LA CLE-F estrena:“Praxinoscopio” En los sueños de Debussy, Ravel, Poulenc y Fauré.

PROGRAMA CONCIERTOS

Ensayo musical-taller con profesionales del canto invitados.

Lunes 15 de agosto de 19 a 21 hs. / auditorio del Cepia.
Martes 16 de agosto de 15 a 17 hs. / auditorio del Cepia.

ESTRENO DEL REPERTORIO COMPLETO, con puesta en escena.
VIERNES 19 de agosto, 20:30 hs / auditorio del Cepia.


Partiendo de una producción musical alumbrada en Francia durante los últimos años del siglo XIX y los primeros del XX, reunimos piezas vocales con acompañamiento instrumental de los compositores Debussy, Ravel, Poulenc y Fauré.
A la hora de pensar la puesta se torna inevitable tomar como marco referencial el impresionismo y simbolismo francés en sus diferentes manifestaciones artísticas como la arquitectura, la pintura, la literatura y el incipiente cine. Son precisamente los recursos mágicos e ingenuos de las primeras experiencias fílmicas las que nos inspiran en esta puesta.
C.G.C.


La Cle-f / Música en escena
Procurando una interpretación musical estilística adecuada, especialmente sobre la música de cámara para canto y piano, y en una búsqueda por integrar diferentes disciplinas artísticas, La Cle-f ha desarrollado a lo largo de tres años de trabajo, una dinámica de espectáculos en donde actuación, escenografía, vestuario, imágenes, entre otros, complementan el aspecto musical. Siguiendo esta línea, se propone que cada concierto de cierre presente una particular manera de enriquecer el repertorio.
La agrupación está integrada por estudiantes de música que han realizado su formación en un campo específico. Dentro de dicha formación, la realización de cursos de interpretación ha significado un gran aporte, y a su vez un incentivo para planificar este proyecto. Además, el estudio técnico vocal e instrumental es realizado por cada integrante con diferentes maestros de la ciudad de Córdoba y de Buenos Aires a los fines de profundizar en el estudio de cada estilo. Esto produce un crecimiento grupal, que se nutre de las contribuciones individuales de los miembros del grupo. En los tres años de trabajo en conjunto, la realización de diferentes proyectos generó en La Cle-f el deseo de incorporar el estudio específico de diferentes idiomas, como así también la realización de cursos y clases de teatro en grupo, obteniendo así una formación integral.


FICHA ARTÍSTICA / LA CLE-F

Cantantes:

Evangelina Herrera – Soprano
Sabrina Pedreira- Soprano
Lautaro Javier Nolli – Barítono

Pianista: Ana García

Concepto y puesta en escena: Cristina Gómez Comini

Diseño y realización de escenografía: Darío Pedreira
Utilería: Darío Pedreira y Guadalupe Herrera
Vestuario: Romina Soria
Realización de imágenes y videos: Paulina Vogler
Técnico operador: Jeremías Pedreira
Traducciones: Raquel Vottero


Repertorio
(en orden de concierto y puesta en escena)

Général Lavine – Excentrique, C. Debussy
Au bord de l'eau, G. Fauré
Nuit d'toiles, C. Debussy
Clair De Lune, G. Fauré
Romance, C. Debussy
Notre amour, G. Fauré
Chanson Romanesque1, M. Ravel
Chanson d'amour, G. Fauré
Chanson à boire1, M. Ravel
Prélude, Modéré2, F. Poulenc
Golliwog's Cakewalk, C. Debussy
Rustique, Naïf et lent2, F. Poulenc
Ondine, C. Debussy
Chanson èpique1, M. Ravel
Puisq' ici bas toute, G. Fauré
Final, Très vite2, F. Poulenc
1 Don Quichotte et la Dulcinée
2 Sonata para piano a cuatro manos


