martes, 30 de marzo de 2010

CONCIERTO del artista serbio MISHA DACIC + MASTERCLASS (Seminario Intensivo en 4 días de PIANO)

Sobre Misha Dacic

Único concierto en Argentina del genial pianista serbio, Misha Dacic.

El viernes 4 de junio a las 21 hs, en el aula magna de la Facultad de Ciencias Exactas de la UNC (Duarte Quirós y Vélez Sársfield) se presenta el pianista serbio Misha Dacic, realizando un programa homenaje a Schumann y Chopin, en el bicentenario de sus nacimientos.
Las entradas ya pueden adquirirse anticipadas a $30 en Disquerias Scherzo (9 de julio 40 local 15) o a través de www.proyectobigbang.com.ar

Misha Dacic, es uno de los más pianistas que por su notable carrera se está posicionando en la nueva escena internacional. Nacido en Nis, Serbia (ex Yugoslavia), procede de una familia de tradición musical, habiendo realizado presentaciones desde muy pequeño. Ha concluido sus estudios de Posgrado en la Universidad de Florida (USA) y a lo largo de su carrera ha estudiado en la Academia de Artes de la Universidad de Novi Sad (Serbia) y en la Academia Pianística de Imola (Italia), invitado por el legendario pianista ruso Lazar Berman.
Es uno de los artistas más destacados del Festival Internacional de Piano de Miami, y ha sido invitado como solista con la Orquesta Sinfónica Brasilera, y la Orquesta Sinfónica de Panamá entre otras.
Como joven artista notable, recibe el apoyo de “Patrocinadores de Artistas Excepcionales” de Estados Unidos.
Ha dictado recientemente programas de masterclass en la Universidad de Miami, en Turquía, y en la Universidad de Saarbrücken (Alemania).
Ha realizado giras por Europa y Japón junto a la célebre violinista Ida Haendel. El prestigioso pianista argentino Pablo Ziegler lo ha invitado a tocar en conciertos a dos pianos.
Se presenta en nuestra ciudad luego de su reciente gira por Alemania, donde realizó presentaciones en la Universidad de Saarbrücken y en la casa de Félix Mendelssohn en Leipzig donde fue ovacionado por el público alemán. 
El sello editor VAI (Video Artists International) ha publicado el DVD “Misha Dacic in recital”, que incluye recientes actuaciones del artista.
Próximamente realizará  junto a Ida Haendel conciertos en Israel y en Londres lo hará en el legendario Concierto Homenaje a Myra Hess en la Galería Nacional.


Hacé click en la imagen para ampliarla:

:::B E C A:::
La Oficina de Graduados y Proyecto Big-Bang, ofrecen una Beca a los
graduados del Departamento de Música de la Escuela de Artes FFyH, para
el Seminario Intensivo de Piano a cargo del artista serbio Misha
Dacic.

Quienes estén interesados en la convocatoria deberán presentar por mesa de Entradas de F.F.yH., de lunes a viernes de 8:30 a 14:30 hs, una carpeta en sobre cerrado dirigida a la Oficina de Graduados, conteniendo una Carta de Motivación en la que se manifiesta la pertinencia del Seminario en la trayectoria del solicitante de la beca
-tanto por el instrumento como por los autores-; CV nominal y fotocopia del titulo de grado. Además de enviar por e-mail la Carta de Motivación y el CV a: graduados@ffyh.unc.edu.ar

La fecha de cierre de la recepción de solicitudes para la Beca es el dia viernes 30 de abril de 2010.

Requisitos para aspirar a la Beca:

*Ser Graduado/a del Departamento de Música, Escuela de Artes, FFyH.

*No tener cargo docente en F.F.y H..

*El CV deberá contener -necesariamente- la siguiente información:
Datos Personales. DNI, Domicilio, Contacto / Titulo/s. Formación / Promedio general de la carrera / Antecedentes Artísticos, profesionales- laborales / Investigación - Publicaciones -si las hubiere / Antecedentes de Extensión y/o Gestión.

La selección de los postulantes a la beca se realizará en la Oficina de Graduados por una comisión ad hoc constituida por un representante por graduados, dos docentes del Departamento Música y un representante de Proyecto Big-Bang. (Se reuniría entre el 3 y el 7 de mayo de 2010).

Avalan: Departamento de Música y la Escuela de Artes de la FFyH, la Escuela de Ciencias de la Información ECI, la SEU –Secretaria de Extensión Universitaria- y la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales; con el apoyo de la Fundación Nippon Latinoamérica de intercambio, y el auspicio del Consulado de la República Serbia en Córdoba.

Ciclo “PANDEMONIUM CULTURAL :: ESPACIO DE INTERCAMBIO ARTÍSTICO:: / colectivo: Contar con Letras


Estás buscando un espacio dónde compartir tus producciones artísticas?
Querés encontrarte con gente que gusta del arte como vos?
Tenés ganas de hacer algo distinto un viernes y no sabés qué?


Te invitamos al:
Ciclo “PANDEMONIUM CULTURAL :: ESPACIO DE INTERCAMBIO ARTÍSTICO:: / colectivo: Contar con Letras

Pandemonium Cultural es un espacio que tiene como objetivo el intercambio de producciones artísticas de todo tipo (literarias, musicales, teatrales, audiovisuales, etc.).
En esta ocasión, inauguramos un nuevo ciclo de encuentros en los que compartimos libremente las más variadas producciones artísticas (cuentos, poesías, canciones, danzas, cortos, obras de teatro, etc.) ya sean de tu autoría o no.


