enJAMbre 2010 / Seminarios de Contact Improvisación - Performances - Muestras - Jams

En breve tendrá lugar en el CePIA la II edición del encuentro "enJAMbre".

del 20 al 24 de Septiembre de 2010.

Próximamente publicaremos el cronograma de actividades.

Seminario: el DOCUMENTAL de found footage / docente: Emilio BERNINI

2, 3 y 4 de agosto de 2010 / de 17 a 20 hs. / sala auditorio del CePIA.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.


El found footage, como práctica y estética cinematográfica, tiene al menos dos modalidades: la experimental y la documental. En la primera, el found footage es parte de un proceso de indagación, búsqueda y experimentación con la imagen cinematográfica, con el objetivo, no excluyente, de incidir sobre la percepción, de reconocer su alcance, sus límites y sus efectos. En la segunda, el found footage constituye un material para la construcción de un objeto de conocimiento y para la elaboración o divulgación de un saber en torno a ese objeto. En la contemporaneidad, el found footage establece una diferencia epistemológica con la imagen de archivo, porque pone en cuestión el sentido de las imágenes, instala una duda sobre sus posibles lecturas, suspende los sentidos, indaga en aquellos que no son visibles en su superficie. La inestabilidad del sentido de las imágenes, que produce el found footage, permite pensar un estadio contemporáneo del documental. Esa cualidad contemporánea también implica una transformación en la construcción de una alteridad, en la experiencia documental y en la noción de acontecimiento que, tradicionalmente, fundamentaron el “género”.

CERTIFICACIONES

Para la categoría Asistentes:
- asistir a la totalidad de las jornadas,
- participar en los debates diarios.

Para la categoría Asistente y Aprobado:
- asistir a la totalidad de las jornadas,
- participar en los debates diarios,
- presentar, en el término de 10 días, un ensayo monográfico de entre cuatro y diez carillas, que proponga una elaboración crítica y/o reflexiva sobre alguno de los temas del programa o de las películas visionadas.

PROGRAMA

Clase 1: 2 de agosto.
Exposición teórica de la unidad I: experimental y lo documental. El found footage como experimentación con la imagen y como efecto de percepción. La escuela experimental norteamericana. La teoría de la visión de Stan Brakahge (Metaphors on Vision).
Visión de fragmentos y análisis del film Tom Tom, The Piper’s Son (Ken Jacobs, 1969-1971).

Clase 2: 3 de agosto.
Exposición teórica de la unidad II: El found footage documental. La construcción de otro, la experiencia y el acontecimiento en el documental. El found footage en el documental moderno.
Visión de fragmentos y análisis del film La société du spectacle (Guy Debord, 1973).

Clase 3: 4 de agosto.
Exposición teórica de la unidad III: El documental de found footage contemporáneo. Archivo y found footage. Deconstrucción y desacuerdo de la imagen.
Visión de fragmentos y análisis del film Erkennen und verfolgen (Harum Farocki, 2003).

PROYECCIONES

lunes 2/8
La verifica incerta (Alberto Griffi y Gianfranco Baruchello, 1964, '30)
Rose Hobart (Joseph Cornell, 1937, 17')
Manufraktur (Peter Tscherkassky, 1985, 3')
Martes 3/8
Dall Polo all'Equatore (Yervant Gianikian y Angela Ricci Luchi, 1987, 1: 38')
Miércoles 4/8
Mother Dao (Vincent Monnikendam, 1995, 88')
Jueves 5/8
Outer Space (Peter Tscherkassky, 1999, 10')
Dream Work (Peter Tscherkassky, 2001, 10')
La salida de los obreros de la fábrica (Harun Farocki, 1995, 36')

EMILIO BERNINI
Licenciado en Letras con diploma de honor en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Director de la Maestría en Cine Documental de la Universidad del Cine. Ha publicado entre otros libros el estudio crítico "Silvia Prieto. Un film sin atributos". Es desde el 2000 director y miembro del grupo editor de la prestigiosa publicación Kilómetro 111. Ensayos sobre cine.

Seminario-Taller de Experimentación Educativa en Arte, Ciencia y Tecnología / Prof. Carlos Viciano

Proyecto seleccionado en la convocatoria "cepiabierto 2010".

Diseño de proyectos artísticos y tecnológicos transdisciplinarios basados en la creatividad y la innovación, para promover en el aula “aprendizajes significativos”.