Cristina Gómez Comini
Directora de Artes Escénicas, Bailarina, Actriz, Coreógrafa, Docente.
Estudia en Argentina y se perfecciona en Europa. Trabaja profesionalmente en Bélgica e Italia durante catorce años. De regreso a Córdoba funda, en 1994, la compañía independiente de danza-teatro “Danza Viva” con la que realiza una intensa actividad creativa hasta la actualidad. Es Directora y Maestra de Ballet del Seminario de Danza del Teatro del Libertador Gral. San Martín y titular de la cátedra Técnica Académica en la Tecnicatura Superior en Métodos Dancísticos, Escuela Provincial de Teatro “Roberto Arlt”. Docente de Composición de becarios del Instituto Nacional del Teatro y del “Australian Council for the Arts” (Sydney, Australia).
Realiza diversos trabajos de investigación teórica y práctica con eje en la fusión de danza, teatro, música y artes visuales. Escribe para revistas especializadas en artes escénicas, es expositora en foros y congresos nacionales. En 2007 publica, en edición bilingüe, el libro de arte “Apología de un instante, doce años de Danza Viva”, recopilación de fotos de escena y textos de artistas y pensadores de la cultura mediterránea argentina.
Entre las últimas distinciones se cuentan el Premio Saúl Taborda, 2009 (por trayectoria artística) y en 2011 el del Instituto Nacional del Teatro como “mejor director” por la obra Anoche mariposa.

Muestra de Videoarte en el marco del Festival DOCTACINE 2011

12 al 15 de Setiembre de 2011.
CePIA (UNC) y Espacio INCAA Km.700 de la Ciudad de las Artes.

Este espacio se abre con la idea de integrar y dar a conocer otras formas de registro y documentación de artistas de video de Córdoba que pueden o no estar incorporados a una tradición cinematográfica.
La selección de obras busca reflexionar acerca de cómo la documentación puede abordarse desde diversas narrativas y cómo los trabajos pueden dialogar. En definitiva, ensayos de miradas a micromundos, mundos más amplios, otros mundos posibles que abran preguntas sobre el ambiente que rodea a la imagen y sobre su forma de producción.
Este espacio que se abre en el Docta 2011 es un punto de encuentro con las diferentes producciones de video que no se vienen mostrando en el marco de festivales y que necesitan de un apoyo institucional desde el estado, un poco más claro, continuo y organizado.



Contacto / pedido de planillas a: alaucolombo@gmail.com - doctacine2011@gmail.com


Bases:

* La Muestra tendrá lugar del 12 al 15 de Septiembre de 2011 en CePIA (UNC) y Espacio INCAA Km.700 de la Ciudad de las Artes, Córdoba, Argentina.
* Podrán participar realizadores/as o colectivos de cualquier nacionalidad sin límite de edad.
* Las piezas deberán estar realizadas en vídeo.
* Las piezas deberán estar en castellano. Caso contrario deberán estar subtituladas.
* Los trabajos no podrán tener una duración mayor de 8 minutos.
* La selección de los vídeos presentados para el festival se realizará online, por lo que deberán estar accesibles en la web.
* No existe un límite de obras por autor.
* Cada proyecto deberá incluir:
Enlace a los vídeos para su completa y correcta visualización (youtube, vimeo, blip.tv o web personal, etc.).
Formulario con los datos personales y la ficha técnica del vídeo presentado, una por cada pieza presentada. (Ver adjunto).
Una imagen de cada una de las obras presentadas en formato JPEG a una resolución de 300 DPI y a un tamaño máximo de 30 x 30 cm.
* El plazo para la presentación de las obras terminará el día 3 de Agosto.
* Los/as artistas interesados en participar deberán enviar la documentación requerida vía email a la siguiente dirección alaucolombo@gmail.com
* Posteriormente se seleccionará las piezas que participarán de la muestra. El fallo será inapelable.
* La resolución se hará pública a partir del día 25 de agosto de 2011 comunicándose a los participantes mediante las direcciones de correo electrónico consignadas en el formulario de inscripción.
*Los videos seleccionados, formarán parte de la programación de la muestra de videoarte que se proyectará dentro del Festival DOCTACINE 2011.
* Los/as artistas se comprometen a enviar los archivos de vídeo de las piezas seleccionadas en el plazo de 1 semana desde su comunicación.
* Los archivos de vídeo deberán ajustarse al siguiente formato: DVD (.mpeg2), PAL, 25 FPS, 4:3, Audio 44.100 KHz., tamaño 720 x 576 pixels.
* Los archivos podrán ser enviados vía Internet (mediante la plataforma www.wetransfer.com u otro similar).
* Los/as artistas se comprometen a ceder los derechos de exhibición de sus vídeos durante la duración del festival, así como sus imágenes para difusión.
* El autor o los autores se responsabilizan del contenido y los derechos de las imágenes utilizadas para la realización del vídeo, desligando de cualquier responsabilidad a la organización.
*La organización garantiza que no utilizará los materiales recibidos para fines lucrativos.
* La organización resolverá cualquier imprevisto no contemplado en estas bases.
* La participación en el festival comporta la aceptación de las presentes bases.