Primer encuentro: viernes 9 de abril, de 20 a 21.45 hs. / auditorio / CePIA.
Invitada especial: la banda Espectros Vegetales que ofrecerá una propuesta instrumental de rock fusión.

::::::::::::::::Convocatoria abierta

::::::::::::::::

El ciclo está abierto a la presentación de cualquier tipo de producción artística. En caso de que la misma requiera de algún soporte técnico en particular (sonido, proyector, etc.), los interesados deberán comunicarse por mail a: contarconletras@gmail.com con antelación para poder gestionarlo.

Próximo encuentro: viernes 23 de abril.

lunes, 29 de marzo de 2010

SANTIAGO GIRALT / Encuentro con el Director de Cine


:::::::::::::::::: Charla con el Director ::::::::::::::::::
“NARRATIVAS Y CONDICIONES DE PRODUCCIÓN DEL JOVEN CINE ARGENTINO” / Encuentro didáctico.

dia martes 6 de Abril, desde las 14 hs. en el auditorio del CePIA.

La organización de esta actividad didáctica es llevada a cabo por la cátedra de Producción del Departamento de Cine y TV y adhieren las cátedras de Montaje, Realización Audiovisual II y el Cine Club del Centro de Extensión del Dpto. de Cine y TV.

Destinatarios: alumnos y docentes de la Escuela de Artes (UNC) y público en general.

Metodologías:
Se proyectarán segmentos de las cinco películas del director invitado, mostrando un método de creación que incluye diferentes estructuras de producción (ultra independiente con UPA! Una película argentina”; independiente con ayudas de fomento (INCAA) en TODA LA GENTE SOLA, e independiente sin ayuda del Instituto en LAS HERMANAS L.
Se analizarán las formas y estructuras de producción de cada una y cómo cada proyecto dispone de un modelo diferente en el mercado.
Se combinará con nociones de guión, actuación y montaje, mostrando así también el modelo creativo del director-productor.

:::::::::::::::::: Proyección de la película ::::::::::::::::::

martes 6 de abril a las 18 hs: Proyección del largometraje filmado en la provincia de Santa Fe:

“TODA LA GENTE SOLA”
de Santiago Giralt. Estreno en Córdoba. Para todo público.

SANTIAGO GIRALT
Santiago Giralt nació un 1º de junio de 1977, en Venado Tuerto, Provincia de Santa Fe, República Argentina. En el año 1995, se traslada a la Ciudad de Buenos Aires, en donde estudió Dirección en la Universidad del Cine. Residió en Vancouver (Canadá) en el 2002. Es realizador, guionista, teórico y crítico de cine y docente. Ha trabajado como: Director - Guionista - Intérprete - Producción - como Productor asociado - Asistente de Dirección - Asistente de producción.
Filmografía:
Director: Perla (estreno anunciado), Toda la gente sola (2009), Las hermanas L (2008), UPA! Una película argentina (2006), La ultima escena de esta pareja (cortometraje- 1999).
Guionista: Toda la gente sola (2009), Cordero de Dios (2008), Las hermanas L (2008), UPA! Una película argentina (2006), Géminis (2005), 18 J (2004), Fama (corto 2003).
Intérprete: Amorosa soledad (2008), UPA! Una película argentina (2006). Producción: Las hermanas L (2008). Productor asociado: Toda la gente sola (2009), 8 semanas (2009). Asistente de dirección: Los rubios (2003), Pescado crudo (2009- no estrenada comercialmente).
Asistente de producción: Sólo por hoy (2000).

viernes, 26 de marzo de 2010

" VICTORIA". Documental / 85 minutos. En el marco de las actividades en torno a la Memoria

La Oficina de Graduados, con motivo de conmemorarse el 34 aniversario del golpe cívico-militar de 1976 y en el marco de las actividades en torno a la Memoria en la Facultad de Filosofía y Humanidades, invita a la proyección del film documental Victoria, de Adrian Jaime, a realizarse en el Auditorio del Pabellón CePIA de la Escuela de Artes.


"VICTORIA"

Documental / 85 minutos (aprox)
Lunes 29 de marzo de 2010 / 19:30 hs. en el auditorio del CePIA. Entrada libre y gratuita.

Uno de los primeros bebés nacidos en cautiverio dentro de la Escuela de Mecánica de la Armada fue Victoria Donda Pérez.
En aquel centro clandestino de detención su madre dio a luz, le perforó las orejas y anudó unos hilitos azules como aritos para poder reconocerla fuera de aquel infierno donde estaban secuestradas.
Treinta años después, Victoria conoce su verdadera historia y construye un retrato documental de su familia en donde conviven hasta el presente víctimas y represores.


