"Jornada de dibujo con Geri, Herrera y Simpson: diálogo verbal y gráfico".

Proyecto radicado en el Cepia.

Taller de dibujo para todo público libre y gratuito
La jornada se enmarca dentro del proyecto Desde el Dibujo: acción y pensamiento, radicado en el Cepia (UNC) y con Dirección de Pablo González Padilla. En el ámbito de la muestra: “Dibujos: Leonardo Herrera, Ricardo Geri, Mario Simpson. Obras Recientes" se dará una charla con los artistas y producción de dibujos a partir de ejes que serán propuestos por la Curadora Cecilia Irazusta.
Estos ejes se fundamentarán en las estrategias que cada artista despliega en la acción del dibujar y que son aspectos constitutivos de sus realidades poéticas.
A modo de cierre se mostrarán los trabajos producidos por los participantes y se hará una reflexión final.

destinatarios: público en general, sin necesidad de conocimientos previos en dibujo. Artistas y para estudiantes.

Se necesita: traer un block de dibujo u hojas tipo A4 y lápices, lapiceras o fibrones.

Día: Sábado 16 de abril. De 16:30 hs. a 19 hs.

Lugar: Museo Genaro Perez. General Paz 33. Centro.

No hace falta inscripción previa.

“DONDE EL VIENTO HACE BUÑUELOS” de Arístides Vargas / performance

Proyecto radicado en el Cepia.

días: martes 3 de mayo a las 20:30 hs. / miércoles 4 de mayo, 17 hs. y 20:30 hs.

Catalina y Miranda construyen una relación de amistad, que se genera a partir de que ambas comparten la experiencia adversa del exilio. Estas dos mujeres se encuentran en un tiempo y espacio no definidos, esperando a que se desocupe una cama para dormir, mientras ésto sucede, los recuerdos irrumpen en el presente, generando una segunda realidad, sin ningún orden cronológico, en la que se materializan personajes que han marcado sus pasados.
Catalina y Miranda desde el espacio del exilio viajan a espacios intermitentes de una memoria fragmentada, siguiendo un trazo discontinuo…

FICHA TÉCNICA:

ACTUAN: GERVASONI, CECILIA Y PACHER, ROXANA.

ASESORES: Maffei Daniel y Palomas Susana.

VOZ EN OFF: Mónica Sartori y Mónica Avaca.

DISEÑO DE SONIDO: Celeste Fritz.

OPERADOR DE SONIDO: Mauro Mondaca.

DISEÑO DE LUCES: Roxana Pacher.

OPERADOR DE LUCES: Luis Porzio y Victoria Stefolani.

VESTUARIO: Liliana Nieto y El Grupo.

ESCENOGRAFIA: Roxana Pacher.

ASISTENTES ESCENOGRAFICOS: Edgardo Gervasoni, Lisandro March y Roberto Cesarini.

FOTOGRAFIA: Elisa de la Fuente.

ABRIMOS TEMPORADA del CINE CLUB en el CEPIA!!!!!!!!!!!!

Proyecto radicado en el Cepia.

El Cine Club, dependiente del Centro de Extensión del Departamento de Cine y TV, tiene el agrado de comunicar que comenzará sus funciones todos los días miércoles del año a las 19 hs., a partir del próximo 13 de abril, en el auditorio del Cepia, Ciudad Universitaria. Sus funciones serán, como siempre, con entrada libre y gratuita y abierta para el público en general.

El mismo día 13/4 a las 17 hs., se dictará un Curso de Formación Cineclubìstica. Todos los interesados serán informados ese día sobre el alcance y la duración del mismo.

Como comienzo de su actividad proyectarà el filme de Akira Kurosawa: “SUEÑOS”.

Este director japonés (1910=1998) tuvo una notable influencia sobre directores de cine del mundo entero; tanto es asì que un buen porcentaje de sus filmes han sido objeto de nuevas versiones occidentales. “SUEÑOS” es un filme, en muchos aspectos premonitorio. Uno de sus sueños narra la pesadilla de una central nuclear, cerca del Monte Fuji, que ha empezado a fundirse, tiñendo el cielo de un horrendo color rojo y que hace que millones de ciudadanos japoneses huyan desesperadamente a través del océano cual aves migratorias. Tres adultos y dos niños son abandonados en la región, pero se dan cuenta de que la radiación los matará de todos modos en corto tiempo. El filme cuenta de 8 sueños, en uno de ellos, el dedicado al pintor Vincent Van Gogh, es interpretado por el director Martin Scorsese.