Seminario- taller Presentación de Proyectos Concursos Federales INCAA Para unitarios y series documentales

CEPIA FORMACIÓN / 2011
Proyecto radicado en el Cepia.

Coordinan / Sergio Iglesias, Sergio Kogan

DÍAS: lunes 8 y martes 9 de Agosto / auditorio del Cepia.
Horarios: de 17 a 21 hs.

Dictado por: docentes que participaron como jurados y tutores de proyectos ganadores
y la asistencia de integrantes de proyectos ganadores.

Destinatarios: estudiantes y egresados de Cine y TV y Comunicación Social y realizadores independientes.

Organiza y coordina: Cátedra REALIZACIÓN AUDIOVISUAL III / UNC.


OBJETIVOS

o Exponer las pautas generales, requerimientos técnicos y legales para la presentación de carpetas de proyecto ante el INCAA.
o Comprender el proceso y las fases que van desde la idea o tema elegido, a la concreción de un proyecto para ser evaluado por un jurado.
o Conocer los aspectos formales de una presentación.
o Analizar los ítem que se piden y deben contener las carpetas
o Reconocer los alcances de cada uno de los roles exigidos en los reglamentos.


CONTENIDOS:

Bloque I. Los Concursos Federales, funcionamiento de las distintas instancias de selección.
Jurados, Coloquios (ex pitching)

Bloque II. Temáticas Locales. Factibilidad, Motivación

Bloque III. Lo Formal – Estructura de la Presentación – Aspectos técnicos y estéticos. Vinculación con el tema.

Bloque IV. Los Roles – Alcances y responsabilidades

Bloque V. Aspectos legales. Presupuesto. Derechos etc.


Inscripción gratuita –Cepia | Av. Medina Allende s/n – Ciudad Univ.


Auspician: Cine Club universitario- Subsecretaria de Cultura de SEU-UNC
Dto de Cine y TV.

Taller de actuación-investigación “Actuar en el cuerpo” "Intérpretes muertos"

Proyecto radicado en el Cepia.

Coordinación: Santiago San Paulo.

Propuesta del Taller
El teatro occidental tiene su origen en el teatro griego. Pero el teatro, pierde su origen en la noche de los tiempos y parece haber surgido en las culturas ancestrales del mundo entero.
El ejecutante del rito o chamán ha sido definido por los investigadores como un individuo que participa de lo sagrado de manera más completa que otros hombres, era en este sentido, un ser extático (Eliade, 2003). La condición extática del chamán permitía el vuelo de su alma hacia el cielo, la tierra o el mundo subterráneo, entre los muertos, él conocía aquella zona del territorio a través de la cual era posible transitar de un nivel a otro. Durante este trance, su cuerpo moría temporalmente las veces necesarias, para después regresar a la vida.

¿En qué consiste el trabajo artístico-actoral? ¿Cómo desarrollarlo?

Objetivo general:
*Profundizar sobre la Caída, el Impulso y la Acción; el Aire y la Conciencia, en el cuerpo sagrado del actor-actriz.

Objetivos específicos:
*Soltar la máscara social y recuperar el impulso interno para la acción externa en el teatro.
*Experimentar formas físicas que sugieran el camino a la mente y liberen el espíritu, reflexionando sobre la entrega, la humildad y el sacrificio en el trabajo de la actuación.
*Nutrir el devenir de la presencia en la vivencia de un diseño actoral.
*Vivenciar el arte de la actuación como una decisión transgresora en el teatro, entendido como acto colectivo de provocación.
*Registrar los procesos actorales ejecutados mediante material teórico organizado por el docente-tallerista.