www.victoriafilm.com.ar
info@victoriafilm.com.ar


Acerca de Adrian Jaime

Nace en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, en 1971. Estudia en la Fábrica Militar de Aviones y trabaja allí como operario hasta la privatización de la empresa. Realiza la licenciatura en Cine y TV en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba.
Desde 1992 a 1997 es docente del departamento de Medios Audiovisuales del Colegio Manuel Belgrano que depende de la U.N.C.
En 1997 ingresa a trabajar como reportero gráfico en el Sindicato de Luz y Fuerza de Córdoba donde realiza el documental TOSCO, GRITO DE PIEDRA (1998).
La investigación para el guión es publicada por la editorial La Fragua, en la ciudad de Córdoba en noviembre 1999.
Investiga sobre los presos políticos de la dictadura que jamás habían retornado a su hogar luego de la cárcel y en el 2001 realiza en los montes santiagueños el documental LOS PERROS (2004. Es camarógrafo de las series de TV educativas ENCUENTROS y OFICIOS, ambas dirigida por Eduardo Mignona y producidas por el Ministerio de Educación de la Nación Argentina (2005 / 2006). Es investigador de campo y camarógrafo de ALCA (2006) documental dirigido por Tristán Bauer sobre la Cumbre de los Pueblos en Mar del Plata.
Es guionista del largometraje documental LA COLA DEL DRAGON (2006). Documental sobre el viaje de los trabajadores navales que pescan en los barcos factorías en el sur argentino. En 2006 comienza el documental FAMILIA DE SANGRE cuyo título definitivo es VICTORIA (www.victoriafilm.com.ar). El mismo narra la búsqueda del pasado familiar de una joven nacida en el campo de concentración de la ESMA durante la última dictadura. El film es difundido nacionalmente antes de su estreno comercial en salas a través de Abuelas de Plaza de Mayo, Red por la Identidad, Red de Sitios por la Memoria, Presidencia de la Nación, el INCAA y la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación (en coordinación con organismos de Derechos Humanos provinciales y municipales).
En ese mismo año, participa como jurado en el Concurso De las Sombras a la luz a 30 años de la Dictadura Militar organizado por la Municipalidad de la ciudad de Rosario, Santa Fe, Argentina.
En 2007, escribe y dirige el cortometraje de animación en 35 mm. RAMONA. Capítulo de una serie para la campaña de la Presidencia de la Nación contra la violencia hacia la mujer.
En 2008 participa como Jurado en Derechos Humanos durante el XI Festival Latinoamericano de Video Rosario, Argentina.
En 2009 escribe y dirige, LA GUERRA AL MALON, cortometraje de animación digital sobre el genocidio perpetrado contra los pueblos originarios del sur argentino durante la denominada Conquista del desierto. A su vez, dirige HISTORIA DE LA CRUELDAD ARGENTINA, un mediometraje documental sobre crónicas periodísticas del escritor Osvaldo Bayer.
Por último, realiza el libro de fotografías y la Muestra Itinerante TOSCO, LA CALLE TIENE MEMORIA - 40 Años del Cordobazo (Ediciones Madres de Plaza de Mayo) auspiciado por la Universidad Nacional de Córdoba y la Secretaría de DDHH de la Nación.
Actualmente se encuentra desarrollando el proyecto de ficción LAS GOLONDRINAS.

jueves, 25 de marzo de 2010

CINE CLUB en el CePIA | entrada libre y gratuita.

dependiente del Centro de Extensión del Dpto. de Cine y TV (Esc. de Artes, FFyH / UNC)

Programación de Abril de 2010
Ciclo: “EL CINE DENTRO DEL CINE”

Lunes 5 de abril “UPA!, Una película argentina” / Argentina, 2007.

dirección: Santiago Giralt, Camila Toker y Tamae Garateguy / género: Comedia dramática / intérpretes: Tamae Garateguy, Santiago Giralt, Camila Toker, Hildegunn Waerness, Florencia Braier, etc. / música: Tomi Lebrero / montaje: Eva Bär / duración: 95 minutos / calificación: apta para mayores de 16 años.

Filmar una película es el sueño de muchos pero muy pocos consiguen concretarlo. Los rodajes requieren mucha dedicación, ideas, tiempo, constancia y, sobre todo, financiación. En Argentina hubo tres cineastas que, juntos, lograron realizar un largometraje pero con una particularidad: precisamente, el argumento resulta ser una “parodia ácida y honesta de las dificultades del cine nacional actual”, tal como define el sitio La Caja de cine de Anita.
Los realizadores de este “pequeño manual divertido de la realización a pulmón”, según considera Anita, son Santiago Giralt, Camila Toker y Tamae Garateguy, quienes también formaron parte del elenco junto a Daniel Fanego y Gloria Carrá. La historia muestra a Santiago, quien resulta premiado por un corto en un festival de cine europeo y destina todo el dinero ganado en la realización de su tan ansiada ópera prima. Con esta idea, se une a dos amigas, productora y actriz, y juntos comienzan a transitar el largo y dificultoso camino del rodaje, donde empiezan a tomar importancia distintas cuestiones referentes a las filmaciones independientes argentinas (bajo presupuesto, inexperiencia e imprevistos) que hacen peligrar la realización del filme.


Martes 6 de abril “Perla”

dirección: Santiago Giralt / intérpretes: Erica Rivas, Luciano Castro y Mónica Villa.

Perla , es una adaptación de dos textos de Manuel Puig. "Es la historia de un adolescente del interior que quiere ser mujer, y de su madre, que se enamora del hombre que mayor rechazo tiene por el chico: su profesor de gimnasia", contó a LA NACION el realizador, acerca de la película que rodará en enero de 2010, con Erica Rivas, Luciano Castro y Mónica Villa.

Jueves 8 de abril “Detrás de los olivos” (Zire Darakhatan Zeyton)

Irán, 1994 / dirección: Abbas Kiarostami / intérpretes: Mohamad Ali Keshavarz, Farhad Kheradmand, Zarifeh Shiva, Hossein rezai, Tahereh Ladanian.

