

La recesión y la crisis fiscal de la década de 1970 fue, paradójicamente, un período de alta productividad de la experimentación artística en Nueva York. Mientras la economía de la ciudad estaba comenzando a crecer, cada vez más basado en la especulación inmobiliaria y servicios financieros, los espacios abandonados de la industria del siglo XIX en el Soho y Tribeca fueron convertidos por los artistas en viviendas y lugares de trabajo así como en espacios alternativos de exhibición como 112 Greene Street (actualmente el White Columns ) y el Kitchen Center for Video and Music. En la raíz de la transformación de los movimientos artísticos de la década de 1960-Pop, Minimalismo y Arte Conceptual- los 70s vieron la invención de nuevos e híbridos medios- el video-arte, la performance y las instalaciones de sitio específico.
Douglas Crimp quien vivió, y organizó exposiciones en esos espacios alternativos, ha comenzado a escribir sus memorias respecto al fenómeno de transformación urbana de Manhattan en los ’70. Recientemente, ha co-curado una exposición en el Museo Reina Sofía de España, llamada Manhattan, Uso Mixto. En esta conferencia explicará la premisa de esa exposición y discutirá algunas de sus obras principales, que tienen en común el uso compartido de la ciudad.

BIO de Douglas Crimp

Es Profesor Fanny Knapp Allen de Historia del Arte en la Universidad de Rochester, Autor de Sobre las ruinas del Museo (On the Museum’s Ruins, MIT Press, 1993), Melancolía y Moralismo: Ensayos sobre el SIDA y las Políticas Queer (Melancholia and Moralism: Essays on AIDS and Queer Politics, MIT Press, 2002), y Posiciones Críticas: Ensayos sobre las políticas de arte y la identidad (Ediciones Akal, 2005). Curador de Pictures (Imágenes) exposición en Artists Space, New York, en 1977. Uno de los editores de la revista October , desde 1977 a 1990. Con Lynne Cooke, organizó la exposición Manhattan, Uso mixto, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, verano 2010. Actualmente, está terminando un libro sobre las películas de Andy Warhol y escribiendo sus memorias sobre la vida en Nueva York , en los 70s.

viernes, 8 de octubre de 2010

proyecto . t x t / TEXTOS DE ARTISTAS y OTROS CONTEXTOS




¿Por qué no pensar que la enseñanza del arte pueda descentrarse del cultivo de la personalidad y los ámbitos de realización individual? ¿Por qué la experiencia artística no puede volver de manera renovada sobre la idea de mundo transformable, ubicándose en “áreas abiertas”, en dimensiones culturales más inclusivas?

ATENCIÓN, CAMBIO DE FECHA DE INAUGURACIÓN: martes 26 de octubre a las 17.30 hs. en la sala de artes visuales / CePIA.
Cierre: 01 de noviembre de 2010.


Proyecto .Txt

El proyecto comenzó con la intención de proponer un diálogo o un debate para pensar juntos desde dónde surge el proceso creador y cómo se valida. En los últimos años el arte contemporáneo está dando cuenta de la inmensa complejidad de la cultura actual, por ello aquí se plantea un modo de reflexionar desde la acción (escritura, performances, fotos, documentales, etc) ensayada por los artistas desde si mismos y sus prácticas, para luego derivar hacia los “ otros”, es decir sectores periféricos al mundo del arte y constatar cuanto de esto último estaba ya inscripto en el comienzo.


El libro
, trata de mostrar el pensamiento y las obras de los artistas y también plantear una opción metodológica para manifestar aspectos de la trama multidimensional que colabora en definir un hecho creativo o artístico.
Tiene dos partes: Textos de artistas y Otros contextos, éstos últimos más inclasificables y con afán lúdico, fueron agrupados por Patricia Avila en dos formas: curatoriales (presentan al museo Miyaki y Jorge Vega) y didácticas (aspectos performáticos vinculados a prácticas y conocimientos) ambas entendidas como obras, representaciones y presentaciones que dan cuenta del liviano puente que hay entre los acontecimientos y sus huellas. En su esencia vincular el libro propone un fluir del uno al otro, de la soledad a la comunidad y a la inversa; como paradigma del movimiento que posibilita la asociación y la identificación de ideas o formas creativas.

La exposición, articula objetos, videos, sujetos, prácticas y lenguajes en la sala de artes visuales del cePIA, que surgen de las respuestas a la invitación cursada a los siguientes actores sociales:

- Operarios de la industria metalúrgica: Museo Miyaki
- Madres de la Casa del Padre Aguilera: Serie de obras producidas en el taller “Como pintar una rosa “. Pintura sobre porcelana
- Artistas profesionales locales, nacionales e internacionales invitados a partir del Taller de corte y confección: Realización de los moldes del cuerpo.
- Los internos en el hogar para adultos con discapacidades de Santa María de Punilla, EPAR: taller de cocina.
- Artistas y aficionados de variadas edades y procedencias “Como pintar un tigre bengalí en 19 pasos”, “Cómo bailar la zamba”. En La Escuela de Artes de la UNC. ; “Cómo realizar una ikebana” en el Botánico de Córdoba.
- Obra producida en el Penal de Bower y vinculada al Taller de práctica y pensamiento artístico que forma parte del Programa la universidad en la cárcel (PUC).