Contacto: centroextcinetv@yahoo.com.ar

Episodio 11 presenta: VATICINIO. POR DEBAJO DEL UMBRAL DE LA CONCIENCIA

Proyecto radicado en el Cepia.


¿Quiénes somos cuando el dolor elimina la voluntad y la mayoría es una masa anestesiada?

Puesta en escena multimedial que combina elementos del cine, la danza y el teatro, para dar cuenta de la dictadura visual, el desdoblamiento de las individualidades, la anulación de las voluntades y la manipulación masiva de conciencias a través de la imitación de la realidad.

La puesta versa sobre las posibilidades físicas y poéticas del cuerpo virtual y el cuerpo real.
La capacidad de reproducción de la imagen, repetición y repercusión. Su influencia sobre el cuerpo vivo Indaga sobre el interés del espectador o el peso visual que posee la imagen virtual y la imagen real. Y propone una experiencia física y poética de los mecanismos de dominación.
Ambiciosa en sus fines, vaticinio logra una comunión con su público que presencia un espectáculo sensorial en principio y con alto contenido político.

Días: 5 y 6 / 12 y 13 / 19 y 20 de Mayo, 20 hs. / Sala Jorge Díaz.

Bono contribución: $15.- p/estudiantes y $20.- general.
Reservas al: (0351) 153263550 y 156226145.-

En escena: ....................... Julio Cesar Bazán, Pamela Fernandez

Diseño y ejecución de luces: .... Simón Garita Onandia

Diseño y ejecución de videos: .... Gaston Buyatti, Agustín Actis

Sonido: .......................... Horacio Fierro

Asistente de escena: ............. Victoria Monti



Historia del grupo EPISODIO 11:

Episodio 11 surge en julio del 2007 con la escena “El grito del reloj” en la IX edición de la maratón de teatro de la UNC. 2008 presenta la escena “Urbanecente” en la X edición de la Maratón de teatro de la UNC. y logra el Tercer puesto en el ciclo de nuevos creadores V festival de nuevas tendencias “La Menaje” con la escena “El grito del reloj”. 2009 la escena Vaticino fue premiada con el segundo puesto. 2010 se produce y presenta “vaticinio por debajo del umbral de la conciencia” en el cepia. Al mismo tiempo se presenta “Allegro Comedia Siniestra” cuatro meses en la sala La Luna. Obra elegida para representar a la UNC en el ENET (Bariloche).

Bios del equipo:

Julio César Bazán
Actualmente es tesista de la licenciatura en Teatro de la Universidad Nacional de Córdoba y miembro estable del elenco municipal de Danza Teatro. miembro del grupo Episodio11. Profesor elemental de danzas folclóricas. Cursó en los talleres de iniciación Teatral coordinado por la secretaria de cultura de la Provincia de Salta. Se formó con figuras como, Enrique Fiderman, Rubén Segal (España), Ximena Romero (Bs As), Guillermo Heras (España), Beatriz Pustilnik (Bs.As.), Mario Delgado (Perú), Florencia Avila (Francia). En el área Danza se ha formado , Patricia Valdez, Gabriela Morales, José Luís Chaile, Carina Bustamante, Silvia Siriczman, Fabián Gandini. Ha participado como actor en “PILTRACHA EL REY DE LA HILACHA” escrita y dirigida por Jose Luis Arce, “EL APETITO DE ARTAUD” dirigida por Idangl Betancourt (Cuba), “BUA” y “Lleno-Vacío” de la compañía Blick, “LAS GALAS DEL DIFUNTO” dirgida por Jorge Almuzara y por ultimo “ALLEGRO COMEDIA SINIESTRA”, “VATICINIO” .

Pamela Fernández
Cursa el 5to año de la lic. en teatro de la UNC. se forma en teatro y Danza con : Oscar Rojo, Marola Farias, Alejandra Paniagua, Silvia Vilta, Carina Bustamante. realiza seminarios con: Raúl Iaisa, Singna Sorensen (Dinamarca), Elizabet Bohde (Alemania),
Experiencias actorales en: “la hija apócrifa de Frida”de Violeta Luna (México). -“Geografía del deseo”y ”Que triste es el ruido..”Oscar Rojo. “Allegro comedia siniestra” del grupo episodio 11 del cual forma parte. Realiza varias experiencias cinematográficas con estudiantes de la lic. en medios audiovisuales de la UNC.