Abbas Kiarostami es dueño de un raro talento. Sin necesidad de narrar en los términos convencionales –un recuento de peripecias más o menos conflictivas moviéndose en progresión– consigue muchas veces el mismo efecto: interesar al público, sostenerlo en flotación. Esta destreza debe ser el punto fijo, el vértice, de la división de aguas que Kiarostami, como pocos, suscita en la platea. Son tantos quienes lo celebran como un director sublime como quienes lo descartan, sin más ni más, por insoportablemente aburrido. Detrás de los olivos es una ventana a la campiña iraní, en la que un director de cine iraní (Mohamad Ali Keshavarz) filma estampas de la vida cotidiana de los campesinos. Es la culminación de una trilogía ambientada en la región de Koker, cuyas otras dos entregas (¿Dónde está la casa de mi amigo? y La vida continúa) aún no fueron estrenadas en Buenos Aires. El propio Keshavarz, sobre el comienzo, se presenta como alter ego de Kiarostami. Los "actores" de uno y otro son los mismos –aunque no son actores sino campesinos– y más o menos semejantes los problemas que surgen a la hora de la filmación. Esta mirada tiende a imponer una estructura especular sumamente compleja, refinada. La ineptitud interpretativa de los campesinos (que en todos los demás menesteres ostentan una rara delicadeza) pone a prueba la paciencia del otro yo de Kiarostami, obligándolo a repetir una y mil veces la misma toma. Pero no se trata de impericia actoral (uno de ellos llegará a redondear una composición formidable) como de factores culturales y sociales que se entrometen en el rodaje. El pueblo es chico y a la bella Tahereh, por caso, le cuesta hacer de esposa de Hossein, el adolescente al que viene rechazando en la vida real durante los últimos meses. Y así como la vida se cuela en el rodaje, el rodaje sale en busca de la vida para ofrecérsela al espectador. Cada dos por tres hay imprevistos, y el director y su asistente se ven obligados a salir a reclutar intérpretes por las cercanías. Van en sendas camionetas. Los campesinos hacen de ellos, parecen ellos... y son ellos. Ahí está la flotación. Kiarostami es como que te mete ahí, le oí decir a alguien. Y es cierto. (Por Guillermo Ravaschino )


Jueves 15 de abril “La amante del Teniente Francés”

dirección: Karel Reisz / Intérpretes: Jeremy Irons y Meryl Streep (EEUU, 2001).

La actriz ganadora de un Oscar "Meryl Streep" (La Elección de Sophie, 1982) protagoniza junto a "Jeremy Irons" la historia de dos parejas de amantes separados en esta asombrosa adaptación de la novela best-seller de John Fowles en la Inglaterra victoriana. Una ingeniosa historia de amor paralela a un romance fuera de escena entre dos actores que interpretan los roles centrales de la película dentro de la película. Esta habilidosa mezcla de dos historias de amor, una de época y la otra contemporánea nos brinda una visión fascinante en la pasión y el misterio que puede unir a dos personas... y separarlas tan fácilmente. Aceptada tanto por el público como por la crítica, con 5 nominaciones de la Academia, incluyendo la de Mejor Actriz para "Meryl Streep", La Amante del Teniente Francés perdurará como la historia de amor más culta, imaginativa y visualmente sorprendente que haya pasado por la pantalla grande.


Jueves 22 de abril, 18.30 hs.: “La noche americana” (1973)

dirección: Francois Truffaut / Guión: Jean-Louis Richard, Suzanne Schiffman, François Truffaut / música: Georges Delerue / Fotografía: Pierre-William Glenn / Intérpretes: François Truffaut, Jacqueline Bisset, Jean-Pierre Léaud, Jean-Pierre Aumont, David Markham, Valentina Cortese, Nathalie Baye.


La noche americana es una película obligada para todo cinéfilo o cineasta. Realizada en 1973 por Francois Truffaut, cada plano del filme emana una pasión madura y sincera sobre el mundo del cine y la gente dentro del mundo del cine. Es un homenaje al cine y Truffaut se luce de manera excepcional al mostrar todos los detalles y contratiempos que surgen a la hora de realizar una película.

Francois Truffaut, autor de dos de los más importantes libros de cine: El cine según Hitchcock y Las películas de mi vida, fue uno de los creadores de la Nouvelle vague y emblemático crítico de cine en la revista Cahiers du cinema, junto a Godard y Chabrol. Este movimiento mostró que el cine podía salir de los estudios y filmarse "cámara al hombro".
El creador de Los 400 golpes o Jules et Jim, muestra en La noche americana la problemática diaria de un equipo de trabajo para mostrar un retrato mágico sobre el proceso del cine. De este modo el simple argumento del devenir diario de un rodaje se convierte en un desfile de situaciones y personajes que ofrecen al espectador una idea mágica del proceso creativo.

Lunes 26 de abril, 18 hs.: MUESTRA DE VIDEO ARTE.

Jueves 29 de abril: Programa doble- La función comenzará a las 17.30 hs. “Roma ciudad abierta” (1)de Roberto Rossellini; y “Celuloide” de Carlo Lizzani (2).

(2) dirección: Carlo Lizzani / Guión: Ugo Pirro, Furio Scarpelli, Carlo Lizzani sobre libros de Ugo Pirro / Fotografía: Giorgio Di Battista / Música: Manuel de Sica / Intérpretes: Massimo Ghini, Giancarlo Giannini, Anna Falchi, Massimo Dapporto, Antonello Fassari, Milva, Lina Sastri.