Los videos

Edición General: Valeria Negretti

Edición de Taller de Zamba e Ikebana: Sol Avila Vasquez
Edición de Taller de Pasta Frola: Martín Decca

Cámaras: Valeria Negretti. Sol Avila Vasquez y Martín Decca.

Música: José Halac
Dirección: Patricia Avila

Es importante señalar que las imágenes se manifiestan como registros documentales de las experiencias y también como obras independientes, en las fotografías de Peri Labeyrie (en la mayoría de los casos) y en videos que suman al proyecto la composición musical a cargo de José Halac.

En definitiva el Proyecto.txt ha contado hasta ahora con los integrantes del mismo: del Val, Avila, Negretti, Labeyrie, Di Giacomo, Escribano, Hepp,Grimoldi, Belcasino, Cachin y Rey.


Y la participación de los siguientes invitados:


Antonio Seguí,Adrián Ayala, Adriana Gordillo, Alejandra Gómez, Alejandra Tolosa, Antonella Gutiérrez,Azul Ceballos, Basilio Del Boca, Belén López, Benito Avendaño, Betiana Gonzalez, Blanca Rodríguez, Candelaria Silvestro,Carina Cagnolo, Carlos Zerpa, Cecilia Candia, Cecilia Irazusta, Cecilia Garzón Maceda, Cesar Iriarte, Cesar Marchese, Claudia Castro, Cristina Carrizo , Cristina Chiappero, Chiara Piñero, Daniela Viglietti, Desiree Maldonado, Devora Novaro, Diego Villarreal Rivarola, Dominique Vallmitjana, Eduardo Las Heras, Eduardo Moisset de Espanés, Esther Zalazar , Eugenia Izquierdo,Fabián Liguori, Fany Minchetti, Felix Piñero, Fernando Allievi, Fernando Isoglio, Gabriel Gutnisky, Gabriela Gutiérrez, Gisela Zárate , Gonzalo Córdoba,Gonzalo Rabanal, Graciela Delgado, Guillermo Niero, Isabel Ibarra, Jazmín Díaz, Jorge Vega, José Cañete, José Halac, Josefina Arce Castello, Juan Carlos Romero, Juan Canavesi, Juan Larramendi,Juan Longhini, Juan López, Juan Manuel Burgos, Juan Pablo Liboa, Juan Suarez, Julio Sebastián Sanchez Espejo, Kela Peralta, Kiki Roca,Leticia Ontivero, Lilian Lobos, Lua King,Lucas Di Pascuale, Luis Agost, Luis Beltran ,Magui Lucero,Miguel Avataneo, Manuel Macías, Manuel Molina, Marcello Mercado, Marcos Di Mattia , Marco Massei, María Bianchi, Maria Dolores Olmedo, María José Lazarte, María Teresa Belloni, Maricel Contreras, Marta Rodríguez, Martín Eschoyez, Martín Rena, Martín Decca, Matilde Carranza, Maurizio Barranco, Melanie Roberts, Micaela Ruiz, Milena Moreno, Mónica Carbone, Mónica Mantegazza, Nancy González, Natalia Cecotti, Nina Molina, Norma de López, Oscar Suarez, Pablo Baena, Pablo González Padilla,Pablo Peisino, Patricia Saavedra, Pilar Alonso, Raquel Algañaraz ,Rox Carini, Roxana Morelo, Roxana Romero, Ruben Menas,Silvina Acuña, Sara Carpio, Sara Galiasso, Sara Goldman, Selva Fongi, Silvia Berguin, Sol Ávila Vasquez,Sol Halabi, Soledad Gómez , Sonia Luchini, Susana Martín ,Susana Perez, Susana Romera,Telli Resónico, Valeria Linares, Verónica Molas, Verónica Naón, Victoria Mandrile, Walter Comini, Yamila Rivero, Zulma Cepeda.

CINE CLUB en el CePIA en Octubre y Noviembre | Entrada LIBRE y GRATUITA

Cine Club del Departamento de Cine y TV / Escuela de Artes - U.N.C.

Todos los jueves a las 19.30 hs en el AUDITORIO del CePIA.


El cine club del Dpto. de Cine y TV de la U.N .C., informa que en las dos últimas semanas (jueves 21 y 28/10/10) tuvo que suspender sus exhibiciones por razones que son de público conocimiento; por lo que se re programaron las funciones. Ver cronograma actualizado a continuación:

14/10/10: “Las historias del Cine (1era. Parte)”
de Jean Luc Godard

“Las siete oportunidades”
de Búster Keaton


04/11/10: este jueves habrá un nuevo programa doble con el filme de Jean Luc Godard: “HISTORIAS DEL CINE” 2da. Parte.
Y posteriormente: “LA CALLE DE LA PAZ”, de Charles Chaplin.


A finales de la década del ’80 Godard comenzó a trabajar en una serie documental titulada Histoire(s) du cinéma, en la que daría su particular visión sobre la historia del cine. Es una obra conceptual, llena de imágenes superpuestas y textos, de polémicas y de poesía.
En 2da. Parte se exhibirá el mediometraje de Charles Chaplin: “LA CALLE DE LA PAZ”.