Gastón Buyatti
Cursa actualmente cuarto año de la Licenciatura en Medios Audiovisuales, dirigió el cortometraje "Clic" (Villa Angela - Chaco 2006), partició como actor en planta permanente del Grupo de Teatro "La Plaza" de Villa Angela realizando varias obras de las que se destacan "El Extraño caso de la Sodería Gonzáles" ganadora del primer premio en el 28º ENCUENTRO PROVINCIAL DE TEATRO – CHACO 2006 y participante de la 22ª FIESTA NACIONAL DEL TEATRO – LA RIOJA 2007. y la obra "¿El Amor, es para Tanto?" con la que recibió la Mensión Especial a Actor Revelación en el 26º ENCUENTRO PROVINCIAL DE TEATRO – CHACO 2004.

Agustín Actis
es Tecnico Productor en Medios Audiovisuales. Estudió en la UNC. Actualmente se especializa como fotógrafo, participó en muestras artísticas como miembro del grupo “Alegro Andante" de Río III, Córdoba. Además relizó pasantías en Mysles Films, Nueva York, EE.UU. en el 2006 y como runner de producción para comerciales varios en Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

José Simón Garita-Onandía
Tesista de la Licenciatura en Teatro en la U.N.C. Músico formado en Collegium, Método Suzuki, Instituto Yamaha y La Colmena. Realizó seminarios de formación actoral y dramaturgia con Mario Delgado, Raúl Iaiza, Sergio Blanco, Gabriel Calderón, Luis Cano y Julia Elena Sagaseta. Como actor formó parte de compañías conformadas por José Luis Arce con la cuales se realizaron distintas producciones: La conspiración amarga, Amurados, El Sueño de Dios, y Piltracha, rey de la hilacha. Integró como actor invitado el elenco oficial de La Comedia Cordobesa en la producción El público. Realizó trabajos en el área técnica en diversas producciones independientes en calidad de diseñador original de luces, montajista y maquinaria. Integra el grupo Episodio 11.

Horacio Fierro
Cursando Actualmente 4º año de la Licenciatura en Teatro de la Facultad Nacional de Córdoba, realizó talleres de formación actoral y de clown. Es integrante del grupo “El Trio Pecaminoso” (humor-circo-teatro) y “Hay Caramba” (teatro). Como actor y/o bailarín realizó obras teatrales tales como “Aire Líquido” S. Gonzales; “Chingoil Company”; “Maquinita de matar” R. Cuesta; “Pulcinella” A. Cervera; “Revolución 2010” (cine) G. Marull, entre otros. Como diseñador, editor y operación de sonido participó en obras como “De Botas y Botines”; “Por Accidente”; “Se mira y no se cruza”; “Un Cóctel que se toma solo”.


Victoria Monti
Integrante del grupo Episodio11, Tesista de la Licenciatura en Teatro en Córdoba. Se ha desarrollado fundamentalmente en el campo de la actuación en espectáculos teatrales, cine independiente y publicidad. Además de su carrera universitaria, se ha formado con teóricos y artistas de reconocida trayectoria, como: Sergio Blanco, J.Luis Valenzuela, Oscar Rojo, Cirulaxia, entre otros.


contacto:
pamela Fernández - Cel. 153263550. Correo electrónico: pame669@hotmail.com

Seminario de Grado (2011): "Metodología de Investigación en Artes".

Organizado por: Escuela de Artes y Cepia (UNC).

En el marco de las actividades planificadas por el Área de Estudios Antropológicos de la Música se propone para el próximo curso académico la realización del Seminario Metodología de Investigación en Artes.

::::::::::::::::::::::::::::::::::: GRATUITO :::::::::::::::::::::::::::::::::::

• Primer cuatrimestre del año lectivo 2011. (Iniciará a fines de abril).
• Horario: Lunes de 14 a 16 hs.

Docente a cargo: Dra. Mónica Gudemos (en colaboración con especialistas argentinos, alemanes y españoles en actividades de laboratorio e interpretación de datos).