Contenidos:

Respiración y Caída. Vacío y Precisión. La vía negativa. Cuerpo Sagrado. Impulso primario. Temporalidad. Piel, carne y huesos. Mirada y espacio. Conciencia y Contacto corporal. Desequilibrio, Espacios Liminales. Riesgo, pulsión y fe. Extática. Movimiento, deambulación y avance. Fluido-Stacatto-Caos-Lírico-Quietud Dinámica. Puntos de apoyo-puntos de proyección. Ideograma móvil. Resistencia. Ritmo. Control del centro de gravedad centro de gravedad y sus modificaciones. Tensiones innecesarias y eliminación de los movimientos superfluos.
Objetos muertos o sagrados. Acción interna, Evocación de imágenes mediante el Gesto y el sonido. Aspecto político en el rito actoral

Metodología:
“Las producciones no surgen de postulados estéticos a priorI más bien, como dice Sartre: Toda técnica conduce a una metafísica” Jerzy Grotowski.

Dinámica: Acción-Reflexión. El Actor/Actriz como investigador/a de su propia práctica. Sujeto y objeto de su propia investigación para el trabajo teatral.

Fechas, horario y lugar:
Agosto – Setiembre – Octubre – Noviembre (18 encuentros)
Miércoles de 15 a 17.30
Inicio: Miércoles 3 de Agosto 2011
Lugar: Sala Jorge Díaz, Cepia - UNC (Ciudad Universitaria)

Destinatarios/as, Cupo y Costo:
La propuesta de Taller está destinada a actores, actrices, bailarines, bailarinas, clowns, performers, estudiantes e investigadores/as del cuerpo en la escena.
Cupo: 20 personas.
Costo: $110 por mes


Santiago San Paulo
Actor-Bailarín Clown. Nació el 4 de Mayo de 1984 en Río Cuarto, Córdoba. Investigador autodidácta del arte escénico, las técnicas extra-cotidianas del cuerpo y la dinámica grupal. Es docente-tallerista en educación no formal, egresado del Profesorado de Artes en Teatro y Técnico Superior en Técnicas Teatrales recibido en la Escuela Integral de Teatro Roberto Arlt. Integrante de grupo Clap! Arte en Movimiento y HOJARASCA revienta TEATRO.



Bibliografía específica:
“Hacia un Teatro Pobre” Jerzy Grotowski.
“El espacio vacío” y “La puerta abierta” Peter Brook.
“El Teatro y su Doble” Antonin Artaud.
“Meyerhold: Textos teóricos” Juan Antonio Hormigón.
“La canoa de papel” Eugenio Barba.
“Trabajar con Grotowski sobre las acciones físicas” Thomas Richards.
“Tadeuzs Kantor o Los espejos de la muerte” Marcos Rosenzvaig.
“Enseñanzas de una chamán urbana” Gabrielle Roth.

Ciclo de charlas: 'Análisis e Historia en la música popular´.

Este Ciclo tendrá lugar en el auditorio del Cepia a lo largo del ciclo 2011.

Días:

lunes 25 de julio, de 16 a 18.30 hs.

lunes 26 de septiembre, de 16 a 18.30 hs.

lunes 07 de noviembre, de 16 a 18 hs.


Primera charla:


• EL ANÁLISIS MUSICAL COMO HERRAMIENTA PARA EL ANÁLISIS CULTURAL / por el Dr. Leonardo Waisman (CONICET - CIFFYH)


Día: lunes 25 de julio

Desde sus mismos comienzos, la musicología busca una mediación entre sonido y sociedad: cómo relacionar las prácticas y los productos musicales con la vida y la estructura social. ¿Cómo es que una sociedad o un grupo social produce y consume un tipo particular de música y no otro? ¿Por qué el tango nació en el Río de la Plata, y por qué arraigó tan fuertemente en Finlandia? ¿Por qué los esquimales (inuit) cantan a
una voz y los pigmeos a muchas voces? ¿Por qué aparece el sistema tonal en la Europa moderna y no en la medieval? Las múltiples vías que se han buscado para establecer estos nexos, generalmente a través de disciplinas como la sociología, la antropología o los estudios culturales,
nunca han logrado una aceptación generalizada. Suelen ser acusadas de excesiva generalización, de subjetivismo, de enfocarse en aspectos superficiales, y otros graves defectos.
En la década de 1980 experimenté con un procedimiento pautado, basado en el examen de características técnicas estructurales de la música y su transferencia a la esfera ideológica. Apliqué esta “lectura ideológica del estilo musical” a repertorios diversos de música popular y académica, proponiendo así a la música como modelo de la sociedad que la nutre. Casi treinta años después, los desarrollos más recientes de la musicología y mis propias reflexiones me permiten evaluar las fortalezas y carencias de mis planteos –esto es lo que me propongo compartir con ustedes.