Hace treinta y tres años, en la mañana de la Navidad , moría a los ochenta y ocho años sir Charles Spencer Chaplin (Londres, 16 de abril de 1889 – Corsier-sur-Vevey, Suiza, 25 de diciembre de 1977). Probablemente considerado el más grande de los íconos del cine, produjo, dirigió, escribió los guiones, compuso la música, eligió el elenco, editó y protagonizó –y en cada caso magistralmente- sus propios filmes. Creador fundamental, cómico genial, mimo insuperable, artífice de una etapa fundacional de la historia del cine, disfrutó de los privilegios de la fama tanto como padeció su reverso de escándalos y persecuciones.

LA CALLE DE LA PAZ
es uno de los cortometrajes más conocidos de Charles Chaplin, donde incorporó el travelling en algunas escenas. Este movimiento de cámara fue pionero entonces, ya que hasta la fecha tan solo se utilizaban planos fijos o generales.

Próxima función: Jueves 11/11/10: “Las historias del Cine (3era. Parte)”
de Jean Luc Godard. Y “EL HOMBRE MOSCA”, de Harold Lloyd.

"El hombre mosca" es la película más fascinante del Genial Harold Lloyd, su escalada al rascacielos y suspendido en el vacío tomado de las manecillas de un reloj, quedará como uno de los momentos cumbres de la Historia del Cine y que Harold Lloyd repetiría (La escalada, no el reloj) en su excelente "Ay que me caigo" (1930). Aunque existan varias versiones al respecto, la escalada al rascacielos se realizó sin trucos ni trasparencias (Se construyeron plataformas con colchones debajo de las ventanas, además de ellas, habían alambres fuertes e invisibles para las escenas en que no había plataformas).

CICLO de CONCIERTOS CONTEMPORANEOS “Inter- Arte” 2010 // 3º Concierto del 2010

Coordinación general | Prof. M. Inés Caramello

Día | jueves 14 de OCTUBRE, de 18 a 19.30 hs. | auditorio | CePIA.

.............::::::::: Programa :::::::::.............

D. Milhaud ............. Scaramouche - Piano, saxo.

J. Halac ............. Universales - Video.

L. Brower ............. Parábola - Solo de guitarra.

C. Franchisena ............ Variaciones sobre un material - Piano.

G. Postiguillo ............. Kuan - Pintura sonorizada. Sonido: A. Rojas.

L. Cangiano (arreglo)............. Jacinto Chiclana.

E. Ferraudi (arreglo) ............. Nada.

E. Dublanc ............. El último café.



Intérpretes:

Piano: G. Vega- M.I. Caramello
Saxo: R. Lazcano
Guitarra: O. Muñoz
Coro: Inst. Universitario Aeronáutico/ Directora A. Seimandi

Imágenes:

P. Kuchen
C. Franchisena
G. Postiguillo
E. Scavino

miércoles, 6 de octubre de 2010

BESTIARIO / Trabajo final, concepto. Sofía Peyrano.


Presentación: miércoles 13 de octubre, 19 hs. Sala de Artes Visuales, CePIA.

Desde que el hombre habita la tierra, desde que existen las comunidades, éste se ha asociado, o se ha visto vinculado a alguna bestia. No importa que tan distantes (en tiempo y espacio) o que tan diferentes sean las culturas, todas han establecido una relación, tanto con las bestias reales, como con otras de su invención y creencia; ha habido monstruos, dioses, semidioses, etc. de todas las envergaduras; malignos, benignos, indiferentes, caprichosos…Criaturas con caracteres, virtudes y falencias diversas, con personalidades, respetos y por que no, utilidades; pero con características y nombres propios, con particularidades, con asociaciones muy marcadas en nuestra forma de ser, en nuestra humanidad. Las bestias y los humanos están imbricadamente enraizados, atados juntos. En toda sociedad, en toda persona existe al menos una bestia que lo define, o por lo menos, forma parte crucial de ella.

La producción del presente bestiario, escapa a la visión tradicional -arcaica quizás- de que la bestia trae aparejado algo maligno, oscuro y peligroso consigo, en este caso se plantea una nueva perspectiva, se propone mirar la bestia, acercarse a ella a través de la inocencia y la ternura que despiertan estas imágenes. Invocar a un sentimiento más puro y franco para afrontar las situaciones. No todo tiene que ser ladino y traicionero; es valiente abrirse y estar dispuesto a encontrar cosas buenas, luz en la oscuridad.
Las imágenes aquí presentadas son amables, tienen características que rozan la ilustración para niños en algunos casos, un humor blanco en otros; pero no por ser ingenuas son tontas; la inocencia, no la ignorancia, es una forma de manejarse por el mundo, rescatar lo bello, lo atrayente en la diversidad es algo digno a lo que hay que prestar atención; citando a Lewiss Carroll en Alicia en el País de las Maravillas: “…ahora que los dos nos hemos visto mutuamente –dijo el Unicornio-, si tú crees en mí, yo creeré en ti. ¿Trato hecho?”

No son superhéroes estos monstruos, no tienen la fuerza de diez hombres, no provocan tormentas y huracanes; pero se muestran abiertos, pregnantes y dispuestos en todo su ser, ¿Qué ves cuando los ves? Quizás su súper poder pretenda ser llegar a la conciencia, al corazón, despertar la ternura en una persona. Una forma de superar la indiferencia de la ciudad, dar algo que para el hombre contemporáneo sea no habitual un gesto amable y desinteresado, sorprendente.