Destinatarios
• El seminario está destinado principalmente a los alumnos de los últimos cursos y egresados de Escuela de Artes. No obstante, podrán inscribirse todos aquellos alumnos de especialidades artísticas que hayan aprobado el segundo año de la carrera en su totalidad.
• Asimismo, podrán inscribirse todos aquellos interesados en el tratamiento de las temáticas propuestas.

Objetivos
• El Seminario tiene como objetivo general introducir al alumno de especialidades artísticas en el campo de la investigación como aporte fundamental y necesario a su formación académica de Grado.
• El Seminario tiene como objetivo específico brindar al alumno de las especialidades artísticas los rudimentos básicos en investigación para la elaboración de tesis y trabajos finales de Licenciatura. Asimismo, se prestará particular atención a la confección de proyectos de investigación, artículos, informes y comunicaciones.

Material y Método. Temario básico
• Básicamente, se prevé el trabajo teórico y práctico directamente sobre el análisis de tesis y trabajos finales de Licenciatura de Escuela de Artes, entrevistas a reconocidos investigadores en Artes de la UNC y de otros Centros Académicos Nacionales y Extranjeros. Se trabajará principalmente sobre la búsqueda y consulta bibliográfica en diferentes bibliotecas y archivos de nuestro medio y en bibliotecas y archivos virtuales internacionales.
• Entre otros temas se desarrollarán los siguientes: Investigación interdisciplinaria. Exigencias actuales en investigación. La importancia de los sistemas de comunicación en investigación. La indagación no sistemática y la investigación sistemática. El trabajo monográfico y el trabajo de investigación. Ciencia-Arte/Arte-Ciencia. Selección y registro de información. La producción artística como objetivo de investigación.
• Para la aprobación del Seminario los asistentes deberán presentar un trabajo final oportunamente previsto.

Certificación
• Se otorgarán certificados a quienes hayan asistido al 80% de las clases y aprobado el trabajo final previsto.

•Para consultas e inscripciones dirigirse al Departamento de Música, Escuela de Artes, de Lunes a Viernes de 10 a 12 hs.. También al Cepia: Av. Medina Allende S/N ciudad Universitaria. Tel. 0351 4334110. Correo electrónico: cepia@ffyh.unc.edu.ar

Programa a desarrollar
1. Trabajo de Investigación
Exigencias actuales de un trabajo de investigación. Definición del área temática. Determinación del contexto de especificidad. Objeto de estudio. El trabajo monográfico y el trabajo de investigación. La indagación no sistemática y la investigación sistemática. Interdisciplina y cooperación técnica.

2. Proyecto de Investigación
Circunscripción del área operativa. Fundamentos. Finalidad. Antecedentes. Delimitación de la Problemática. Aportes generales y específicos. Actividades de investigación. Programación de actividades. Recursos operativos. Factibilidad. Proyección científica. Proyección social. Redacción de proyectos de investigación.

3. Bibliografía
Consulta bibliográfica. Búsqueda sistemática. Manejo de distintos tipos de ficheros. Soportes manuales y digitales. Selección de material bibliográfico. Lectura orientada. Extracción de datos. Esquemas de comprensión conceptual. Constatación y confrontación de datos bibliográficos. Confección de fichero personal de bibliografía. Bases de datos. Citas y referencias bibliográficas. Redacción de bibliografía.

4. Archivo
Diferentes tipos de archivos. Fuentes primarias y fuentes secundarias. Consulta de material de archivo. Manejo de documentación de archivo. Recuperación de datos de archivo. Contextualización de la información de archivo: estudios históricos, bibliografía complementaria e interpretación conceptual. Diferentes medios y tecnologías de registro: Registros fílmicos, sonoros, escritos, plásticos. Estudio antropológico de los registros.

5. Trabajo de campo
Las exigencias del trabajo de campo. El asesoramiento y la dirección especializada del trabajo de campo. Conveniencias e inconvenientes del trabajo de campo. Proyección del trabajo de campo. El trabajo con informantes/colaboradores. La tradición oral. Modos y medios de registro de información de campo. Recuperación de datos a partir del registro de campo. Redacción de informes. Constatación y contrastación de datos de campo. El dato de registro continuo. Documental antropológico y la visión social del arte.

6. Ciencia/Arte – Arte/Ciencia
Trabajos de laboratorio. Diferentes tipos de laboratorios para la investigación y la producción en Artes. Técnicas de experimentación y cooperación tecnológica. Registros de experimentación. El trabajo interdisciplinario. Los sistemas de comunicación en la investigación y la producción en Artes. Reproducción y restauración.