Dr. Leonardo Waisman
Realizó sus estudios musicales en la Universidad Nacional de Córdoba y en la Universidad de Chicago. Ha publicado trabajos sobre el madrigal italiano, la música colonial americana, la práctica de la ejecución de la música antigua, la música popular argentina, la inserción socio-cultural de los estilos musicales. Especialmente se ha dedicado a la música de las misiones jesuíticas en Sudamérica. Ha editado tres de las óperas del Vicente Martín y Soler y publicado una extensa monografía sobre el compositor. Es Investigador del CONICET. Como clavecinista y director especializado en música barroca, ha presentado programas de música inédita en América, Europa y el Lejano Oriente, y ha registrado dos CDs para el sello Melopea.

Teatro coreográfico de tensiones / Taanteatro: Seminario + presentación de libro

Lanzamiento del libro en español de la Compañía Taanteatro: “Teatro coreográfico de tensiones” de Maura Baiocchi e Wolfgang Pannek.

Co-producción de la Compañía Taanteatro, El Apuntador y Transcultura, Editorial UNC, Córdoba, 2011.

Fecha | Jueves 25 de Agosto 19:30 hs.
Lugar | Auditorio del Cepia UNC
…::: Entrada libre y gratuita ::::…

• Apertura con presentación de Marcelo Comandú y la performance "PUERCO EL MONTE" de Rodolfo Ossés.

• Presentación del libro por la Comañia Taanteatro y El Apuntador.

• Finalización con video del último espectáculo de Maura Baiocchi “DAN” Devenir ancestral.

Producción ejecutiva: Ana Patricia Marioli.
Contacto: patomarioli8@hotmail.com

////////////////Seminario “Teatro coreográfico de tensiones”///////////////
Metodología de la Compañía Taanteatro.
:::::::::::::::CUPOS LIMITADOS:::::::::::::::::::::

Docentes | Maura Baiocchi, Wolfgang Pannek | directores de la Cia. Taanteatro Compania. www.taanteatro.com

Fecha | 23 a 25 de agosto de 2011 de 10:00 a 15:00hs
Carga Horaria | 15 hs.http://www.blogger.com/img/blank.gif
Dónde | Sala Jorge Diaz, CePIA / Universidad Nacional de Córdoba.


Dirigido a | profesionales y estudiantes del teatro, de la danza e de la performance.

Objetivos | Introducir a los conceptos y prácticas de Taanteatro (Teatro coreográfico de tensiones).



Conceptos abordados |Tensión | Pentamusculatura.

Prácticas | Mandala de Energía Corporal | Mar-Ritmo | Caminatas | Elongación Shiatsu | Esfuerzo (basado en movimientos de capoeira y artes marciales). Imágenes.

Honorarios/Inscripción (pagar con anticipación p/ reservar su lugar) | 300,00 Pesos

Distribución gratis del libro: “Taanteatro coreográfico de tensiones” de Maura Baiocchi e Wolfgang Pannek (El Apuntador, Transcultura, Editorial UNC, Córdoba, 2011).
PRE-INSCRIPCION: Mediante Carta de Intención & Currículum.
Reservas & contacto | Ana Patricia Marioli: patomarioli8@hotmail.com TEL| (0351) 156313008.
(Pago de inscripciones hasta viernes 19 en secretaría del Cepia de lunes a Jueves de 10 a 12 hs. y de 16 a 19 hs.)


Sobre los docentes |
Maura Baiocchi – Directora teatral, coreógrafa, actriz, performer. Maestra por el Departamento de Pos-graduación en Comunicación y Semiótica de la PUC / São Paulo por su trabajo "Cuerpo y comunicación en processo: el principio tensión en la experiencia taanteatro". Pionera de la Danza Butoh en Brasil. Creadora del “Sistema Taanteatro” para la formación de actores, bailarines y performers. Directora-fundadora de la Cia. Taanteatro (fundada en 1991 en São Paulo/Brasil). Autora del libro “Butoh Dança Veredas D’Alma” (Editora Palas Athena, São Paulo, Brasil – 1996). Varias veces premiada por su trabajo en teatro, danza, performance y cine. Carrera internacional con presentaciones en Japón, Alemania, Francia, Argentina, Estados Unidos y Mozambique.

