MUDABLE IMPERFECTA INCOMPLETA / instalación de Eugenia González Mussano

CONVERSACIONES ENTRE LA PLÁSTICA Y OTROS SUJETOS. PRODUCCIÓN CENTRADA EN LA EXPANSIÓN DE LA CATEGORÍA DE OBRA | muestra de Orlando Gómez Villasuso

Proyecto seleccionado en la Convocatoria “cepiabierto 2010”.

El tema central de estudio es la expansión. La propagación como eje de trabajo. El crecimiento progresivo ha ido acumulando porciones de realidad que se requieren entre sí. Reflejar esa atracción es mi tarea. Pinturas e imágenes, objetos dignos de contemplación, pedazos de dibujos, la transformación como tal, oportunidades conjugándose en una misma atmósfera.

Consignas áulicas estacionadas. Dentro de las unidades académicas los jóvenes destilan unas ideas. Se instruyen en la teoría. Ensayan una conclusión que contenga lenguaje adulto.
Desvarían y escupen.
Aseveraciones acerca de lo que el arte es. Y sobre lo que debería ser.



jueves 20 de Mayo 19:00 hs | apertura | sala de artes visuales | CePIA
miércoles 26 de Mayo 18:00 hs | charla abierta | sala de artes visuales | CePIA.
Orlando GOMEZ VILLASUSO

Córdoba, 25 de julio de 1981. En el 2001 ingresa a la Universidad Nacional de Córdoba (UNC) iniciando los estudios correspondientes a la Licenciatura en Pintura. Participa en Muestra Colectiva Cátedra de Dibujo UNC. (Septiembre 2006). Participa con video experimental en el Festival de Cine Independiente InCINErante. Galería Sandunga / Granada, España. (Diciembre 2008). Interviene en tres oportunidades para Feria de diseño “De acá”. Presentación de obras y pintada en vivo. Barrio Urca (Julio 2008). Escuela de comunicación audiovisual La Metro (Septiembre 2008). Complejo Feriar, Chateau Carreras (octubre 2009). Ayudante de alumnos para Secretaría de Extensión Universitaria, UNC. Proyecto Artes Plásticas. Montaje. Registro. (Ciclo 2009). Presenta videos para “Órbitas”- Muestra video arte. Museo del Observatorio Astronómico de la UNC dentro del marco Ciclo Derecho a la Cultura (Agosto 2009). Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Córdoba, Argentina.

ROBOT / dibujos, exposición individual de TATIANA CAGNOLO

Proyecto seleccionado en la convocatoria "cepiabierto / 2009"
Asesora: Alejandra Perié

Inauguración: viernes 9 de abril, 20 hs. / Cierre: miércoles 28 de abril, 19 hs.
Sala de Artes Visuales, CePIA.
Horario de la sala: de Lunes a Viernes, de 11 a 13 hs. y de 18 a 19 hs.
Charla con el público: miércoles 14 de abril, 18 hs.

Memoria Conceptual / Robot

“Robot” está constituida por 3 series de dibujos realizados a medias con una máquina, o más precisamente, varias máquinas. Ante un primer acercamiento puede parecer evidente quién (o qué) hizo qué, pero al internarse en las obras y desandar sus procesos de construcción esta claridad se difumina. El estado de indeterminación entre la serialidad de la producción industrial y la intervención del azar y la expresión, entre abstracción y representación, entre el uso de recursos e imágenes realizadas por otros y la creación, no plantea una dualidad entre conceptos opuestos sino que instala la duda, la ambigüedad como eje discursivo. En este mundo de la post-historia, de contornos difusos e indefinidos y en el que todos los principios de valoración están en crisis, ¿de qué manera y hasta qué punto tomamos decisiones y de qué manera y hasta qué punto nos constituimos como sujetos?


Tatiana Cagnolo
(Marcos Juárez, 1980) Artista visual desde 1999. Ha participado en las exposiciones “Microniu” (2007, Fotogalería de la Facultad de Ciencias Económicas, U.N.C.), “Naturaleza Artificial” (2006, La Casona de los Olivera, Buenos Aires), “Traffic” (2006, Chateau C.A.C), “5 Luces” (2004, Casa 13), entre otras, como así también en numerosos cursos y clínicas. Actualmente estudia las carreras de Informática Orientada a la Gráfica y a la Animación e Informática Orientada al Diseño Web y Multimedia en la Universidad Nacional del Litoral.