7. Redacción de trabajos
Artículos, comentarios críticos, comunicaciones, ensayos e informes.

8. Organización de eventos académicos.
Estudio de factibilidad. Recursos humanos y económicos. Criterios de proyección y alcance. Formatos y diseños de presentación. Congreso, Simposio, Jornada, Encuentro, Mesa de discusión y debate, Debate, Sesión, Conferencia. Estrategias de difusión y convocatoria. Redes de cooperación académica. Subsidios, Becas y ayudas económicas. Informes, Actas. Evaluaciones. Comités Académicos, Evaluadores, Organizadores y Editores. Comisiones de trabajo.

Dra. Mónica Gudemos (CV abreviado)
• Licenciada en Composición Musical por la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba (Premio Universidad).
• Doctora en Antropología de América, Especialidad: Arte Precolombino (Arqueomusicología) por la Facultad de Geografía e Historia, Departamento de Historia de América II (Antropología de América). Universidad Complutense de Madrid. España (Sobresaliente con Distinción suma cum laude).
• Docente e investigadora con dedicación exclusiva en Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba (FFyH-UNC).
• Docente de Etnomusicología Latinoamericana y Argentina en la Universidad Nacional del Nordeste.
• Creadora y coordinadora del Área de Estudios Antropológicos de la Música (Músicas del Mundo). Centro de Producción e Investigación en Artes, FFyH, UNC.
• Tiene Proyectos radicados en el Centro de Investigaciones de la FFyH de la UNC. Proyectos: Arqueomusicología Americana (vinculado a diferentes instituciones académicas argentinas y extranjeras) y La Atlántida y el Fondo Documental del Museo nacional Manuel de Falla (que integra el proyecto de recuperación patrimonial presentado en primera instancia ante la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Alta Gracia y aprobado por la misma Los Espinillos: El Fondo Documental del Museo Manuel de Falla, Alta Gracia, Córdoba.)
• Actualmente integra y dirige el Equipo Internacional Interdisciplinario de Investigación Andes: Estudios Históricos y Antropológicos, integrado por especialistas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos de Lima (Perú), Universidad Complutense de Madrid (España), Universidad San Pablo CEU de Madrid (España) y el Instituto Universitaire de France.
• Entre sus logros como investigadora se encuentran la determinación de los módulos andinos prehispánicos de afinación musical (2001) y del sistema de medición andino prehispánico por longitudes complementarias (2009) y el diseño de protocolos analíticos de material arqueológico musical por metodología estadística. Ha realizado trabajos de campo en el Noroeste de Argentina (principalmente Catamarca, Quebrada de Humahuaca y Puna), Bolivia, Perú (Valle de Cusco), Chile (San Pedro de Atacama), Egipto (Sinaí), España (Sierro, Almería) y Alemania (Brandemburgo y Thuringia). Ha llevado a cabo estancias de investigación y docencia en diferentes instituciones públicas y privadas de Argentina, España, Perú, Alemania y Chile, principalmente. Como coordinadora del Centro de Ex-Becarios y Estudiantes de Córdoba en Alemania Federal (CEBECAF-DAAD) ha organizado y llevado a cabo en nuestro medio dos Simposios Académicos Nacional (2009) e Internacional (2010), respectivamente, con fondos del Servicio Alemán de Intercambio Académico. Ha publicado dos libros y numerosos artículos sobre arte precolombino y cultura andina en Argentina, España, Alemania. Chile y Hungría, entre otros. Asimismo, ha editado el Primer Dossier en Arqueomusicología Andina en la Revista Española de Antropología Americana (2009). Actualmente integra el Comité Editorial de la Revista de Antropología de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (Lima, Perú). Conjuntamente con el Dr. Francisco Gil García de la Universidad Complutense de Madrid ha coordinado el simposio Espacios Ceremoniales Andinos en el Congrès de la Société des Américanistes de Belgique. ‘Ritual Americas’ Louvain-la-Neuve (2008) y el 53º Congreso Internacional de Americanistas, México 2009 y editado las actas correspondientes en la Revista Española de Antropología Americana (Universidad Complutense de Madrid) y en Diálogo Andino: Estudios Históricos y Geográficos Regionales (Universidad de Tarapacá, Chile), 2009 y 2010, respectivamente. Actualmente, coordina el Simposio La Fiesta en el Mundo Andino en el marco del 54° Congreso Internacional de Americanistas a realizarse en Julio de 2011, en Viena.
• Con el Lic. Gustavo Alcaráz y el Mgter. Pedro Klimovsky (Universidad Nacional de Córdoba) integra desde el año 2007 el equipo de realización de Documentales Antropológicos, cuya producción ha sido recientemente premiada por el Plan de Fomento y Promoción de Contenidos Audiovisuales del Sistema Argentino de Televisión Digital Terrestre.