Esta tesis se basa en la apropiación de la amplitud de definiciones que abarca en término “Gráfico” para, rozando un poco los límites en algunos casos, presentar una propuesta ecléctica y lúdica, con un eje fuerte en común que son las criaturas del bestiario; pero utilizando distintas técnicas y procedimientos en el proceso de hacerlos y mostrarlos. Se utiliza el dibujo, el grabado en diferentes técnicas, la fotografía, impresiones digitales, dos animaciones creadas a partir del stop-motion y esculturas en cerámica, en papel, mixtas y blandas; así como también la presentación de algunas obras con formatos de libros de artista.

lunes, 4 de octubre de 2010

Cine Club en el CePIA / cartelera de Octubre

Perteneciente al CENTRO DE EXTENSIÓN DEL DEPARTAMENTO DE CINE Y TV.

Las funciones se realizan en el Auditorio CePIA con entrada Libre y Gratuita.

Por mayor información, escribir a: centroextcinetv@yahoo.com.ar

** jueves 7 de Octubre a las 19.30 hs. filme de Charles Chaplin: “TIEMPOS MODERNOS”.
Interpretada por: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman, Chester Conklin, Lloyd Ingraham,

En este filme, además de la dirección, se deben a Chaplin: el argumento, guión, producción y la música.
La película es una crítica seria hacia la explotación del hombre de los "Tiempos Modernos" (de ahí el título), haciendo responsables últimos de todo ello al "Maquinismo" y al "Capitalismo". Aun así, todo se enfoca en clave de humor.
Se nos muestra pues a un obrero de la industria de acero, que acaba perdiendo la razón, extenuado por el frenético ritmo que debe llevar en el trabajo, y en su vida en general.
Desde primer momento se busca un símil entre los trabajadores y un rebaño de ovejas, las cuales son sumisas y no tienen ningún tipo de iniciativa propia. Queda clara la visión negativa que se tiene del modo en que se organizan dichos obreros en la cadena de montaje, que según vemos, tan solo cumplen sus "obligaciones", o su rol específico, como si se tratase de simples autómatas.

viernes, 1 de octubre de 2010

Se re programó: POR DEBAJO DEL UMBRAL DE LA CONCIENCIA / puesta escénica multimedial


El grupo VATICINIO presenta...
"POR DEBAJO DEL UMBRAL DE LA CONCIENCIA"


Puesta en escena que combina elementos del cine, la danza y el teatro, para dar cuenta de la dictadura visual, el desdoblamiento de las individualidades, la anulación de las voluntades y la manipulación masiva de conciencias a través de la imitación de la realidad.

¿Quien maneja los hilos?
¿Dios? ¿El dolar? ¿El dolor?
Estamos al mando de algo que no existe, somos súbditos de nuestras propias proyecciones y Dios es tan virtual como toda institución.
El imperio de la visión.
El gesto mudo que reverencia el televisor.
La idiotización es norma.
¿Quiénes somos cuando el dolor elimina la voluntad y la mayoría es una masa anestesiada?
¿Quién es la mayoría?
La mayoría nace, crece, mira tele y muere.



DIAS: jueves y viernes 28 y 29 de OCTUBRE / 20.30 hs. en la Sala JORGE DIAZ. CEPIA.

GRUPO: EPISODIO11

EN ESCENA: JULIO CESAR BAZAN, PAMELA FERNANDEZ

DISEÑO Y EJECUCION DE LUCES: SIMON GARITA ONANDIA

DISEÑO Y EJECUCION DE VIDEOS: AGUSTIN ACTIS, GASTON BUYATTI

ASISTENCIA DE ESCENA: VICTORIA MONTI, DANIELA FONTANETTO, ESTEFANIA DEGENNARO

ENTRADA GENERAL: $20 ESTUDIANTES CON LIBRETA: $15

martes, 28 de septiembre de 2010

"La Actuación en el Cine" / disertación a cargo de Liliana Paolinelli

viernes 1 de Octubre, de 13 hs. a 15 hs. en el CePIA

Organiza: Cátedra de Realización Audiovisulal I - Dpto. de Cine y TV. UNC

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.

 
Liliana Paolinelli
Nació en Córdoba Capital en 1968. Actualmente esta radicada en Buenos Aires. Es Técnica Productora en Medios Audiovisuales, egresada del Departamento de Cine y TV de la UNC.  En 1997, Paolinelli ganó el Concurso de Cortometrajes Historias breves III, organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).  El mismo año, su mediometraje ¡Motín! fue seleccionado para proyectarse en festivales internacionales. Su película, La botella (1999), cortometraje de ficción filmado en 35 mm. obtuvo premios y subsidios e innumerables críticas positivas en todo el país y fuera de él. Incursionó en el teatro con la obra Lugar Común, presentada en el ciclo Teatroxlaidentidad 2002, Córdoba. Obtuvo becas nacionales (Fondo Nacional de las Artes, Fundación Antorchas). Por sus propios ojos es su primer largometraje
La película Por sus propios ojos (2007), fue su primer largometraje y fue seleccionado para ser presentada en Cannes, en el XXII Festival Internacional de Cine de Guadalajara, entre otros. En Octubre se estrena su segundo largometraje Lengua Materna.

Filmmografía como Directora:

1. Lengua  materna (2010)

2. Por sus propios ojos (2008)

3. La botella (corto - 1999)

4. ¡Motín! (telefilm - 1997)

5. Tener o no tener (mediometraje - 1995)


como Guionista:

 
Lengua Materna (2009)

Por sus propios ojos (2008)

La botella (corto - 1999)

¡Motín! (telefilm - 1997)

Tener o no tener (mediometraje - 1995)


Producción ejecutiva:


1. Rosa patria (2008).

jueves, 23 de septiembre de 2010

CONFERENCIA: Tradición y modernidad en las fiestas del Perú rural. Vigencia y perspectivas de las fiestas andinas.