Referencia de las imágenes:
* Imagen de obra 1:
Título: "Robot Serie 1: Techo de oficina"
Tamaño: 45 x 60 cm
Técnica: Dibujo

* Imagen de obra 2:
Título: "Robot Serie 1: Epec 1"
Tamaño: 45 x 60 cm
Técnica: Dibujo

Crítica de Mariana Robles sobre esta muestra:


Las siluetas geométricas de Tatiana Cagnolo, pueden pensarse a la luz de la lectura crítica inaugurada por el artista Peter Halley. Un pensamiento que denuncia: las trampas de la razón operante de occidente, digitando nuestra imagen de mundo y las silenciosas causas de la arquitectura, aparentemente inmóvil, regulando nuestro comportamiento. Lejos de las concepciones dualistas de la modernidad, el arte contemporáneo, en estos lineamientos críticos, desiste de pensar la geometría abstracta como pura racionalidad formal y a los cuerpos deambulando, en algún paisaje, liberados a sus propias contingencias. Las formas son comportamientos y no abstracciones. Por que las ideas y la materia pertenecen al mismo, y limitado, campo de acción: la cultura y el poder. Seguramente, nuestra imagen de mundo, la metafísica, es independe de una lógica divina o natural, pero no lo es de las estructuras humanas, demasiado humanas, que digitan el poder. Las ciudades, las maquinas y los cuerpos, todos ellos concretos y visibles, son fluidos, matrices e iconos por donde habita y gobierna la razón geométrica.
Jeramy Bentham en su famoso Panóptico, que inspiró, en parte, la obra de Halley, en “Vigilar y Castigar” de Michel Foucault, describe el diseño de un edificio dispuesto para controlar. No importa quienes lo habiten, da lo mismo, que sean niños, asesinos o enfermos, lo que importa es su finalidad: corregir las costumbres, preservar la salud, fortalecer la industria, difundir la instrucción, disminuir la carga pública; y todo esto gracias una simple idea arquitectónica . No importa la edad, el sexo, las percepciones, los deseos, el tamaño, el peso, no interesa ninguno de los rasgos identitarios de los cuerpos particulares que habiten el emplazamiento público. El diseño es tan perfectamente abstracto y geométrico que toda particularidad queda inmediatamente anulada. Una idea simple es más peligrosa que todos los cuerpos. Desde los pabellones a los tabiques y desde el vacío intermedio o vacío anular hasta el inspector de celdas todo se dispone para generar la geometrización de los cuerpos. El problema, es como maquiavélicamente se reducen, a esquemas abstractos, aquellas voluptuosidades orgánicas y expresivas propias del ser humano. En la obra de Cagnolo, se pone en evidencia ese “no lugar” de un cuerpo operante, cuando un Robot ocupa el lugar de la propia artista y pone en marcha una serie de procedimientos para generar imágenes. Los iconos de la informática, las fotografías espontaneas del celular, la publicidad, el diagrama de las maquinas, las posibilidades funcionales de la tecnología, se encuentran en una zona confusa. El cuerpo artístico es un híbrido que origina imágenes mentales, ejecutadas por un dispositivo electrónico. Cagnolo ubica y propone al “comportamiento visual” como matriz de nuestro “comportamiento general”, poniendo en evidencia el poder de la imagen, en un mundo plagado de instrumentos para producirlas. Cada una de ellas, cada configuración visual, tiene la cualidad de ser mirada y a la vez de mirarnos, de darnos una imagen de nosotros mismos. Dejar librada la propia ejecución de la mirada a un artefacto es, de algún modo, edificar el vacio donde la mirada pueda descansar, de la infinita y variada generación de reconocimiento.

"Todos los días de mi vida" / Muestra plástica, de TOMÁS LIGUORI

Proyecto seleccionado en la convocatoria "cepiabierto 2010". Trabajo final de la Licenciatura en Pintura (Escuela de Artes -Facultad de Filosofía y Humanidades U.N.C) 2010.-


inauguración | viernes 19 de marzo, 19 hs. | sala de artes visuales. CePIA.
cierre | miércoles 31 de marzo | 18 hs

horarios de exhibición de la sala de artes visuales: de lunes a viernes de 11 a 13 hs. y de 16 a 19 hs.

“Todos los días de mí vida” es una instalación de imágenes en papel de formato A4 donde originales y reproducciones ampliadas mecánicamente se conjugan formando un gran muro. Al no tener espesor, ya que son de papel, las imágenes se funden en la pared rompiendo con las concepciones tradicionales de exposición.
Las pinturas siempre dependieron de la arquitectura. Los cuadros se cuelgan en casas, museos, galerías, entre otros lugares. Con mi obra pretendo romper con la idea del cuadro como ventana, colgado a la altura del espectador.
Por supuesto la obra se ubicará en un espacio arquitectónico pero de manera diferente, invadirá el espacio y le quitará la identidad proporcionándole una nueva.

Tomás Liguori
Córdoba, 1983. Ha participado de varias exposiciones grupales y colectivas, tales como “Tomás Liguori-Sebastián Filippetti” Pinturas, en Casa 13, Córdoba, Arg. (2004); “Un soplo de Figueroa” Plástica, literatura, teatro y música, en la Esc. Pcial. de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta, Cba. Argentina (2002); “Técnicas y Materiales de Grabado” Grabados/ Sala de Exposición – Pabellón Argentina, UNC(2003). También expuso individualmente con “Perdido en tus ojos” Pinturas y dibujos, en Mirabile (espacio de arte), Cba. Argentina (2007).