Material de trabajo, análisis y consulta.
Este seminario prevé la utilización de fuentes primarias y secundarias de archivo, análisis de laboratorio y documentales de trabajos de campo propios de la investigación de la docente. Asimismo, se prevé la utilización de un dossier organizado específicamente por la docente en el que consta información de orden bibliográfico, documental, analítico y pedagógico.

Deseo [línea quebrada] / muestra de VALENTINA CUELLO

inaugura el viernes 8 de abril a las 19.30 en la sala de Artes Visuales del Cepia.
La muestra se podrá visitar de Lunes a Viernes de 16 a 20 hs hasta el 20 de abril.




Tesis de Trabajo Final de la Lic. en Escultura, Plástica, FFyH, UNC, Córdoba. 2010.

Proyecto seleccionado en la convocatria “cepiabierto / 2011”.


Tiempo

En el tiempo del video las imágenes se suceden, son volátiles e inestables, devienen diferentes,
en permanente cambio. ¿Cómo retener entonces su capacidad de absorción de un instante, de un
acontecimiento por sobre otro?

Este es el tema que aborda Valentina Cuello en Deseos [línea quebrada].
Las pantallas en donde
relampaguean las imágenes nos proponen dos modos de aproximación a la temporalidad: una
serie –imágenes pensamiento- es el tiempo cíclico el que representa la experiencia de la memoria;
la otra –imágenes no pensamiento- promete un tiempo en suspensión, un estado de ensoñación.
Un delgado hilo une a ambos: la urgente necesidad de hablar de los deseos “en el transcurrir
cotidiano del tiempo”1.

Multiplicidad

El recurso de la pantalla partida produce una multiplicidad simultánea de imágenes, que enriquece
y profundiza la narración y el significado. En Deseos [línea quebrada], la artista muestra una
escena diferente o distintos puntos de vista de la misma escena, multiplicando las imágenes en
el mismo tiempo. Cuando la pantalla se divide, la cuestión es: ¿dónde está el ahora? ¿Qué parte
de la pantalla es el momento único? Una respuesta tentativa: los frames son todos el ahora,
representan el mismo momento.

Archivo

Un archivo profuso de imágenes movimiento, que ella rescata de su cotidianeidad, sólo
puede volverse acontecimiento bajo una mirada atenta y sensible. La operación: detener la
condición volátil del instante, de su lugar de entre. Pero lejos de volverlo inmóvil, logra afectarlo
prometiendo la eternidad, enraizado en su doble devenir de pasado y de futuro.

El acontecimiento se activa de pronto, y dejamos de ver para entrar en su promesa de
rememoración.


Bio de Valentina Ruth Cuello
(Córdoba, 1985)

"Y como a una mariposa, atrapó el instante entre los dedos antes de que nunca más fuese suyo." Clarice Lispector

Artista Visual, Licenciada en Escultura en la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina.
Se dedica al videoarte y video instalaciones, indagando sobre los conceptos de belleza, el tiempo de la contemplación y el valor del instante como tiempo total.
Esta búsqueda es realizada también a través de la fotografía, trabajando sobre la captura de stills de video jugando a través de sus posibilidades plásticas.

Concierto / Grupo Le Cle-f música en escena

Ciclo de conciertos didácticos: canto y piano. Fragmentos de óperas de Mozart.

Proyecto seleccionado en la convocatoria “cepiabierto / 2011”.

• Ensayo-taller (*): lunes 11 y martes 12 de abril a las 18 hs. / auditorio del Cepia ::: Con entrada libre y gratuita:::

• Concierto-cierre: viernes 15 de abril, 20 hs. / auditorio del Cepia

Valor (entrada al concierto): Entrada General; $20.- Estudiantes c/ libreta: $15.-

destinatarios: estudiantes, graduados y docentes del Dpto. de Música de la UNC, y público interesado.