En 1944 Roma había sido liberada por los Aliados. Rosellini es un joven con una idea fija en la cabeza: mostrar cómo la pasaron los romanos durante la ocupación alemana en un largometraje. Una visión universal del drama personal de los ciudadanos avasallados por la intromisión germánica. El impacto en el medio fue total. Los actores de renombre como Aldo Fabrizi y Anna Magnani aceptaron actuar por un pago simbólico -convencidos por el entusiasmo de Federico Fellini-, actores elegidos en la calle demostraron en los ensayos una entrega total, un soldado americano que casualmente se acercó en los primero días de rodaje se enamoró de la historia y fue incorporado como actor, un empresario textil devino velozmente en productor...todos se pusieron junto a Rosselini para ayudar a filma su película. Lizzani eligió homenajear a Rosselini mostrando todas las desventuras que pasó antes de convertirse en el suceso mundial que fue...Como la llegada del amor, y los primeros signos del encantamiento entre el joven director y la bella actriz Anna Magnani se convertirían en pasión, durante la etapa del reconocimiento, fruto de un enorme sacrificio de un gran grupo de amantes del cine, de la libertad, y esforzándose por hacer escuchar su historia. Lizzani cuenta casi con suavidad, como si estuviese realmente haciendo un documental, un backstage -tan habituales hoy y tan extraños a esa época- de todos los acontecimientos que rodearon a "Roma, ciudad abierta". (Por Pablo Silva).

Jueves 6 de mayo “Fellini, Ocho y medio” / Dirección: Federico Fellini / Guión: Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli, Brunello Rondi / Música: Nino Rota / Sonido: Alberto Bartolomei, Mario Faraoni / Fotografía: Gianni Di Venanzo / Montaje: Leo Cattozzo / Escenografía: Vito Anzalone / Vestuario: Piero Gherardi / Intérpretes: Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Anouk Aimée, Sandra Milo, Rossella Falk, Barbara Steele, Madeleine LeBeau.
El famoso director y autor Guido Anselmi está atravesando una profunda crisis creativa e intenta relajarse después de su última película. No puede conseguir la tranquilidad necesaria para encontrar ideas nuevas para su siguiente película y todo el mundo parece ansioso de saber en qué punto se encuentra el trabajo que está preparando. Está solo, quiere estar solo, y busca una respuesta en las visiones que invaden su mente, las mágicas y enigmáticas palabras: «Asa-Nisi-Masa», recuerdos de una vida, sueños fantásticos y oscuras imágenes de un futuro nebuloso. La llegada de Claudia, actriz y musa de su vida, y de su amante Carla trae nuevas inquietudes en vez de la serenidad y el consuelo que él esperaba. No puede escapar eternamente, y se ve obligado a participar en un grandioso refrigerio organizado por los productores de su película. Cae presa del pánico: no sabe qué contestar a las preguntas y busca instintivamente refugio debajo de la mesa, símbolo del último acto de su ocaso humano y artístico. Sin embargo, cuando todo parecía perdido, las visiones que hasta entonces lo habían atormentado adquieren una resplandeciente claridad: éste es la llave de vuelta de la película. Todos juntos, los fantasmas de su conciencia reconstruyen un mosaico hecho de verdad y belleza, a través del cual renace el placer mismo de la vida y de todo lo que ella contiene. Con una marcha circense, la película finalmente puede comenzar.
Es una película en parte autobiográfica, sobre los problemas en los rodajes. Para liberarse de la presión, se refugia en fantasías oníricas, y allí encuentra la inspiración para su nueva película y para enfrentarse con el mundo. Empieza a recordar los principales acontecimientos de su vida, y a las mujeres de las que ha estado enamorado y ha perdido. Alrededor del personaje central, Guido, se van entretejiendo historias varias que se concentran en el balneario, en el que aparecen entrelazadas varias historias con los habituales personajes fellinianos.

Las funciones se realizarán en el Auditorio del CePIA, sito en calle Medina Allende s/n, Ciudad Universitaria.
Por + info: centroextcinetv@yahoo.com.ar

lunes, 15 de marzo de 2010

Artistas cordobeses en la plástica visual: Blatto y Acosta.


Estan todos invitados a asistir a la Proyección de 2 entrevistas realizadas a artistas plásticos cordobeses: Sergio Blatto y Marcos Acosta.
Este proyecto interdisciplinario, realizado de manera conjunta por gente del Departamento de Plástica y del Departamento de Cine de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la UNC, se expondrá el próximo Miercoles 17 de Marzo a las 19 30 hs. en el auditorio del Pabellón CePIA.

viernes, 12 de marzo de 2010

FICCIONES INDISCERNIBLES | Seminario-taller teórico práctico de artes escénicas

Proyecto seleccionado en la convocatoria "cepiabierto 2010".

docentes | Daniela Martín y Maura Sajeva
días | 5 encuentros, los jueves de Mayo y Junio | de 18 a 21hs.
inicia | REPROGRAMADO para el jueves 20 de mayo, sala jorge díaz | CePIA.

destinatarios | estudiantes y egresados de teatro, personas con experiencia teatral. CUPO LIMITADO.
Costo | $ 100.-

Sobre la base de los ciclos como el Biodrama, o el Proyecto Archivos de Vivi Tellas, las producciones de Rimini Proktoll, entre otros, en este seminario se abordarán los siguientes contenidos: El concepto de la representación desde la filosofía y el teatro / La dicotomía realidad-ficción en las artes escénicas / El lugar de la mímesis en la construcción de un teatro representacional / presentacional / Los procesos de construcción de teatralidad.
Los participantes deberán: profundizar en una de las problemáticas surgidas del análisis teórico, para trabajarla en relación a material personal; elaborar un proyecto de creación de escena y llevar a escena la propuesta definitiva.