Coordinador: Carlos A. Viciano y especialistas invitados

Días: SE REPROGRAMÓ para más adelante.martes de mayo y junio de 2010, de 18 a 21 hs.
Lugar: CePIA (Centro de Producción e Investigación en Arte), Av Medina Allende s/n, Ciudad Universitaria.
Inicio: A confirmar / según cupo.
Arancel: $250 al iniciar el curso.

Destinatarios: docentes de todos los niveles y disciplinas, profesionales, artistas y público en general interesado e creatividad e innovación.
Cupo limitado.
Evaluación: trabajos prácticos y proyecto final.
Certificación con 70% de asistencia, opcional con o sin evaluación.

INFORMES Y CONSULTAS: semeia@gmail.com / cel. (0351) 156-226987.

La propuesta consiste en desarrollar actividades teórico-prácticas, sobre la concepción y estrategias del proyecto “Leonar2”: Metadiseño para la Experimentación en Arte, Ciencia y Tecnología [Primer Premio “Intel-educar2009” a la Calidad Educativa por Innovación Tecnológica].

Uso de herramientas digitales para distintas disciplinas, software libre, aulas virtuales, web 2.0, redes sociales, electrónica y mecánica básica, dispositivos digitales que usan los adolescentes (celulares, cámaras de fotografía y video, reproductores multimedia, videojuegos, Internet, etc.), manipulación y transformación de objetos cotidianos, promoviendo la Integración de NTIC y residuos sólidos urbanos como insumos de bajo costo.

Hibridación de espacios tradicionales de producción y aprendizaje colaborativo en red: MediaLab Low-Tech, HackLab, Taller de Experimentación, Atelier, Aula Virtual para b-learning, Internet y tecnologías móviles para m-learning.

Arte, ciencia y tecnología, se desafían y se fertilizan mutuamente. En todos estos territorios se dan hoy relaciones de entrecruzamiento que motorizan la creatividad, la investigación y el desarrollo. Se comienzan a ver nuevos perfiles de estudiantes que pueden transitarlos con comodidad, y representan modelos a tener en cuenta ante las nuevas formas de docencia que demandará el futuro, para mentes más inquisidoras que evolucionan cognitivamente en contextos de innovación y cambio constante: los nativos digitales.


Carlos Alberto Viciano

Semiólogo y Tecnólogo, Artista especializado en Nuevos Medios. Consultor en mediaciones tecnológicas en los procesos de aprendizaje y de producción artística. - Fundador y coordinador de Laboratorios de Producción Multimedial escolares y universitarios, Docente de nivel medio y superior. Director del área de Artes & Tecnologías de Mediarte Estudios (BsAs). Investigador y Formador residente en el Centro de Producción e Investigación en Artes CePIA, de la UNC.

Becas y premios recientes:
- Digi-Arts UNESCO 2006,
- Fundación Telefónica 2007,
-CCEC-AECID 2008,
- Centro Arte Contemporáneo Chateau Carreras 2009,
- Intel-educar 2008 y 2009,
- CePIA Abierto 2009 y 2010,
por sus proyectos artísticos, educativos y de investigación.

En noviembre del año pasado recibió en el Ministerio de Educación de la Nación, por segunda vez consecutiva, el Primer Premio Intel-educ.ar 2009 a la Calidad Educativa en Innovación Tecnológica. En esta última, obtuvo el galardón por “Leonar2”, proyecto de Medialab en el que propone de manera transdisciplinaria la promoción de aprendizajes mediante procesos de creatividad e innovación. Utiliza nuevas tecnologías y residuos sólidos urbanos como insumos de bajo costo para llevar al ámbito de los nativos digitales el fruto de sus actuales investigaciones y producciones mediales.
Como expresión artística de los principios de “Leonar2”, recientemente inauguró “Tránsitos 0.1 [entre los átomos y los bits]” en el Centro de Arte Contemporáneo del Chateau Carreras (CAC) [Primer Premio Chateau Loding 2009 en la categoría Work in Progress]. Es una instalación inmersiva-interactiva concebida y diseñada gracias a la Beca “Interactivos” que le otorgó la Fundación Telefónica en 2007.
“Tránsitos 0.1”, propuesta al público como “taller abierto de una obra en proceso de realización”, presenta las codificaciones de la materia, del mundo digital y de la vida, integrando objetos de desecho doméstico, sensores y actuadores, computadoras, sonido y video, desde el entrecruzamiento de arte, ciencia y tecnología. Se podrá asistir para “interactuar” de martes a domingo de 14 a 19 hs, en Av. Cárcano 1750 hasta el 2 de mayo.