En el marco del Proyecto Ciclo de conciertos didácticos para Canto y Piano, se presenta en este primer encuentro Copn un repertorio seleccionado de diferentes Óperas de W. A. Mozart.
Durante los días 11 y 12 de abril, se llevarán a cabo las instancias de ensayo – taller, en las cuales se contará con la presencia de profesionales de la música y del teatro, Evert Formento y Darío Pedreira respectivamente, que se desempeñarán como críticos de las interpretaciones que el grupo Le Cle-f realice. Se fomentará a su vez la participación de los presentes.
Como cierre, el día viernes 15 de abril a las 20 hs se realizará un concierto con los elementos trabajados durante dichos ensayos.
Abordar fragmentos de óperas de W. A. Mozart representa un desafío importante para el crecimiento de estudiantes de canto lírico, ya que su interpretación no solamente implica la ejecución de la parte musical, sino también la interpretación de un personaje con sus características psicológicas y su contexto, es por esto que el aporte de los artistas invitados resultará sumamente enriquecedor.


(*) Por mayor información sobre los Ensayos-Taller escribir a: leclefmusica@gmail.com

Integran Le Cle-f:

Evangelina Herrera – soprano
Lautaro Nolli – barítono
Sabrina Pedreira – soprano
Pianista: Ana García

Bio del Grupo:

El grupo Le Cle-f se forma en el año 2008, con el objetivo de abordar diferentes repertorios con la incorporación de una puesta en escena. En este año lleva a cabo su primera presentación con el espectáculo Der Wanderer, basado en el Romanticismo alemán, en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias Exactas. Posteriormente realiza reposiciones del mismo en diversos escenarios de la provincia.
En 2009 presenta un nuevo espectáculo llamado Patrón Mejor se Busca, basado en fragmentos de Óperas de Mozart, con el cual recorre nuevamente varias salas de la ciudad.
A partir de su participación en el curso destinado a la Interpretación de Lieder de R. Schumann, dictado en septiembre de 2010 por el maestro G. Opitz en el Conservatorio Prov. Félix T. Garzón, Le Cle-f presenta en concierto dicho repertorio en la sala Diego de Torres de la Universidad Católica de Córdoba.

Seminario Integral de Teatro para niños. Problemáticas del acontecimiento teatral p/ niños.

Hacé click sobre la imagen para ampliarla...

Valle del Silencio (unipersonal de Rodolfo Ossés)

días: jueves y viernes 14 y 15 // 28 y 29 de abril. 20 hs. Sala jorge Díaz , Cepia.

grupo: La Comisura

Entradas: Gral. $ 25.- / Dcto. estud. c/ libreta y jubilados: $15.-

Sinopsis:
Rodolfo convoca en escena la casa de sus abuelos en el Valle del Silencio (Ongamira) y el devenir de la naturaleza que la convierte lentamente en polvo.
Rodolfo intenta un tajo, ser otro y retornar. En su devenir por la geografía encuentra las palabras de Romilio Ribero, reconoce la espina como la síntesis del paisaje y entiende que la vegetación del valle aún regala su sabia a quien sabe beberla. El cuerpo crea la carne del Valle del Silencio, sus abuelos son el espíritu.

Ficha técnica:

Actuación: Rodolfo Ossés
Vestuario y concepto visual: Alejandro Bovo Theiler
Banda sonora: Guillermo Ceballos
Video: cámara: (invierno) Rodrigo Guerrero
(verano) Leandro Pineda
Edición: Hernán Rossi
Iluminación: Daniel Maffei
Dirección y puesta en escena: Marcelo Comandú

La Comisura reúne artistas de distintas disciplinas: artes escénicas, corporales, visuales, audiovisuales, sonoras y lumínicas, con el propósito de investigar en torno a la construcción de dramaturgias escénicas desde una metodología trans-disciplinaria. Sus espectáculos participan en eventos artísticos vinculados a la danza, el teatro y la performance.

Rodolfo Ossés: Nació en Córdoba en el año 1981. En el año 1999 conoce a Jorge Villegas estudia con el y trabaja junto con la compañía Zeppelín Teatro hasta la actualidad. En el año 2000 conoce a Marcelo Comandú, con el estudia y funda la compañía La Comisura. Desde el año 2003 mantiene una relación de formación, trabajo y creación con la compañía paulista Taanteatro .