En el marco de actividades del Área de Estudios Antropológicos de la Música, el Dr. Román Robles Mendoza, Antropólogo de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos de Lima, (Perú) brindará una conferencia cuyo tema será: "Tradición y modernidad en las fiestas del Perú rural. Vigencia y perspectivas de las fiestas andinas".

Día y Lugar: lunes 18 de octubre, a las 12 hs. en el auditorio del CePIA.


Bio del Dr. Robles Mendoza

Actualmente se desempeña como Director Académico de la Facultad de Ciencias Sociales, es Profesor Principal dedicación exclusiva en esa Facultad, desarrollando sus actividades como docente e investigador en el Departamento Académico de Antropología y el Instituto de Investigaciones Histórico Sociales. En la UNMSM obtuvo los títulos de Bachiller en Educación, Bachiller en Letras, Profesor de Educación Media, Periodista, Licenciado en Antropología y Doctor en Antropología. El eje principal de sus investigaciones profundiza en la realidad social de las comunidades rurales de Perú, atendiendo particularmente las problemáticas identitarias andinas frente a la globalización. Sus últimos proyectos de investigación trataron en forma específica las Consecuencias socioculturales y económicas de la minería en las comunidades campesinas próximas a la Cordillera Huayhuash (2002), las Tradiciones andinas: identidades, interculturalidad y globalización (2003), la Dinámica de la cultura en el Perú: urbanización de la cultura andina y andinización de la cultura urbana (2004), Identidad y significado local de las danzas andinas (2006), Símbolos de identidad cultural local y regional en lo cotidiano y lo ceremonial en el Perú rural (2009) y Espacios ceremoniales andinos vinculados a la producción agro-pastoril en el Perú rural del siglo XXI (20010). Ha publicado numerosos aportes sobre cultura andina. Entre los más recientes. Legislación Peruana Sobre Comunidades Campesinas (2002), “Arpas y violines en la cultura musical andina” (2000), “Tradición y Modernidad en las Comunidades Campesinas” (2004), “Larga lucha de las tradiciones andinas y la globalización” (2005), “Las iglesias andinas: huellas de la cristianización y religiosidad popular” (2005), “Los nuevos rostros de la música andina a través de los instrumentos musicales” (2007), “El mensaje de los mitos: héroes fundadores y origen de los alimentos en la memoria de los pueblos andinos” (2007), “Sistema de riego y ritualidad andina en el Valle del Colca” (2010). El Dr. Román Robles Mendoza no sólo es reconocido como investigador, sino también y principalmente como formador de RRHH en estudios antropológicos. Sus proyectos de investigación han sido diseñados fundamentalmente desde las complejidades y necesidades del trabajo de campo, constituyéndose en verdaderos puentes de proyección social entre la UNMSM y las comunidades rurales de Perú.

miércoles, 22 de septiembre de 2010

CINE CLUB en el CePIA / Septiembre | Entrada LIBRE y GRATUITA

Dependiente del Dpto. de Cine y TV de la U.N .C.


jueves 23, a las 19.30 hs., auditorio del CePIA: “SED DE MAL”.


Filme de Orson Welles; interpretado por: Charlton Heston, Janet Leigh, Orson Welles, Marlene Dietrich, Joseph Calleia, Akim Tamiroff, Dennis Weaver, Ray Collins, Mercedes McCambridge, Joseph Cotten y Zsa Zsa Gabor.

Obra maestra de Welles de deslumbrante reparto y compleja historia sobre el poder y la corrupción. Su escena de apertura es un prodigio de dominio de la técnica y puesta en escena. "Sed de Mal" supone también un punto de inflexión en el cine negro. Se desmarca del maniqueísmo imperante. Con personajes llenos de aristas y matices, con sentimientos contradictorios, egoísmos... Tanto, que llegó a ser tildado de profascista por su complacencia hacia el personaje del corrupto Quinlan.


Próxima exhibición 30 de septiembre: “TIEMPOS MODERNOS” de Charles Chaplin.

miércoles, 15 de septiembre de 2010

ADJETIVA / ENCUENTRO DE TEORÍA Y PRÁCTICA ARTÍSTICA



ADJETIVA refiere al valor y a las particularidades en el campo artístico.
Es sobre el valor en y de: el arte, las obras, la teoría, la práctica artística y el conocimiento. Es sobre las particularidades de las experiencias y producciones que hacen que se manifiesten y sean reconocidas calificativamente. Quiere ser un encuentro para dar valor a las producciones artísticas/teóricas/curatoriales, y a sus autores, mediante la situación de intercambio, de colaboración y de reconocimiento mutuo.


................:::::::::::::::Programa:::::::::::::::................
El programa del encuentro ADJETIVA incluirá Jornadas de Conferencias, talleres y foros, durante los días 24 y 25 de Septiembre de 2010.

Conferencias públicas:

(Se otorgará certificado de asistencia c/ costo a quien lo solicite).