Daniela Martín
(1976) es Licenciada en teatro, y se dedica a la dirección, dramaturgia, investigación y docencia teatral. Ha recibido becas de varias instituciones (Fondo Nacional de las Artes, Instituto Nacional del Teatro, Secretaría de la Cultura de la Nación, entre otras), que le permitieron realizar y editar diversas investigaciones documentales. Desde el 2003 forma parte del equipo de gestión de DocumentA/Escénicas. Ha llevado a escena la versión libre de las tres partes de La orestíada, de Esquilo, conformada por los espectáculos Griegos (2007); Al final de todas las cosas, (2008) Con la sangre de todos nosotros (2009). Actualmente, es alumna del Doctorado en Artes de la UNC, becaria de CONICET, e integrante de la cátedra Semiótica Aplicada I (Profesora asistente), de la Licenciatura de Teatro de la UNC.

Maura Sajeva

(1973) es Licenciada en Teatro por la UNC. Se desempeña como actriz y docente. Ha participado, entre otros, en los siguientes espectáculos: Le Triple, dirección y dramaturgia de Gonzalo Marull; Griegos; Al final de todas las cosas; Con la sangre de todos nosotros, versión libre de La Orestíada, de Esquilo dirigida por Daniela Martín, El mal de Holanda, dirigida por Paco Zarzoso.

Cursos de Formación en el CePIA (clickeá sobre la imagen y ampliala)

martes, 9 de marzo de 2010

Desde el DIBUJO: Acción y Pensamiento | Jornadas de reflexión y producción








En el marco del proyecto de la Cátedra de Dibujo I / Dpto. de Plástica, Escuela de Artes, FFyH, UNC.

“Los trazos que reconocemos son los rastros fijos de esos gestos que nos ayudan a comprender el proceso con el que las personas representan los conceptos de las cosas. Los fenómenos visuales permiten establecer el orden jerárquico de aquello que se valora”. Gómez Molina (sobre el Dibujo)

coordina | Pablo González Padilla.

artistas invitados | Diego Arrascaeta, Cecilia Irazusta, Juan Juarez.


día | sábado 24 de abril, de 9:30 a 14:30 hs. | aula a confirmar | FFyH / UNC


destinatarios | estudiantes de la Escuela de Artes, artistas y público en general.

costo | $15.- estudiantes de la Escuela de Artes, FFyH, UNC.y $20.- p/ público en general. (Se debe abonar hasta el 20/04)


Se propone una instancia de diálogo verbal y gráfico con artistas y/o teóricos invitados, quienes acercarán sus ideas a partir de ejes vertebradotes: dibujo, estrategia y representación, y a partir de los cuales se trabajará. Se pretende, con esta propuesta, abrir la trama para que desde dentro de la misma y en plena interacción podamos ir construyendo conceptos y obras que nos sean significativas.

Bio de los docentes:

Juan Martín Juares nace en Córdoba en 1976.
Lic. en Pintura U.N.C. y Dibujante Publicitario, Esc. de Artes L. E. Spilimbergo.
Desde el año 2000 ha participado en Grup00. Trabaja en la galería Braga Menéndez. En 2002 obtuvo la beca “Encuentros de producción y análisis de obra” Fundación Antorchas. En 2005 recibió el 1º Premio Dibujo “Estímulo Jóvenes Creadores Prov. de Cba.” y en 2009 el 1º Premio Dibujo “Salón y premio Ciudad de Córdoba”.
Como gestor participó en “Parques extremos”, Esc. F. Alcorta y CAC Chateau. En 2008 “Mirada de Artista” C.C. Borges, Bs. As. y “Usina poética” C.A.C. Chateau, Cba. Actualmente coordina “Mini-contemporáneo”, espacio de exposición para pequeños formatos.
Entre las exposiciones se destacan: Kentler Gallery. N.Y., Eyestorm Galery, Londres, Galerie Liesbeth Lips, Rótterdam, Galería Artis, Galería Braga Menéndez, Bs. As., C. C. Recoleta, Bs. As. C.C. Borges, Bs. As. Macro, Rosario. Museo E. Caraffa, Cba. Museo G. Pérez, Cba.
Poseen sus obras importantes colecciones privadas del país y del extranjero, el Museo Caraffa y Genaro Pérez de Córdoba, Museo Castagnino-Macro de Rosario y la colección CCBorges de Bs. As.

Diego Arrascaeta nace en Córdoba hace treinta años, estudia Artes Plásticas en la UNC desde 1999 a 2001. Desde 1996 participa activamente en el ámbito de las Artes Visuales y Escénicas. Vive y trabaja en Salsipuedes, Córdoba.

Cecilia Irazusta. Nace en Córdoba en 1966. Es Lic. en Pintura y Profesora Superior en Educación Plástica UNC. En el 2000 completa el programa de Doctorado en Dibujo, la Universidad del País Vasco (EHU) España.
Su producción artística ha sido expuesta de modo individual y colectiva desde 1990 en centros culturales, museos y galerías de Córdoba: Museo Provincial Caraffa, Fundación OSDE, Centro Cultural Cabildo, Centro de Arte Contemporáneo Cba, Galería Espaciocentro; del país: Museo Rosa Galisteo, Santa Fe; Salón Pampeano de Artes Plásticas, La Pampa; Galería Casa de Córdoba, Buenos Aires; Sala de Exposición Mun. Emilio Saraco Neuquén; y del extranjero: Uruguay; Polonia y España.
Es Profesora Adjunta regular de cátedra de Dibujo de la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades, Universidad Nacional de Córdoba.

lunes, 8 de marzo de 2010

Contact Improvisación JAM | encuentro abierto y GRATUITO

Durante el 2010 siguen abiertos en el CePIA los encuentros de Contact Improvisación Jam, en un nuevo horario.