Alejandro Bovo Theiler: Artista Plástico. Lic. en Escultura. (UNC) Desde 1990, tiene una continua presencia en muestras individuales, colectivas y otros proyectos interdisciplinarios. Su obra forma parte de colecciones privadas en Argentina, Europa, Brazil, México, Canadá, EEUU y oficiales, entre otras Provincia de Córdoba (Centro de Arte Contemporáneo); y CFI(Consejo Federal de Inversiones, Buenos Aires. www.alejandrobovotheiler.blogspot.com

Daniel Maffei: Licenciado en Teatro. Titular de la cátedra de Iluminación I y II del Departamento de Teatro de la UNC. Miembro del Grupo de Investigación en Artes Escénicas “Intersección de lo Real en la representación” radicado en SeCyT, CIFFyH y CePIA. Ha participado en espectáculos del medio teatral cordobés obteniendo importantes reconocimientos y participaciones en festivales y reuniones artísticas de orden nacional e internacional.

Marcelo Comandú: Licenciado en Teatro. Profesor Titular de la cátedra Formación Sonora I y Adjunto de Formación Expresiva I del Departamento de Teatro de la UNC. Integra el proyecto de investigación “Arte/s, Performance/s y Subjetividad/es. Aportes del campo de las Artes y los Estudios de la Performance para el análisis de dispositivos de subjetivación” radicado en SeCyT. ex-director del CePIA y ex-jefe del Departamento de Teatro de la UNC.


Guillermo Ceballos: Músico Compositor, Artista Sonoro, Docente. Lic. en Composición Musical (UNC) Desde el año 2008 es Director Musical de "Virtual Cia de Dança" de San Pablo, Brasil. Actualmente trabaja para la Cia. de Danza Irene K de Bélgica y como Compositor para diferentes proyectos de obras en la Ciudad de Córdoba.

ESPACIO INCAA Km. 700 – Sala Mayor.

Lugar: Av. Ricchieri y Concepción Arenal. Bº. Rogelio Martínez.

Estacionamiento gratuito / Línea de Colectivos: A3 – A8 – A10– 500 – 501. TEL. 0351- 4430365

Entrada general $ 8. Estudiantes y Jubilados $ 4. Invitados $ 1.


:::: Lunes 14, Martes 15 y Miércoles 16 de Marzo / 19,30 hs:

“SANTIAGO” de Joao Moreira Salles. Documental. Brasil, 2006. 80’.

Sinopsis:
A través de la historia de Santiago Badariotti Merlo, quien sirviera como mayordomo durante 30 años en la casa de su familia en Río de Janeiro, el director João Moreira Salles cuenta su propia historia y la de su relación con su familia y con un pasado imposible de recuperar. El centro del filme es siempre Santiago, filmado en 1992, años después de que dejara la residencia Moreira Salles y años antes de su muerte. Santiago, nacido en Argentina, despliega ante cámara su melancólico encanto, sus recuerdos, su amor por la ópera y la aristocracia. Salles utiliza este luminoso núcleo para reflexionar sobre él mismo, sobre el paso del tiempo y sobre las distintas relaciones de clase: patrón-empleado, documentalista- documentado.

Premio mejor documental en el Festival de Alba, Italia y el Festival du Réel en París, en 2007.

:::: 21:30 hs: “VIKINGO” de José Luis Campusano.

Duración: 90 minutos. Calificación: sólo apta para mayores de 16 años. Argentina, 2009.
Premio FIPRESCI y Mención del Jurado en el 24 Festival de Cine de Mar del Plata

Sinopsis:
Vikingo (Rubén Orlando Beltrán) es un respetado motociclista de vida licenciosa pero, paradójicamente, rígido en lo que hace ciertos preceptos morales. El honor y el respeto son sus códigos, aunque no están presentes en todas las dimensiones de su vida. Su parte majestuosa lo acerca a un guerrero de otras épocas.


Organiza: Sub Dirección de Cine, Tv y Video / Secretaría de Cultura / Gobierno de la Provincia de Córdoba.
Tel: 0351- 4333421/ 4333422/ 4333411. Int. 114. cine.secretariadecultura@gmail.com
difusioncinesc@gmail.com