** Día 24/09, a las 18:30 hs. Auditorio del Cepia:

Simonetta Rossi.
Concepción, Chile.
¨CCCH_COORDENADAS CONCEPCIÓN CHILE
Reflexiones y prácticas curatoriales¨

Aspectos constitutivos de la ciudad de Concepción, pre y post 27 F.
Tensiones arte/ciudad en el estudio de obras y estrategias locales.


Historiadora del arte, curadora y docente de educación superior.
Estudios de Teoría e Historia del Arte en la Universidad de Chile.
Amplia experiencia en el ámbito de la gestión de proyectos culturales a nivel regional, nacional e internacional. Curadora de arte contemporáneo con exposiciones en Chile y en el exterior.

-Fabián Liguori. Córdoba, Argentina.
“Elegir el apocalipsis”.

-creo que mis trabajos y mis ideas sobre el arte se comportan como si estuvieran continuamente a punto de destruirse-

Desarrolla un lenguaje de patrones gráficos casi siempre en grandes formatos como en un intento de desbordar el campo de visión del espectador. Sus serigrafías escenifican argumentos que previamente escribe a manera de guiones cinematográficos o teatrales. Cierto carácter narrativo de sus puestas preanuncian situaciones particularmente límites y su figuración como sus objetos instalados parecen aludir a lugares apocalípticos, Es explícita su apatía en forzar su producción con una teoría determinada, sin embargo está contenida en su obra la constante pregunta sobre el arte.
Su relación con las imágenes de la cultura urbana y de masas invierte el plano que separa las artes mayores y menores, proponiendo una iconografía compleja y esquemática a la vez que relaciona con particular tensión su memoria privada con la colectiva. Valiéndose de la caligrafía, el cómic, el cartel publicitario y la construcción turbadora de ciertos objetos próximos al arte popular, propone ficciones que transitan desde una atmósfera idealista al desarrollo de contenidos esquivos y contradictorios. Vive y trabaja en Córdoba, Argentina.


Lila Pagola. Córdoba, Argentina.
¨Antecedentes de la crítica a la autoría en el arte y su relación con el movimiento cultura libre¨.

Artista visual, docente universitaria y activista de software y cultura libre. Formada en artes visuales (fotografía 1993, grabado 1998), desde 1995 experimenta con  recursos interactivos digitales. Su trabajo de investigación en el área del arte y la tecnología se desarrolla alrededor de dos ejes: las prácticas artísticas en red en Latinoamérica y la convergencia entre el modelo del software libre, la actitud copyleft y la crítica a la noción de autoría desde las
prácticas artísticas. Ha dictado cursos, conferencias, charlas y talleres sobre estas temáticas en múltiples espacios de Argentina y Latinoamérica.
http://www.liminar.com.ar/
http://www.derivables.com.ar/
http://derivables.blogspot.com/
http://www.boladenieve.org.ar/node/705

** Día 25/09 a las 18:30 hs. Auditorio del Cepia:

Gabriel Valansi.
Buenos Aires, Argentina.
¨Intinerarios, procastinación y procesos en la generación de obra.¨

Es fotógrafo y profesor de Diseño Audiovisual en la Universidad de Buenos Aires. Se desempeña como crítico, curador y jurado en distintos premios a la fotografía y a las artes visuales. Realiza trabajos en fotografía, video e instalaciones visuales y sonoras. Sus obras integran colecciones estatales y privadas. Vive y trabaja en Buenos Aires.
http://www.gabrielvalansi.com/

Alejandra Perié.
Córdoba, Argentina.
"Sobre los procedimientos alegóricos en el arte contemporáneo".

Docente e investigadora en la Universidad Nacional de Córdoba. Licenciada en Pintura (UNC) y Doctora en Bellas Artes (Universidad de Castilla-La Mancha, España) ). Profesora adjunta de la Cátedra de Lenguaje Plástico y Geométrico 2 (FFyH-UNC). Profesora auxiliar de la Cátedra de Problemática general del arte (FFyH-UNC) y Titular de las Cátedra de Estética I y II (Universidad Blas Pascal, Córdoba).
http://www.comunidadoffline.com.ar/
http://salonkritik.net/09-10/2010/05/reactivacion_del_noarte_es_pos.php

martes, 14 de septiembre de 2010

CHARLA CON ARTISTAS / actividad libre y gratuita

charla con artistas | actividad organizada por la Cátedra de Estética – FFyH – UNC.

Coordinación: Prof. Lic. Emilio Garbino Guerra.

Destinado a estudiantes y graduados universitarios en Arte, y público en general.

::::::::::::: C R O N O G R A M A :::::::::::::

Charla con Cuqui / escritora, artista visual y tarotista.
Viernes 17 /09 en el auditorio, de 16 a 18hs

La artista pone como eje a la escritura, partiendo de su obra como Cuqui, luego Natsuki Miyoshi y Charlotte Von Mess y desde ahí abrirá hacia las artes visuales, poniendo especial atención en la performance, que deriva en la lectura del tarot y la psicomagia social.

Bio breve de la artista: POESÍA Cuando explota un globo (Ed. del Boulevard, 1999), lavados vaginales (Vox, 2003), Naranja verde amarillo/ naranja verde rojo (Ed. Huácala Capirote, 2002) Singlista (Coedición Ferreyra – El cíclope, 2006), Actriz de reparto (La creciente, 2004) PENSAMIENTOS A mí me picó una araña (Eloísa cartonera, 2005), Fruta fermentada (Coedición, La creciente – Huácala Capirote, 2006), Narrativa Masturbación (Eloísa cartonera, 2005),Kiki (Ed. Huácala Capirote, 2008) ANTOLOGIAS, No hay cuchillos sin rosas (Eloísa cartonera, 2007), Es lo que hay (Ed. Babel, 2009)


Charla con José Pizarro
/ artista visual, teórico y docente.
Viernes 01/10 en el auditorio de 16 a 18hs.