Todos los Lunes | de 19 a 21,30 hs. | Sala "Jorge Díaz" | CePIA.
Coordinan | Lucía Martínez e Iván Baucia.

EL C.I. es una forma de danza en improvisación, que desarrolla un estado de escucha y de atención en relación a los propios impulsos de movimiento, a la relación de apoyo con la tierra y a los movimientos de los otros. Es una profunda exploración del uso del peso del cuerpo para el movimiento, de cómo reaccionamos frente al toque, del estado del cuerpo en caída y del espacio en sus tres dimensiones. Sentir el peso del cuerpo, degustar la gravedad, rolar, caer, sentir las fuerzas que nos atraviesan cuando nos movemos danzando con la tierra y con los otros, en improvisación.

FOTOLAB. Foto + Arte | Clínica sobre obra fotográfica y multimedia





docentes | Lorena Díaz y Verónica Maggi

días | los miércoles del 07/04 al 23/06, de 18:00 a 21:30 hs. | auditorio | CePIA

destinatarios | estudiantes de arte y fotografía avanzados, tesistas en ambas carreras; artistas visuales, fotógrafos y video-artistas. CUPO LIMITADO
costo | $ 110.- mensuales.
duración | La clínica tendrá una extensión de tres meses en total. La cantidad de horas prevista es de 36 en total.

Esta clínica propone establecer vínculos entre la fotografía y las artes visuales, una búsqueda para generar un espacio destinado principalmente a la producción fotográfica y multimedia, su análisis y reflexión.
Laboratorio como espacio de experimentación, producción artística como un proceso de acciones creativas particulares; la propuesta centra sus objetivos en la utilización de la fotografía plástica y el video en relación con lenguajes artísticos diversos.
Proponemos un proceso, además, sustentado por lecturas de filósofos, críticos e historiadores; de manera que éstas constituyan un corpus teórico que sirva para instaurar una visión crítica y una reflexión fundada.
Proponemos, a través de diferentes disparadores, construir un espacio de intercambio que sirva para establecer herramientas del decir y del hacer, así como un entorno de debate y reflexión.


Nota: esta clínica no tiene como objetivo brindar asesoramiento en técnicas fotográficas básicas, ni manejo de herramientas de edición digital, de edición imagen y/o sonido. (Los asistentes deberán contar con ellas para tener una participación más efectiva del taller).

Lorena Díaz (lalorediaz@hotmail.com / diaz.lorena1@gmail.com)
Artista visual; cursó la Licenciatura en Bellas Artes en la Escuela Provincial “Dr. F. Alcorta”. Es licenciada en Escultura por la Escuela de Artes; FFyH, Universidad Nacional de Córdoba; diplomada en Gestión Cultural por la Universidad Blas Pascal.
Actualmente es doctoranda en la Carrera de Doctorado en Artes. FFyH – UNC.
Desde 2007 se desempeña en docencia como profesora adscripta en la Escuela de Artes de la UNC. Ha participado en numerosos proyectos y clínicas de formación para artistas. Participa de experiencias de creación colectiva, e investigación en artes visuales y nuevos medios.


Verónica Maggi (veromaggi@gmail.com)
Estudió Licenciatura en Comunicación Social (con Orientación Gráfica) en la UNC.
Obtuvo su título en Fotografía en la Escuela de Artes Aplicadas Lino Enea Spilimbergo.
A partir del 2007, a través de la gestión cultural y producción, colaboró con el Centro cultural independiente Casa 13. Es docente en varias instituciones, donde se desempeña dictando talleres de fotografía. Desde el 2005 hasta la fecha ha realizado numerosas muestras fotográficas así como en proyectos en gestión y producción de exposiciones.

FICCIONES INDISCERNIBLES | Seminario-taller

docentes | Daniela Martín y Maura Sajeva
días | 5 encuentros, los jueves de Mayo y Junio | de 18 a 21hs.
inicia | jueves 13 de mayo, sala jorge díaz | CePIA.

destinatarios | estudiantes y egresados de teatro, personas con experiencia teatral. CUPO LIMITADO.
Costo | $ 100.-


Sobre la base de los ciclos como el Biodrama, o el Proyecto Archivos de Vivi Tellas, las producciones de Rimini Proktoll, entre otros, en este seminario se abordarán los siguientes contenidos: El concepto de la representación desde la filosofía y el teatro / La dicotomía realidad-ficción en las artes escénicas / El lugar de la mímesis en la construcción de un teatro representacional / presentacional / Los procesos de construcción de teatralidad.
Los participantes deberán: profundizar en una de las problemáticas surgidas del análisis teórico, para trabajarla en relación a material personal; elaborar un proyecto de creación de escena y llevar a escena la propuesta definitiva.