Wolfgang Pannek – Director teatral, actor y traductor. Integrante de la Cia. Taanteatro desde 1992 y Co-director de la misma desde 1994. Realizó estudios de filosofía, literatura alemana y psicología en la Universidad Hagen/Alemania. Ha trabajado como actor, coreógrafo y preparador corporal del Teatro Oficina/ de São Paulo. Junto a la Cia Taanteatro ha realizado presentaciones en Japón, Alemania, Argentina, Estados Unidos y Mozambique.


Sobre el Taanteatro | Taanteatro aborda dimensiones creativas, didácticas, teóricas y análiticas ligadas a un proceso, de observación, preparación y desenvolvimiento del performer en una creación y puesta de acciones escénicas de cualquier naturaleza. Las investigaciones del Taanteatro (teatro de tensiones) se fundamentan en una comunicación teatral como proceso energético y semiótico en que toda o cualquier mediación esta relacionada en un axioma "tensión" como:

• principio constitutivo de la corporalidad
• principio dinámico y estructural de las dramaturgias
• principio comunicacional.

Una dimensión relacional y dinámica de una concepción del cuerpo escénico de Taanteatro culmina en una figura de pentamusculatura, que procura integrar todos los elementos de una escena y forma una visión radicalmente amplia del cuerpo - de una corporalidad del performer: heterogénea, polifónica; parte de una naturaleza sin un todo, sin un elemento unificador o moralizante y que tiene por principio o estímulo la interacción corporal como una complejidad de sistemas de signos que procesan un leguaje teatro - coreográfico.

Conceptos como “entre”, “Tensión” y “Pentamusculatura” sitúan al acontecimiento poético y comunicacional en el lugar de lo “invisible”, entre dos o más participantes/estructuras o signos de un proceso de interacción escénica.
La Compañia Taanteatro, fue fundada en San Pablo en el año 1991 por Maura Baicchi y desde 1994 co-dirigida por Wolfgang Pannek. Abocados a la evolución de las acciones investigativas y creativas en el ámbito de las Artes Escenicas Contemporaneas - dentro y fuera de Brasil - por medio de trabajos interdisciplinarios.
Desde sus inicios el Taanteatro dialogó con otras formas de comunicación cultural y artística, destacándose la filosofía, la poesía y las artes visuales, mas el Taanteatro es una modalidad de las Artes Escénicas que se origina en la Danza, e que se sitúa en el teatro pós-dramático donde la realidad energética del cuerpo tiene función central.

Baiocchi estudió desde Danza clásica hasta Danza Butoh. Su investigación fue desencadenada hacia el inicio de los años 80, Diez años después esta investigación fue premiada bajo el título de “Taanteatro – Una investigación para la trasnformación de la Danza" Allí fueron delineados los procedimientos principales que constituyen este Sistema para la formación de actores-performers y la creación de obras coreográfico-dramatúrgicas.

Charla sobre Grabado No-tóxico

Proyecto radicado en el Cepia.

Día: viernes 5 de agosto, 10 hs. / auditorio del Cepia

..:::: Entrada libre y gratuita :::...

Destinatarios: grabadores, artistas plásticos, fotógrafos, diseñadores gráficos, docentes y alumnos de arte.

Contenidos:

A cargo del prof. Eduardo Quintana

• Presentación del Proyecto
• Reseña histórica del Grabado no-tóxico
• Aportes a la gráfica contemporánea.


A cargo de Marcelo Piñero (Director editorial proyecto Bigbang / / Coordinador Area Comunicación Visual Grupo Editorial Fojas Cero.)

• Principios técnicos.
• Preparación de originales.
• Películas gráficas para fotograbado.
• Tramas mecánicas y orgánicas.


A cargo de Egresados y alumnos de la Escuela de Artes de la U.N.C.
Equipo integrado por: Heliana Carrera, Sonia Herzig, Alejandra Hernandez, Belén Méndez, Sofía Peyrano, Federico Peralta Godoy.

• Experimentación de los recursos expresivos.
• Potencialidades artísticas del Grabado no tóxico.

A cargo de la Prof. Lic Cecilia Conforti

• El Grabado no-tóxico en la enseñanza
• Necesidades de implementación
• Lineamientos generales

Clase teórico-práctica sobre Grabado No-tóxico.