El artista hablará sobre su obra y sobre el tema de cómo el artista como sujeto individual incorpora conceptos del sujeto cultural.

Bio breve del artista: En el año 2009 ha publicado ensayos reflexionando sobre distintos aspectos que relacionan la estética, la filosofía y los nuevos medios. Actualmente es Profesor de Dibujo y Lenguaje Visual. Escuela provincial de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta. Profesor de Historia del Arte. Escuela Internacional de Publicidad_Esip. Profesor de Contemporánea. Centro de Estudios Fotográficos _CEF Córdoba. Como Curador se destaca Metáfora de acción. El trabajo de los artistas. Museo Genaro Pérez. Mayo-junio 2010. Vive y trabaja en Córdoba.

Charla con Soledad Sanches Goldar / performer
Viernes 08 de octubre en el auditorio de 16 a 18 hs.

La artista presentará el proyecto "Marca y exilio, pequeñas reconstrucciones de la memoria", proyecto de Amanda de la Garza (socióloga, México) Angela María Moreno Barros (Antropóloga, México), Soledad Sánchez Goldar (Artista, Argentina). Este proyecto multidisciplinario conjuga artes y ciencias sociales reflexionando sobre el exilio de argentinos en México durante la dictadura militar de los 70´s, memoria e identidad, entre otros temas. Cada presentación de este proyecto valora la importancia del relato y de la experiencia de vida para la construcción de la memoria. La artista relacionará sus proyectos "pensamiento" (acción con tatuajes realizada en México DF) y el proyecto "Correspondencia" en el cual trabaja con las cartas que sus padres enviaron desde el exilio.
Bio breve de la artista: Nació en Capital Federal Argentina en el año 1977, Actualmente reside y trabaja en Córdoba, Argentina. Cursó la carrera de Teatro en la Universidad Nacional de Córdoba. Participó de Talleres de performance Realiza performances, arte objetual, fotografía y diseños de iluminación y escenografía en Teatro.


Charla con El Calefón / Productora de cine.
Viernes 22 /10 en el auditorio de 16 a 18hs.

Se invita a la productora de cine El Calefón. Proyección del largometraje CRIADA hecho completamente por el grupo de jóvenes cordobeses que conforman esta productora.

El Calefón comenzó a funcionar en el 2004 con Matias Herrera Córdoba y Juan Maristany, en el 2005 con los paros universitarios como telón de fondo y una necesidad de hacer algo al respecto, se terminó de configurar el resto del equipo con Lucia Torres, Ezequiel Salinas y Ana Apontes. La productora tiene su sede en una casa de barrio General Paz. Allí el trabajo se convierte en una conversación más parecida a una experiencia de pensamiento sensible que intelectual.  Los chicos de El Calefón hablan de cine, de cómo sienten la necesidad de crear reglas propias, estéticas y políticas, relatan minuciosamente su “modo de producción casi artesanal, singular, atento a la demanda de cada proyecto”. Definen a la productora como “un espacio de trabajo donde cada idea se discute, se pone en situación crítica” y dejan en claro que hacer películas va mucho más allá de contar una linda historia. ¿Qué voluntad define el trabajo de estos jóvenes cineastas cordobeses? Algo que tiene que ver con la mirada, con sacarla del lugar cómodo, socialmente legitimado y ponerla a pensar, algo que tiene que ver con la ética y con la estética como condiciones inseparables del cine que ellos quieren. Porque es en términos afectivos que se relacionan con el oficio, “antes de saber qué quiero contar tengo que saber quien soy y desde ahí preguntarme qué quiero decir”. El afecto implica pensamiento, la inocencia de decir algo porque sí les resulta inadmisible y en este punto el compromiso con su tiempo deviene solidario. Criada, su primer largo estrenado en abril del 2009, es una película sobre una mujer mapuche, Hortensia, que hace más de cuarenta años trabaja como criada a cambio de casa y comida. En  junio de este año estrenaron Buen Pastor, una fuga de mujeres, un filme sobre las presas políticas que escaparon de la cárcel en plena represión. La incomodidad ante la realidad de la que hablan los chicos de El Calefón está en el diálogo que la película establece con el presente: el Buen  Pastor era una cárcel y hoy es también un centro comercial. Pero lo que a simple vista podría funcionar como un ajuste de cuentas con el pasado se transforma en un pedido de reflexión, y en este sentido,  su apuesta se configura radical: otra mirada es posible.
Ninguno de los chicos de El Calefón llega a los treinta años, los cinco sostienen la mirada como resistencia, como acto de desnaturalización, la mirada como herramienta de creación colectiva. “Tratamos de ser un puente entre la película y el público” Es por esto que los miembros de El Calefón acompañan cada proyección como si la película no se terminara nunca, tan sólo “algunas capas” se van desprendiendo y se completan en la cabeza de los espectadores. Hacer compartible esta experiencia, es el gesto más provocador que la juventud puede darle a su tiempo.