Daniela Martín
(1976) es Licenciada en teatro, y se dedica a la dirección, dramaturgia, investigación y docencia teatral. Ha recibido becas de varias instituciones (Fondo Nacional de las Artes, Instituto Nacional del Teatro, Secretaría de la Cultura de la Nación, entre otras), que le permitieron realizar y editar diversas investigaciones documentales. Desde el 2003 forma parte del equipo de gestión de DocumentA/Escénicas. Ha llevado a escena la versión libre de las tres partes de La orestíada, de Esquilo, conformada por los espectáculos Griegos (2007); Al final de todas las cosas, (2008) Con la sangre de todos nosotros (2009). Actualmente, es alumna del Doctorado en Artes de la UNC, becaria de CONICET, e integrante de la cátedra Semiótica Aplicada I (Profesora asistente), de la Licenciatura de Teatro de la UNC.

Maura Sajeva

(1973) es Licenciada en Teatro por la UNC. Se desempeña como actriz y docente. Ha participado, entre otros, en los siguientes espectáculos: Le Triple, dirección y dramaturgia de Gonzalo Marull; Griegos; Al final de todas las cosas; Con la sangre de todos nosotros, versión libre de La Orestíada, de Esquilo dirigida por Daniela Martín, El mal de Holanda, dirigida por Paco Zarzoso.

Contact Improvisación. ¿Cuándo el movimiento deviene danza? | Seminario





docente | Iván Baucia

duración | trimestral (1 encuentro x semana).
días | lunes de Abril, Mayo y Junio, de 16,30 a 18,30 hs. | sala jorge díaz | CePIA.

inicio | lunes 5 de abril.
costo | $70 x mes, ó $150 x los 3 meses.
destinatarios | investigadores del movimiento en general. CUPO LIMITADO

¿El pensamiento genera movimiento? El movimiento ¿genera pensamiento?
El cuerpo es la fuente de información. El material primario de investigación.
Exploraremos desde la fisicalidad del movimiento, nuestra relación con el espacio y con otros cuerpos. Generando la base para el desarrollo de un modo de comunicación.
A través del entrenamiento buscaremos lograr cuerpos disponibles y fluidos.



Iván Baucia
 
En el año 1995 conoce Contact Improvisación en Buenos Aires, se relaciona con esta práctica tomando clases con maestros de diferentes lugares y experiencias, asistiendo regularmente a espacios de improvisación (Jams), festivales y participando de grupos de investigación. Se relaciona con otras prácticas como la Capoeira y el Tai Chi Chuan.
Desde el 2005 reside en Córdoba. Dedicado a la práctica y difusión del Contact Improvisación en la Ciudad de Córdoba y en Molinari, Valle de Punilla, espacio rural donde reside. Hace tres años coordina un Proyecto de Investigación seleccionado en la convocatoria “cepiabierto”, enfocado en la investigación y la práctica del Contact Improvisación.

lunes, 1 de marzo de 2010

Formación en Dramaturgia | programa de posgrado

coordinadora académica | Soledad González
docentes dictantes | Gonzalo Marull y Ariel Dávila

La Secretaría de Posgrado y el Centro de Producción e Investigación en Artes (CEPIA) de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la UNC, reeditará este Programa con los objetivos de formar dramaturgos/as con nivel artístico, académico y sentido crítico, sensibles a lo regional y universal y abrir un espacio de creación, intercambio, reflexión e investigación sobre modalidades dramatúrgicas a lo largo de la historia, interrogando la contemporaneidad.

Inscripciones y más información: Secretaría de Posgrado de la FFyH, Pabellón Residencial, planta baja, Ciudad Universitaria. Horario: de 9 a 20 hs. Teléfono: (0351) 4334260. Mail: cursos@ffyh.unc.edu.ar – Descargar el programa completo desde: www.ffyh.unc.edu.ar/posgrado

"Todos los días de mi vida" / Muestra plástica, de TOMÁS LIGUORI

Proyecto seleccionado en la convocatoria "cepiabierto 2010". Trabajo final de la Licenciatura en Pintura (Escuela de Artes -Facultad de Filosofía y Humanidades U.N.C) 2010.-


inauguración | viernes 19 de marzo, 19 hs. | sala de artes visuales. CePIA.
cierre | miércoles 31 de marzo | 18 hs


horarios de exhibición de la sala de artes visuales: de lunes a viernes de 11 a 13 hs. y de 16 a 19 hs.

“Todos los días de mí vida” es una instalación de imágenes en papel de formato A4 donde originales y reproducciones ampliadas mecánicamente se conjugan formando un gran muro. Al no tener espesor, ya que son de papel, las imágenes se funden en la pared rompiendo con las concepciones tradicionales de exposición.
Las pinturas siempre dependieron de la arquitectura. Los cuadros se cuelgan en casas, museos, galerías, entre otros lugares. Con mi obra pretendo romper con la idea del cuadro como ventana, colgado a la altura del espectador.
Por supuesto la obra se ubicará en un espacio arquitectónico pero de manera diferente, invadirá el espacio y le quitará la identidad proporcionándole una nueva.


Tomás Liguori
Córdoba, 1983. Ha participado de varias exposiciones grupales y colectivas, tales como “Tomás Liguori-Sebastián Filippetti” Pinturas, en Casa 13, Córdoba, Arg. (2004); “Un soplo de Figueroa” Plástica, literatura, teatro y música, en la Esc. Pcial. de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta, Cba. Argentina (2002); “Técnicas y Materiales de Grabado” Grabados/ Sala de Exposición – Pabellón Argentina, UNC(2003). También expuso individualmente con “Perdido en tus ojos” Pinturas y dibujos, en Mirabile (espacio de arte), Cba. Argentina (2007).