Día: martes 9 de agosto, 10 hs.
Lugar: Taller de Grabado II - 2º piso del Cepia


Auspician: Proyecto bigbang y zonaimaginaria.

Taller Danza performática / Prof. Patricia Valdez

:::::::::::::::::: Inscripciones abiertas ::::::::::::::::::

Docente: Lic. Patricia Valdez

Docente invitado: Lic. Esteban Rizzi

Inicia: martes 2 de agosto.

Finaliza: 25 de octubre.

Duración: trece encuentros.

Días: martes de 16 a 18 hs

Lugar: Sala Jorge Díaz, CePIA. Ciudad Universitaria

Costo: $85 mensuales.

Cupo máximo: 15 personas.

Cupo mínimo: 5 personas.

Destinatarios: todo aquel que quiera experimentar con el cuerpo, estudiantes de teatro, plástica, danza y afines, con o sin experiencia previa en la actividad, con predisposición para la actividad física-corporal.

Contenidos:

1-Concientización del cuerpo, a través de un trabajo corporal intenso para desbloquear las tensiones y destrabar la creatividad.

2-Relación arte-comunicación-representación. Lo performático en la definición de la “obra de arte”. (Clase teórica, profesor invitado.)

3- El objeto como mediador de la comunicación y como estímulo de la experimentación.

4-Lo lúdico en la experimentación. La situación de ver y ser vistos.

Se abordará la práctica de la danza como movimiento y de la performance desde el reconocimiento de la importancia de la acción en el espacio-tiempo.

Fundamentación:

Este taller, Danza performática, se fundamenta en el uso del cuerpo como medio expresivo-comunicativo.

El cuerpo realiza una acción, concreta –performance-, en donde el movimiento construye en el espacio-tiempo, una situación especifica.

El cuerpo como material único e insustituible, tiene actualmente un lugar de especial importancia en las investigaciones artísticas contemporáneas.

La intención del taller está en la búsqueda de la interrelación entre cuerpo, espacio, tiempo; experimentando en ese aquí y ahora, un acontecimiento.

Patricia Valdez
Licenciada en Teatro (Universidad Nacional de Córdoba).
Profesora Adscripta en las cátedras Formación Expresiva I y II, Departamento Teatro, Escuela de Artes, FFyH, UNC. Dicta un Taller de Extensión “Danzaccion” en el Teatrino, además de dar clases de Danza Teatro (principiantes) en el Centro Cultural Manuel de Falla y en la Casa de la Cultura de Colonia Caroya. Entrena a actores de grupos de teatro (Franoi, Colonia Caroya). Integra un Grupo de Investigación de Performance Multimedia, donde aporta desde lo corporal-performático. Es becaria del Elenco Municipal de Danza Teatro.
Su línea de investigación artística se centra en la acción y el movimiento como nodo de la relación cuerpo-espacio-tiempo, a través de la performance multimedia, en un espacio interactivo. Cuenta, además, con basta experiencia en obras de danza-teatro tanto para niños como para adultos. En los últimos años, como continuación de su propio proceso creativo, se ha volcado al terreno de la performance, de la danza performática.


Contacto: patoval05@yahoo.com.ar-152340694

Proyecto Red Ensamble

Los y las esperamos!!!

ESPACIO ADENTRO | Carla Monguilner / Diálogo abierto 29/6 18.30

Proyecto radicado en el Cepia.

Inaugura: viernes 24 de junio, 19 hs. Sala de Artes Visuales / Cepia

Exposición: del 24 de junio al 8 de julio de 2011

horarios de exhibición de la sala de artes visuales | lunes y jueves de 16 a 19 hs. / martes, miércoles y viernes de 10 a 13 hs.

Un espacio
no puede borrar a otro
pero puede arrinconarlo.
También los espacios ocupan un lugar,
en otra dimensión que es más que espacio.

Hay espacios con una sola voz,
espacios con muchas voces
y hasta espacios sin ninguna,
pero todo espacio está solo,
más solo que aquello que contiene.

Aunque todo espacio
se confunda al fin con todo espacio.

Aunque todo espacio
sea un juego imposible,
porque nada cabe en nada.
Roberto Juarroz

Carla Monguilner
San Juan. Julio de 1978.
Actualmente Tesista de la carrera Artes plásticas.
Licenciatura en escultura (UNC).