Charla con Mariana Robles
/ Artista, escritora.
Viernes 29 /10 en el auditorio de 16 a 18hs.

El bordado es para mí como la literatura, me permite pensar sin teorizar y al mismo tiempo encarnar las ideas sin concebir abstracciones. Abstracciones como ideales o pensamientos fuera de un cuerpo. Con el bordado, con el devenir de la mano sobre la materia fue desapareciendo el ojo. El ojo del centro de la perspectiva que todo lo ve y a la vez no ve nada. Querer ver es lograr derribar con la mano las funciones de la mirada estática. Dislocar la materia, ingresar. Gestos que vienen sobre el papel y no van hacia ninguna parte y que no esperan construir sino deglutirse a sí mismos. El retorno de la voluntad individual en el bordado, en grafismos dislocados. Arte menor = arte ciego.

Bio breve de la artista: Mariana Robles nació en Buenos Aires, en 1980. Rápidamente su familia se traslado a Merlo donde vivió hasta los 17 años, momento desde el cual reside en Córdoba. Estudió arte en la Escuela Provincial Figueroa Alcorta y filosofía en la Facultad de Filosofía y Humanidades. Escribe poesía y textos sobre artes visuales. En 2005 realizó un archivo de arte de Córdoba “Pasado-Presente” con documentación de artistas locales desde 1998 a 2005. Actualmente trabaja en el área de investigación del Museo Caraffa y es ayudante del Seminario de pensamiento francés del siglo XX, dictado por Silvio Mattoni en la Escuela de Letras. Realizó diferentes exposiciones de artes visuales, sus últimos trabajos son pinturas, bordados y dibujos. A lo largo de estos años, también realizó perfomance, instalaciones y videos. Entre, otras formó parte de “Una Fiesta Secreta” junto a Laura del Barco y Soledad Sánchez Goldar en la Galería Corazón Cordobés y “Investigación/Infraestructura” curada por Claudio Iglesias en el Centro Cultural de España-Buenos Aires en 2009. Colabora con textos sobre arte en la revista digital Planta, editada por Carlos Gradín y Claudio Iglesias (Buenos Aires).
Vive y trabaja en Córdoba.


Charla con Pablo Scheibengraf
/ Artista Plástico.
Viernes 05 /11 en el auditorio, de 16 a 18hs.

El artista hará un recorrido de las etapas de su producción después de la Universidad; planteará la relación sujeto-objeto, tela-pintor y considerará la relación de la pintura y los medios de producción, entre otros temas.

Bio breve del artista:
Nace el 19 de noviembre de 1970, en Córdoba, Argentina. En 1997 termina los estudios en Licenciatura en Pintura en la Escuela de Bellas Artes de la U.N.C. En 1997, participa en Kassel, Alemania del proyecto EUARCA, patrocinado por el gobierno de esa ciudad para 16 jóvenes residentes en Europa, durante la exposición DOCUMENTA X. En el mismo año aprueba el exámen de admisión y cursa el semestre de verano en la Escuela de Artes Libres de Kassel con el profesor Norbert Rademacher. Desde el año 2001 al año 2005 se desempeñó como profesor adjunto de pintura en quinto año de la escuela de artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Obras suyas pertencen a la colección permanente del Museo Emilio Caraffa de la Ciudad Córdoba, y Museo Macro de la ciudad de Rosario, así también a colecciones privadas de Argentina, Uruguay, Chile, EE UU, Alemania, España, Francia, e Italia.
2010 Larala lara. Museo Provincial de Bellas Artes Emilio A. Caraffa.
Los usos de la imagen. Galería Los Cuatro Gatos. Villa María, Córdoba, Argentina.
Feria internacional: MIA Miami International Art. Miami, Estados Unidos.
2009 Lo que quiero. Artis Galería de Arte. Córdoba, Argentina
Mención honorífica del jurado: Salón Banco de Córdoba de Pintura.
2008Muestra individual en Galería Marcos Espinosa. Buenos Aires, Argentina.
Mención honorífica (2da) del jurado en el XXX Salón y Premio de Pintura de la Municipalidad
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martes, 7 de septiembre de 2010

DE BOTAS Y BOTINES / una obra de teatro Escenotécnica


Una obra de teatro Escenotécnica. Producción de 4º año de la Licenciatura en Teatro de la UNC. creada por Analía Robles y Daniela Maluf

Trabajo seleccionado en la convocatoria "cepiabierto 2010".

FUNCIONES: 10 Y 17 DE SEPTIEMBRE. DOBLE FUNCION: 20:00 Y 21:00 HS / sala JORGE DÍAZ, CePIA.

ENTRADAS: $ 15.- Estudiantes (con libreta) // $ 18.- Público en general.

Asesor: Daniel Maffei.
Coordinación: Roberto Videla.

Actores: Gonzalo Tolosa, Daniela Fontanetto, Kevin Cretari, Samuel Silva, Florencia Moresi, Natalia Poluica.

Diseño y operación de Sonido: Horacio Fierro.

Diseño y operación de Video: Javier Roldán.

Diseño de Luces: Daniel Maffei, Daniela Maluf y
Analía Robles.


Diseño y realización de Escenografía: Damian "Pollo" Luc.

Diseño Gráfico: Constanza Caballero.

Cartas: Chili Peralta, Horacio Fierro, Analía Robles.

Músico: Juan Angera.

viernes, 3 de septiembre de 2010